„Cuckoo“-Regisseur Tilman Singer über die Erschaffung der Kapuzenfrau und warum Mystery und Horror das perfekte Paar sind: „Es ist wie Vanille- und Schokoladeneis“

Als Filmliebhaber und angehender Regisseur bin ich von der Mischung aus Horror- und Mystery-Genres fasziniert, ähnlich wie ein feines Dessertpaar aus Vanille- und Schokoladeneis. Die Genrekombination ist ebenso rätselhaft wie verlockend und bietet eine einzigartige Leinwand für das Geschichtenerzählen, die sowohl den Schrecken des Unbekannten als auch die Intrige der Aufdeckung von Geheimnissen erforscht.

SPOILER-WARNUNG: Dieser Artikel enthält kleinere Spoiler für „Cuckoo“, der jetzt in den Kinos läuft.

Etwa 40 % der Kuckucksvogelarten sind „Brutparasiten“.

Als Filmliebhaber finde ich das Verhalten des Kuckucks in der Vogelwelt faszinierend ähnlich dem eines Cinephilen, der die Projekte anderer Regisseure kapert. Der Kuckuck baut kein eigenes Nest; Stattdessen schleicht es sich in die Nester anderer Vögel ein und versteckt sein Ei zwischen ihren. Aufgrund der beschleunigten Wachstumsrate des Kuckucks schlüpft sein Küken früher als die Brut des Wirts, woraufhin er instinktiv die Eier des Wirts von der Sitzstange stößt. Der Jungvogel nutzt dann seinen anhaltenden Schrei, um die Wirtsart davon zu überzeugen, ihn bis zur Reife zu ernähren, wobei er oft größer wird als sein Ersatzfürsorger.

Tilman Singers Motivation, das Horrormysterium „Cuckoo“ zu schreiben und Regie zu führen, wurde durch ein besonders beunruhigendes evolutionäres Merkmal ausgelöst. Im Mittelpunkt des Films steht Gretchen, eine 17-jährige Figur, gespielt von Hunter Schafer, die sich zusammen mit ihrem Vater (Marton Csokas) in einer abgelegenen Ferienanlage wiederfindet. Ihre Ruhe wird jedoch gestört, als Gretchen einem rätselhaften, einem Vogel ähnelnden Wesen zum Opfer fällt.

Während ich in die fesselnde Welt von „Cuckoo“ eintauche, die mittlerweile landesweit auf den Bildschirmen zu sehen ist, hatte ich kürzlich das Privileg, mit EbMaster zu einem aufschlussreichen Gespräch zusammenzusitzen. Wir haben uns mit Singers faszinierender Auseinandersetzung mit unterbewussten filmischen Einflüssen, seiner unerschütterlichen Leidenschaft für Weitwinkelobjektive und den überzeugenden Gründen befasst, warum er glaubt, dass Mystery und Horror ein beeindruckendes Genre-Duo bilden.

Einfacher ausgedrückt:

Anfangs war ich mir nicht ganz sicher, ob ich mich schon sicher fühlte. Die Situation war noch so neu und ungewohnt. Sie wissen schon, genau wie der Kuckucksvogel, der seine Eier in die Nester verschiedener anderer Arten legt und diese stattdessen das Küken aufziehen lässt. Dies führt häufig dazu, dass die Wirtseltern, bei denen es sich in der Regel um kleinere Vögel handelt, ein viel größeres Kuckucksküken füttern, nachdem ihr eigener Nachwuchs ausgeworfen wurde oder gestorben ist. Trotzdem weigern sie sich, das Nest zu verlassen. Es ist eine seltsame Mischung aus Horror und Schönheit, ein Gefühl existenzieller Traurigkeit und Schönheit zugleich. Und es blieb bei mir hängen.

Der Titel „Cuckoo“ scheint aus Gefühlen jugendlicher Unruhe zu stammen, da jugendliche Spannungen ein wiederkehrendes Motiv im Film sind. Wurde dieses Thema durch persönliche Erfahrungen beeinflusst? Haben Sie sich als Teenager schon einmal an einem schönen Ort gefangen gefühlt und sich danach gesehnt, dem Alltag zu entfliehen?

Einfacher ausgedrückt: Obwohl ich im Allgemeinen eine positive Erziehung ohne größere Traumata hatte, kämpfte ich wie viele andere immer noch mit existenziellen Zweifeln, Druck, Ängsten und Ängsten. Anscheinend bin ich anfälliger für diese Gefühle, neige manchmal zum Neurotizismus und erlebe Anfälle existenzieller Angst. Diese Erfahrungen haben wahrscheinlich die Erzählung beeinflusst.

Wie haben Sie den Look der Hooded Woman entworfen?

Als Kinobegeisterte sehnte ich mich danach, eine ikonische weibliche Eleganz aus einer vergangenen Ära zu verkörpern – insbesondere die zeitlose Anmut von Audrey Hepburn in „Charade“ mit ihrer übergroßen Sonnenbrille, ihrem Trenchcoat und ihrem Schal. Eine weitere Inspiration war Angela Bower aus „Dressed to Kill“. Anfangs haben wir mit Perücken experimentiert, aber die Langhaarperücken aus den 70er-Jahren haben das Wesentliche nicht ganz erfasst. Erst als sie ihr eine Perücke im Marilyn-Monroe-Stil gestylt hatten, entstand der perfekte Look – das war’s! Das ist die zeitlose Schönheit, die ich darstellen wollte.

In den meisten Horrorfilmen wird das Monster bis zum Höhepunkt verborgen gehalten, aber „Cuckoo“ durchbricht dieses Muster, indem es schon früh das Erscheinen der Kapuzenfrau enthüllt. Können Sie die Gründe für diese unkonventionelle Wahl erläutern?

Meiner Meinung nach überwog die emotionale Wirkung der geisterhaften Frauenfigur die Intrige rund um das Mysterium. Stellen Sie sich zum Beispiel die Situation vor, in der unsere Hauptfigur gerade ihre Mutter verloren hat und nun von dieser Geisterfigur heimgesucht wird. Ich glaube, es wäre wichtiger gewesen, mehr über diese gespenstische Präsenz preiszugeben, als sie zu verbergen. Zur Hälfte des Films schien es entscheidend, dem Publikum einen klaren, intimen Blick auf diese Figur zu ermöglichen.

Wie sind Sie auf den Zeitschleifeneffekt als Symptom des „Vogelrufs“ gestoßen?“

Als Filmliebhaber sehnte ich mich danach, eine Erzählung mit einer subtilen psychologischen Wendung zu schaffen, in der Menschen unabsichtlich in die Falle geraten. Mir kam die Idee in den Sinn: Was wäre, wenn sie subtil hypnotisiert würden? Als ich über die wiederkehrenden Themen in meiner Arbeit nachdachte, erkannte ich das Potenzial für Zyklen, die in verschiedenen Formen wie Familien- und Naturdynamik vorhanden sind. Aus dieser Überlegung entstand das Konzept der Loop-Visuals, die für die Handlung passend zu sein schienen. Darüber hinaus war ich schon immer fasziniert von der Idee, dieselben oder ähnliche Aufnahmen mehrmals in einer einzigen Szene zu verwenden, habe aber nie eine Möglichkeit gefunden, dies effektiv umzusetzen. Beim Bearbeiten von Filmen kommt es manchmal vor, dass derselbe Take zweimal in der Timeline erscheint, und ich dachte, diese Wiederholung könnte ein spannendes Element für meinen Film sein.

Könnten Sie die Techniken erklären, die Sie bei Ihrer Kameraarbeit für „Cuckoo“ eingesetzt haben, da die Waldszenen ein weit verbreitetes Horrormotiv sind und die Art und Weise, wie sie gefilmt wurden, ihnen eine sanfte, traumhafte Qualität verleiht? Ich bin gespannt, welchen Ansatz Sie gewählt haben, um diesen Effekt zu erzielen.

Als Filmemacher mit einer tiefen Liebe zum Kino habe ich mich schon immer zu Weitwinkelobjektiven hingezogen gefühlt. Als ich in den 80er- und 90er-Jahren aufwuchs, als Weitwinkelobjektive der letzte Schrei waren, war ich fasziniert von ihrer Fähigkeit, mich mitten in die Geschichte hineinzuversetzen. Wenn ich jetzt auf diese Filme zurückblicke, spüre ich immer noch das Gefühl des Eintauchens, als ob die Leinwand mich umhüllt und mich in die dargestellte Welt hineinzieht.

In Ihren beiden ersten Spielfilmen, „Luz“ und „Cuckoo“, fallen sie beide in die Kategorie Horror-Krimi. Was reizt Sie als Filmemacher an der Verschmelzung dieser Genres?

Ich weiß nicht. Sie passen so gut zusammen. Es ist wie Vanille- und Schokoladeneis. Es sind einfach zwei wirklich gute Geschmäcker. Beim Horror geht es immer irgendwie um den Tod. Es geht immer darum, dass das Leben endet, unsere Existenz ist begrenzt und die Dinge werden enden. Und ein Mysterium ist … Ich habe vergessen, wer diesen Witz gemacht hat, aber ein Komiker, vielleicht Demetri Martin, hat einen Witz gemacht, dass es bei einem Mysterium nie darum geht, etwas Gutes aufzudecken. Es geht immer um die Frage: Wer ist der Mörder? Es geht nie darum, wer Kekse gemacht hat? Diese Dinge passen einfach zusammen, oder? Es geht immer darum: Okay, wo lauert die Gefahr? Was muss ich herausfinden?

Als Filmliebhaber habe ich bereits erzählt, dass „Lost Highway“ und „Repo Man“ Filme waren, die ich in jungen Jahren gesehen habe und die unbestreitbar meine Sicht auf „Cuckoo“ geprägt haben. Es gibt jedoch noch andere filmische Perlen, die dieses Projekt geprägt haben. Beispielsweise trugen der raue, düstere Realismus von „A Clockwork Orange“, die traumhafte Qualität von „Mulholland Drive“ und der schwarze Humor von „Fargo“ zum einzigartigen Geschmack von „Cuckoo“ bei. Jeder Film bietet eine eigene Perspektive und ich habe mich von ihren individuellen Stärken inspirieren lassen, um etwas Neues und Fesselndes zu schaffen.

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt des Films einzutauchen, kann ich getrost sagen, dass meine Wertschätzung für Filme ein weitläufiger, chaotischer Wandteppich ist, ganz wie die Werke der Meister selbst. Von den rätselhaften Visionen von David Lynch und Brian De Palma bis hin zur Opernkunst von Federico Fellini und Michelangelo Antonioni haben ihre einzigartigen Stile einen unauslöschlichen Eindruck in meinem filmischen Empfinden hinterlassen.

Aus meiner persönlichen Sicht ist „Cuckoo“ eine ergreifende Erkundung der Selbstfindung und Identität sowie ein tiefer Einblick in die Komplexität menschlicher Verbindungen. Als jemand, der seinen eigenen Lebensweg gemeistert hat, kann ich die rohen Emotionen und Herausforderungen nachvollziehen, mit denen die Charaktere in diesem Film konfrontiert sind. Die Partnerschaft mit Neon und Hunter Schafer war nicht nur eine Ehre, sondern auch eine wertvolle Zusammenarbeit, die dazu beigetragen hat, unsere gemeinsame Vision zum Leben zu erwecken. Gemeinsam wollten wir einen Film schaffen, der das Publikum auf einer tiefgreifenden Ebene anspricht, ihm einen Einblick in die Feinheiten der menschlichen Erfahrung bietet und gleichzeitig eine Plattform für wichtige Gespräche über psychische Gesundheit und Selbstakzeptanz bietet. Ich bin davon überzeugt, dass „Cuckoo“ einen bleibenden Eindruck bei den Zuschauern hinterlassen und sie ermutigen wird, ihre eigene Individualität anzunehmen und bei Bedarf Hilfe zu suchen.

In einem traumhaften Zustand möchte ich das Thema Akzeptanz besprechen. Dieser Film untersucht das Konzept, die eigenen aktuellen Umstände anzuerkennen und Frieden mit ihnen zu schließen. Es befasst sich mit verschiedenen Aspekten wie Familiendynamik, Konflikten zwischen den Generationen und dem zerstörerischen Kreislauf der Gewalt, die Einzelpersonen einander zufügen. Es zeigt, wie sich dieser Teufelskreis wiederholt und Auswirkungen auf zukünftige Generationen hat. Dies ist eine düstere Realität, mit der wir jedoch alle auf unsere eigene Weise umgehen müssen. Es geht nicht darum, es mit Freude anzunehmen, sondern vielmehr darum, zu verstehen, dass wir oft sowohl Täter als auch Opfer von Gewalt sind. Ich möchte diese Idee anhand einer Geschichte erforschen, in der Charaktere dargestellt werden, die Liebe zeigen, indem sie sich gegenseitig beschützen, mit Schwierigkeiten umgehen und gleichzeitig anerkennen, dass die schrecklichen Aspekte ein wesentlicher Bestandteil von ihnen sind.

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2024-08-10 20:47