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Als Kinoliebhaber mit einer Affinität zu historischen Epen und einem scharfen Blick für Regieduos bin ich von dem ehrgeizigen Projekt „Hagen“ fasziniert. Die Regisseure Stennert und Boss, die intensiv sowohl im Film als auch im Fernsehen gearbeitet haben, standen unbestreitbar vor zahlreichen Herausforderungen. Es war keine leichte Aufgabe, die Erzählstruktur für zwei unterschiedliche Plattformen auszubalancieren und gleichzeitig eine zusammenhängende Handlung beizubehalten, aber ihre Fähigkeit, einzigartige Lösungen zu finden, spricht Bände über ihr Talent.
Für die Macher Cyrill Boss und Philipp Stennert war Wolfgang Hohlbeins Erfolgsroman „Hagen von Tronje“ aus dem Jahr 1986 die perfekte Quelle, um ihn nicht nur in einen abendfüllenden Film, sondern auch in eine umfangreiche Saga mit sechs Folgen zu verwandeln.
Die Geschichte erzählt die epische Sage der Nibelungen und konzentriert sich dabei auf den Drachentöter Siegfried und das Schicksal des Burgundischen Reiches. Dieser Bericht bietet jedoch einen alternativen Standpunkt – den von Hagen von Tronje, der Figur, die in der Erzählung oft als Bösewicht dargestellt wird, der hier als mysteriöse Figur mit fragwürdigen Absichten dargestellt wird.
In dem Film „Hagen“, der beim Zurich Film Festival Premiere feiert, dient die von Gijs Naber dargestellte Hauptfigur als Oberbefehlshaber unter König Günter von Burgund (gespielt von Dominic Marcus Singer). Es sind Hagens unerschütterliches Pflichtbewusstsein und seine starke Entschlossenheit, die verhindern, dass das unruhige Königreich auseinanderfällt.
Als treuer Gefolgsmann, der für seine Selbstbeherrschung und Vernunft bekannt ist, stößt Hagen auf eine große Hürde, als der mutige, impulsive und unberechenbare Siegfried (Jannis Niewöhner) in Worms, der zentralen Stadt des Burgundischen Königreichs, auftaucht und möglicherweise die etablierte Ordnung stört.
In den 1980er Jahren erfreute sich Hohlbeins Roman in Deutschland großer Beliebtheit, da Geschichten über Ritter und Neuinterpretationen germanischer Legenden, wie die des österreichischen Autors Auguste Lechner, laut Boss‘ Erinnerung großes Interesse hervorriefen.
Laut Boss zeichnete sich Hohlbeins Geschichte durch eine einzigartige Wendung aus: Anstatt die Geschichte aus der Sicht des traditionellen Helden Siegfried zu erzählen, entschied er sich, sie aus der Sicht des vermeintlichen Antagonisten zu erzählen. Dieser Perspektivwechsel faszinierte uns als Filmemacher und Geschichtenerzähler, da wir begannen darüber nachzudenken, wie es wäre, eine Geschichte aus der Perspektive des Bösewichts zu erzählen, was sich als sehr spannend erwies.
Laut Stennert ist die zeitlose Geschichte der Nibelungensage ein bekannter germanischer Mythos, der durch Richard Wagners Ring-Zyklus populär gemacht wurde und als Grundlage für zahlreiche zeitgenössische Fantasy-Erzählungen wie J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ – fasziniert noch heute das Publikum und ist nach wie vor genauso aktuell.
Vielleicht liegt der Grund dafür, dass wir diese Geschichte für jede Generation auf einzigartige Weise nacherzählen können, in ihrer Komplexität und ihrem Reichtum. Diese Geschichte zeichnet sich durch starke weibliche Charaktere aus und dreht sich um eine Familie. Es geht um den Niedergang und Untergang eines Königreichs und bietet zahlreiche Themen zur Interpretation. Ich glaube, es gibt viele Ideen, die man mit dieser Erzählung verbinden kann.
Es dauerte einige Zeit, bis wir unsere Perspektive und die darin enthaltene zentrale Idee klar definiert hatten, aber schließlich konzentrierten wir uns auf diese gegensätzlichen Charaktere. Unser Fokus lag auf diesem akribischen, hingebungsvollen Diener gegenüber diesem freigeistigen, unberechenbaren Charakter. Uns wurde klar, dass diese Dichotomie viel über das menschliche Verhalten und die inneren Kämpfe aussagt, mit denen wir täglich konfrontiert sind – die beiden gegensätzlichen Kräfte in jedem von uns.
In Hohlbeins Arbeit bot ein neuer Ansatz den Filmemachern und Serienmachern die Möglichkeit, sich mit bisher übersehenen Teilen der Erzählung zu befassen, wie Stennert es beschreibt, „mit Aspekten der Geschichte, die seit Jahren in Dunkelheit gehüllt waren“. Im Wesentlichen konnten sie Fragen untersuchen wie: „Was war Hagens persönliche Reise? Was ist seine bisher unerzählte Seite der Geschichte?“
Als Filmkritiker, der in die komplizierte Welt des Filmemachens eingetaucht ist, war ich fasziniert von der doppelten Verantwortung, sowohl die Produktion dieses filmischen Meisterwerks als auch seines seriellen Pendants zu überwachen. Die meisten unserer anspruchsvollen Aufnahmen wurden in sorgfältiger Handarbeit in den heiligen Hallen der Prager Barrandov-Studios angefertigt, während andere Szenen in den ungezähmten Landschaften Islands auf atemberaubende Weise zum Leben erweckt wurden. Dieser geografisch vielfältige Ansatz stellte unbestreitbar eine Reihe einzigartiger Herausforderungen für das visionäre Regisseurduo dar, zu dessen beeindruckender Bilanz die gemeinsame Arbeit an der Sky-Serie „Pagan Peak“ gehört.
Laut Stennert erwies sich die Erstellung von Erzählungen, die sowohl für einen Film als auch für eine Fernsehserie geeignet waren, angesichts ihrer deutlichen Unterschiede als erhebliche Hürde.
In unserem Fall hatten wir sowohl Begegnungen mit Filmen als auch mit Fernsehserien. Das Faszinierende daran war, dass wir mit Familien arbeiteten, wodurch wir ein „Ensemble“ für die Serie zusammenstellen und mit einer größeren Bandbreite an Charakteren umgehen konnten. Für den Film konnten wir uns auf die Spannung zwischen zwei bestimmten Charakteren konzentrieren. Dieser Ansatz hat uns geholfen, ein Gleichgewicht zwischen den Erzählungen zu finden. In einem Film gibt es einen Hauptkonflikt, der als Kern der Geschichte dient und ihr Struktur und eine solide Grundlage für ein fesselndes Kinoerlebnis verleiht.
Im Mittelpunkt der Serie steht der Haushalt von König Günter und wirft einen genaueren Blick auf die Machtkämpfe und das tägliche Leben am burgundischen Hof.)
„Das Schreiben und Bearbeiten waren die größten Herausforderungen“, fügt Stennert hinzu.
Die Show bietet im Vergleich zum Film eine einzigartige Sicht auf die Geschichte, da sie tiefer in das Leben der königlichen Familie eintaucht und sich vor allem auf Günters Schwester Kriemhild (zu der Hagen Zuneigung hegt), seine Mutter Königin Ute und seine Brüder Gernot und konzentriert Giselher.
Im Gegensatz zum Film, in dem die meisten Charaktere nur als Nebenfiguren auftreten, treten sie in der Serie ins Rampenlicht, was eine detailliertere Erkundung ihrer individuellen Erzählungen ermöglicht, wie Boss betont.
Sie werden etwas Besonderes erleben! Wenn Ihnen der Film gefallen hat, werden Sie in der Serie noch mehr Tiefe und Verständnis finden. Möglicherweise gewinnen Sie sogar einen tieferen Einblick in bestimmte Charaktere.
Laut Stennert passen Serie und Film gut zusammen. Er erklärte, dass das gesamte Projekt „von Grund auf neu“ entwickelt wurde, was die Idee dahinter sei.
Bei der gemeinsamen Bewältigung der anstehenden Aufgaben teilten Boss und Stennert die Arbeit gleichmäßig auf, überwachten und koordinierten, da sie verschiedene Kamerateams gleichzeitig bedienten.
„Ihre Möglichkeiten sind größer“, stellt Ihr Chef fest. „In Deutschland sind die Budgets oft begrenzt und die Zeit ist immer knapp. Für „Hagen“ hatten wir 113 Drehtage Zeit. Das hört sich zwar umfangreich an, reichte aber für eine Serie mit sechs Episoden und zusätzlichen Szenen für die Filmversion nicht aus. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, Ihre Arbeit aufzuteilen, können Sie mehr Filmmaterial aufnehmen und mehr Szenen erstellen, um Ihre Erzählung effektiv zu vermitteln.
Auf der umfangreichen Suche nach dem passenden Hagen entdeckten die Regisseure schließlich in Naber den perfekten Hauptdarsteller. Die Rolle erforderte eine Person, die als Krieger überzeugend stark und beeindruckend war und dennoch in der Lage war, immense Sensibilität und subtile Zärtlichkeit darzustellen – Eigenschaften, die widersprüchlich schienen, die Naber jedoch perfekt verkörperte. Bemerkenswerterweise konnten sie eine solche Kombination anderswo nicht finden.
Tatsächlich entschieden sich die Regisseure für den starken und stillen Typ von gestern.
Unsere Wahrnehmung dieser harten alten Filmstars aus den 60er und 70er Jahren, wie Lee Marvin und Charles Bronson, war, dass sie immer ausdruckslos und zurückhaltend waren. Wenn man ihnen jedoch wirklich in die Augen schaut, erkennt man die Tiefe der Sensibilität und des Schmerzes, den sie ertragen mussten. Gijs hat dies durch seine subtilen Augenbewegungen perfekt eingefangen, eine emotionale Wirkung erzeugt und dennoch einen überzeugenden harten Kerl und Soldaten dargestellt.
Der von Constantin Film produzierte Film mit dem Titel „Hagen“ kommt am 17. Oktober in die deutschen Kinos. Die dazugehörige Serie soll nächstes Jahr Premiere auf RTL+ haben. Fremantle ist für den Vertrieb beider Produktionen außerhalb des deutschsprachigen Raums verantwortlich.
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2024-10-03 22:48