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Als erfahrener Filmliebhaber, der im Laufe der Jahre zahlreiche Festivals besucht hat, muss ich sagen, dass das diesjährige Programm des AFI Fest wirklich ein Augenschmaus ist! Die Auswahl an Weltpremieren mit einigen der berühmtesten Namen des Kinos ist geradezu atemberaubend. Es ist, als würde man in eine filmische Zeitmaschine steigen und durch die Annalen der Filmgeschichte reisen.
Obwohl Hollywood oft mit der Filmproduktion in Verbindung gebracht wird, ist Los Angeles schon immer unentschlossen, wenn es darum geht, ein bedeutendes Filmfestival zu unterstützen. Das AFI Fest, bei dessen Eröffnung am Mittwoch der rote Teppich enthüllt wird, soll seine Position als ikonisches Festival der Stadt festigen. Diese Ambition wird durch den vielversprechenden Anstieg der Vorverkäufe in diesem Herbst bestärkt. Laut Bob Gazzale, Präsident des American Film Institute, verzeichneten die Vorverkaufskarten am ersten Verkaufstag einen Anstieg von 200 % im Vergleich zur letztjährigen Veranstaltung.
Trotz meiner Zurückhaltung, es zu erwähnen, stellt sich die Frage: „Gehen die Leute immer noch ins Kino?“ Dennoch sind unsere Tickets alle ausverkauft“, erklärt Gazzale gegenüber EbMaster. „Das lässt etwas auf die außergewöhnliche Arbeit unseres Programmierteams schließen, das fesselnde Filme auswählt.“ Das zieht natürlich ein Publikum an, egal in welcher Stadt wir uns befinden.
Trotz eines starken Programms ist nicht immer gewährleistet, dass lokale Festivals im Laufe der Zeit kontinuierlich unterstützt werden. Beispielsweise stellte das L.A. Film Festival, einst ein Publikumsliebling, seinen Betrieb im Jahr 2018 nach 25 Jahren ein, da seine Mutterorganisation, Film Independent, dazu überging, ganzjährige Programme anzubieten. Ebenso stand Outfest, das sich auf LGBTQ-Inhalte spezialisiert hatte, im Jahr 2023 nach einer Reihe von Entlassungen und Führungswechseln fast vor dem Zusammenbruch.
Zuvor frei gewordene Plätze haben dazu geführt, dass andere Festivals an Bedeutung gewonnen haben. Beispielsweise hat das Beyond Fest, das sich auf Genrefilme konzentriert und mit der American Cinematheque zusammenarbeitet, kürzlich im Oktober eine erfolgreiche zweiwöchige Veranstaltung abgeschlossen. Andererseits bereitet sich das kleinere, aber sorgfältig kuratierte Los Angeles Festival of Movies auf seine zweite Ausgabe vor. Nach einer Reihe unabhängiger Filmvorführungen im vergangenen April wird es bald mit einer Neuauflage zurückkehren.
Beide Veranstaltungen haben eine starke Anziehungskraft auf jüngeres Publikum gezeigt, ein Muster, das auch Gazzale beim AFI Fest vorherrscht. Bemerkenswerterweise verzeichnete das AFI Fest im vergangenen Jahr die jüngste Teilnehmergruppe in seiner Geschichte. Diese Statistik bietet Optimismus angesichts der Herausforderungen, mit denen zahlreiche Filmfestivals konfrontiert sind, wie etwa der Verlust des Hauptsponsors Bell des Toronto International Film Festival im vergangenen Jahr und die Auseinandersetzung von Sundance mit wichtigen Entscheidungen über seinen Fortbestand in Park City.
Laut Gazzale ermutigen wir mit Begeisterung jeden, der ein Filmfestival gründen möchte. Wir sehen uns nicht als Konkurrenten anderer L.A.-Programme, sondern als Teil einer eng verbundenen Gruppe von Einzelpersonen, die das gleiche Ziel verfolgen.
Als Cineast, der in Los Angeles lebt, kenne ich die lebendige Repertoire-Kinoszene der Stadt sehr gut. Zu den jährlichen Veranstaltungen, die wirklich herausragen, gehört das AFI Fest, unser am längsten laufendes Filmfestival. Es scheint die letzte bedeutende Plattform für Studios zu sein, auf der sie ihre prestigeträchtigen Produktionen präsentieren können. In diesem Jahr hat Sony Pictures Classics das AFI Fest als Veranstaltungsort für die beiden verbleibenden Filme des Jahres ausgewählt.
Michael Barker, Co-Präsident des SPC, betont die Bedeutung der Ausrichtung eines bedeutenden Filmfestivals in Los Angeles angesichts der hohen Konzentration an Filmprofis in der Stadt und ihrer Rolle als Filmproduktionszentrum. Er bringt ihre Bemühungen zum Ausdruck, mit dem AFI Fest zusammenzuarbeiten, nachdem „The Room Next Door“ unmittelbar nach der Fertigstellung gezeigt wurde. Sie besprachen auch mögliche Bedenken hinsichtlich der Herbstfeste, da solche Angelegenheiten in der Vergangenheit problematisch waren. Zu Barkers Erleichterung war das AFI Fest aufgeschlossen und erhob keine Einwände.
Die Tatsache, dass das AFI Fest am Ende des Herbstes stattfindet und damit das letzte bedeutende Festival der Saison ist, hat seine Vor- und Nachteile. Einerseits ermöglicht es Programmierern, gleich zum Abschluss die besten Filme des Jahres auszuwählen. Da jedoch nur ein kurzer Zeitrahmen zwischen dem Beginn der Herbstfestivals und dem Start von AFI liegt, können einige Filme leicht in der Hektik untergehen. Bedauerlicherweise wurden viele Titel aus dem kommenden Programm von Sony Pictures Classics, wie etwa der von der Kritik gefeierte „On Swift Horses“ mit Daisy Edgar-Jones und Jacob Elordi in den Hauptrollen und die französische Liebeskomödie „Jane Austen Wrecked My Life“, zu spät erworben um die Einreichungsfrist von AFI einzuhalten.
„Es ist mehr als alles andere eine Frage des Timings“, sagt Barker.
Todd Hitchcock, langjähriger Programmgestalter am AFI Silver Theatre und jetzt in seinem zweiten Jahr als Leiter des AFI Fest, merkt an, dass es für sie während der Herbstfestivalsaison ein Balanceakt war. Er erklärt: „Wir engagieren uns bei den Herbstfestivals wie Venedig und Toronto, sind für unser Programm jedoch auf deren Premieren angewiesen. Wir haben jedoch eine ebenso große Auswahl an Filmen aus dem Herbstfestivalfenster wie aus früheren Jahren.“ Aber es ist ein ständiger Wettlauf gegen die Zeit, sich diese Filme zu sichern.
Gazzale sagt: „Die Herbstfestivals sind für uns keine Rivalen, und das waren sie auch nie. Stattdessen sehen wir uns eher als Kollaborateure denn als Konkurrenten.“
Beim AFI Festival sind zwei von sechs Red-Carpet-Premieren Filme, die bereits auf anderen Festivals gezeigt wurden. Am Donnerstag wird der Horrorfilm „Heretic“ mit Hugh Grant in der Hauptrolle, der zuvor in Toronto gezeigt wurde, mit freundlicher Genehmigung von A24 gezeigt. Anschließend wird am Samstag Pablo Larraíns „Maria“ enthüllt. Vor der Premiere in Venedig erwarb Netflix die Rechte an der Maria-Callas-Biografie mit der Absicht, eine Kampagne für Angelina Jolie in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ zu starten.
Ein wesentlicher Aspekt liegt beim Studio. Laut Hitchcock haben sie einen besonderen Plan, diesen Film zu diesem bestimmten Zeitpunkt speziell in Los Angeles zu präsentieren. Netflix unterstützt „Maria“ und es war ihnen recht, es auf diese Weise zu enthüllen. Andererseits übernahm A24 die Kontrolle über „Heretic“. Sie kamen auf uns zu und brachten ihr großes Vertrauen zum Ausdruck, dass der Film für Premieren geeignet sei. Unsere After-Dark-Sektion scheint passend, aber A24 hatte die Weitsicht, mit ihrer großen Vision alles zu geben.
Vier Teppiche, die jeweils zum ersten Mal auf dem Festival zu sehen sind, stammen von führenden Studios. Netflix wird „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ enthüllen und damit die Rückkehr von Aardmans berühmtem Duo in einem Zeichentrickfilm nach fast zwei Jahrzehnten markieren. Dieser Film soll die Eröffnungsauswahl sein. Der Dokumentarfilm „Music by John Williams“ von Disney+, eine Hommage an den berühmten Filmkomponisten, wird ebenfalls Premiere haben. Es enthält aktuelle Interviews und bietet einen umfassenden Rückblick auf seine Karriere.
Laut Regisseur und Produzent Laurent Bouzereau ist AFI ein idealer Veranstaltungsort für die Erstpräsentation von „Music by John Williams“. Er bringt seinen Stolz darüber zum Ausdruck, dass AFI einen Dokumentarfilm zum Auftakt ihres Festivals ausgewählt hat, da dieses Genre im Vergleich zu Drehbuchfilmen nicht immer die gleiche Anerkennung gefunden hat. Darüber hinaus betont er, dass die Erzählung von Johns Geschichte die kraftvolle und wesentliche Rolle zeigt, die Dokumentarfilme im Kino spielen.
Derzeit präsentiert Sony das lebenslange Drama „Here“ unter der Regie von Robert Zemeckis. Dieser Film bringt Zemeckis erneut mit seinen „Forrest Gump“-Co-Stars Tom Hanks und Robin Wright zusammen. Was die Auswahl am Abschlussabend betrifft, präsentiert Warner Bros. das Gerichtsdrama „Juror No. 2“. Bemerkenswerterweise ist dies Clint Eastwoods 40. Erzählfilm als Regisseur und er ist 94 Jahre alt.
Meiner bescheidenen Meinung nach als Filmliebhaber ist es faszinierend, bei dieser Veranstaltung ein wiederkehrendes Muster zu beobachten: In jedem Debütfilm steht eine bekannte, preisgekrönte Persönlichkeit aus der Welt der Kinofilme an der Spitze. Dazu gehören auch unsere geliebten Wallace und Gromit! Es scheint, dass das AFI Fest seine Verbindungen innerhalb der Branche strategisch nutzt und als leistungsstarke Plattform für Studios und Vertriebe dient. Gleichzeitig wird das filmische Erbe der Vergangenheit sorgfältig bewahrt.
Auf dem roten Teppich bringt Gazzale zum Ausdruck, dass das Festival Größen des amerikanischen Kinos auf Mount-Rushmore-Niveau umfasst. Er betont, dass die Ehrung der Meister seit jeher ein zentraler Bestandteil der Identität von AFI sei, was sie jedoch von anderen unterscheidet, ist ihr Engagement, unterschiedliche Perspektiven und Stimmen zusammenzubringen.
Beim diesjährigen AFI Fest können die Besucher mit etwa 150 Filmen rechnen, darunter in Cannes gezeigte Autorenwerke wie „Caught by the Tides“ von Jia Zhangke, „The Shrouds“ von David Cronenberg und „Oh, Canada“ von Paul Schrader. Außerdem wird es musikzentrierte Titel wie den Dokumentarfilm „Devo“ und Alex Ross Perrys innovativen Film „Pavements“ geben. Zu den Premieren des Herbstfestivalprogramms gehören außerdem RaMell Ross‘ einzigartige Adaption von Colson Whiteheads „Nickel Boys“ und Amy Adams‘ Spielfilm „Nightbitch“. Schließlich werden im Bereich „AFI Conservatory Showcase“ Kurzfilme präsentiert, die von Studenten der AFI-Filmschule erstellt wurden.
Das AFI Fest fungiert in erster Linie als Veranstaltung zur Präsentation des „Kinoangebots des Jahres“, ähnlich wie das New York Film Festival zu Beginn des Herbstes. Im Gegensatz zur zweiwöchigen Dauer des New York Film Festivals, das sich zunächst auf das Lincoln Center konzentriert und sich dann auf andere Kinos ausdehnt, ist das AFI Fest jedoch kompakter. Im Laufe der Jahre wurde die Veranstaltung aufgrund der COVID-Pandemie von einer einwöchigen Veranstaltung auf eine fünftägige Veranstaltung verkürzt. Jetzt finden alle Vorführungen in den TCL Chinese Theatres statt.
Meiner Meinung nach hat jede Stadt ihren eigenen Charme, und dieser Eindruck trifft auch zu, wenn es um das Format des kompakten Filmfestivals geht. Ein fünftägiges Kino-Spektakel an einem einzigen Ort scheint das perfekte Rezept für die blühende Community zu sein, von der wir hier sprechen.
Hitchcock beschreibt es als einen sehr geschäftigen und dennoch komfortablen Fünf-Tage-Fußabdruck. Er konzentriert sich nicht auf Expansion, sondern darauf, zu sehen, wohin wir von hier aus gehen können. Es gibt immer Raum für Anpassungen und die Prüfung neuer Möglichkeiten. Es wird nie ganz fertig sein.
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2024-10-23 20:49