Colman Domingo und die Regisseure von „Daddio“, „Los Frikis“ und „The Bikeriders“ diskutieren im Variety Southern Storytellers Panel über die Hektik des Filmemachens

Meiner bescheidenen Meinung nach ist die Kunst des Geschichtenerzählens so vielfältig und faszinierend wie die Menschheit selbst. Jede Geschichte trägt, wie jede einzelne, ihren einzigartigen Geschmack und ihre eigene Essenz in sich, die von der Linse geprägt wird, durch die sie wahrgenommen wird. Als neugieriger Beobachter bin ich fasziniert von den Geschichten, die aus der Schnittstelle zwischen persönlichen Erfahrungen und universellen Wahrheiten entstehen.

Colman Domingo, ein Oscar-Nominierter, betonte vor einem Treffen von Filmemachern und Enthusiasten aus Arkansas im Rahmen des Southern Storytellers-Panels von EbMaster während des Filmland-Festivals und der Konferenz in Little Rock: „Es steht niemandem zu, Sie vom Schaffen abzuhalten. Sie sollten immer schaffen.“ „

Zum Auftakt der Veranstaltung verlieh Jeff Nichols, einer der Mitbegründer von Filmland und Regisseur der Motorradclub-Geschichte „The Bikeriders“ aus den 1960er Jahren, Domingo den ersten Southern Storytellers Award. Später führte er zusammen mit Peter Debruge, dem Cheffilmkritiker von EbMaster, eine ausführliche Diskussion über die Kunst des Geschichtenerzählens mit Domingo und mehreren anderen Autoren, Regisseuren und Produzenten.

In dem TV-Drama „Sing Sing“, einer Produktion, die sich um Rehabilitation durch Kunst in einem Gefängnisumfeld dreht, fungierte Domingo während des Vorführungstages als Produzentin von Clint Bentley und Monique Walton. Gemeinsam diskutierten sie über die Anfänge ihrer jeweiligen Karriere und räumten ein, dass Geschichtenerzählen zwar nicht der sicherste Beruf ist, sie aber alle gelernt haben, durch harte Arbeit und Entschlossenheit durchzuhalten und die Dinge zum Laufen zu bringen.

Domingo brachte seine Abneigung gegen den Begriff „Kampf“ zum Ausdruck, da er verblüfft war, als ihn in der Vergangenheit jemand als einen kämpfenden Schauspieler bezeichnete. Er stellte klar, dass er sich selbst nie in diesem Licht gesehen hatte und erklärte, dass die Konnotation des Wortes schwierig klinge. Stattdessen verwendet er lieber den Begriff „Hektik“. Er erklärte, dass er, obwohl er mehrere Jobs hat und noch immer innehat, nicht das Gefühl hat, sich zu quälen oder zu kämpfen. Vielmehr empfindet er Freude und Spannung in seiner Arbeit, und die Hektik ist weiterhin ein Teil von ihm.

Wie Domingo erklärte, war das Besondere an ihm seine Fähigkeit, sich vom Endergebnis zu distanzieren. Dieser Schritt scheint eine Fülle positiver Ergebnisse mit sich gebracht zu haben, die seine Karriere auf einzigartige Weise deutlich aufgefrischt und belebt haben.

In Bezug auf Ausdauer erzählte Craig Brewer, der Regisseur von „Hustle & Flow“, von seinem persönlichen Weg zur Veröffentlichung seiner ersten beiden Filme. Brewer zog aus seiner Heimatstadt Memphis, Tennessee, nur einen Steinwurf von Little Rock entfernt, und beschrieb, wie er und Drehbuchautor Shaye Ogbonna das zentrale Konzept für ihre neue Miniserie „Fight Night: The Million Dollar Heist“ entwickelten. Vor der offiziellen Premiere auf Peacock, die für den 5. September geplant war, fand im Filmland eine frühe Vorführung der ersten Folge statt.

Für Brewer gelang der Durchbruch, als er und Ogbonna verstanden: „In dieser Erzählung geht es um afroamerikanische Gangster, die vom Norden in den Süden migrieren, und um diesen einen Schwarzen aus dem Süden, der behauptet: ‚Ich kann es mit ihnen allen aufnehmen.‘“ Darin Was zunächst ein einfacher Kriminalroman war, verwandelte sich sofort in eine Geschichte mit einer tieferen, komplexeren Perspektive.

Brewer zeigte sich überrascht und sagte: „Mir war nicht bewusst, dass es beim Rennen so regionale Unterschiede gibt.“ Während sie an „Fight Night“ arbeiteten, schrieb er immer mehr und fragte Ogbonna: „Könnte dieser Film den Norden und Süden im abstrakten Sinne symbolisieren? … Ist das die Figur von Chicken Man [Kevin? Harts Charakter] geht durch?“

Filmregisseur Michael Schwartz, der gemeinsam mit Tyler Nilson bei „Peanut Butter Falcon“ Regie führte, stellte seine neueste Produktion mit dem Titel „Los Frikis“ im Filmland vor. In diesem Film, der in Kuba spielt, greifen Mitglieder einer lokalen Punkband, die sich in Schwierigkeiten befinden, auf die Selbstinfizierung von HIV zurück, um in eine staatliche Gesundheitseinrichtung aufgenommen zu werden. Um den Film authentischer zu machen, beherrschte Schwartz Spanisch und engagierte kubanische Schauspieler sowie Personen mit kubanischen Beziehungen wie den „Spider-Man: Into the Spider-Verse“-Produzenten Phil Lord, die ihr Fachwissen zur Verfügung stellten.

„Es gibt Autobiografie, es gibt Journalismus und es gibt alles dazwischen. Kürzlich gab es eine Diskussion darüber, welche Filme welche Geschichte erzählen dürfen, und Journalisten haben sich an der Diskussion beteiligt und einige Dinge gesagt, die ich wirklich interessant fand“, erklärte Schwartz. „Manchmal ist eine Außenperspektive wichtig, um herauszufinden, was eine Geschichte für den Rest der Welt ist und um diese Übersetzung zu sein. Ich denke, dass ein journalistischer Ansatz zum Erzählen einer Geschichte, wenn er mit Empathie, bewusst und in Zusammenarbeit durchgeführt wird, eine wirklich gültige Art ist, eine Geschichte zu erzählen.“

Nickols hatte den Ehrgeiz, „The Yankee Comandante“, eine Geschichte aus der Feder von David Grann, dem Autor von „The Killers of the Flower Moon“, zu verwandeln, und lud die Band „Los Frikis“ persönlich ein, auf dem Festival aufzutreten.

„Derzeit ist Nichols in eine Adaption eines Cormac McCarthy-Werks vertieft, das sich mit den Themen Wahrnehmung und Realität beschäftigt. Dieses Thema beschäftigt ihn schon lange. Er stellt fest, dass die Realität täuschend komplex sein kann, da sie oft von uns selbst geprägt wird.“ Er warnt jedoch davor, dass, wenn wir die Realität durch irgendeine Linse betrachten, ob physisch oder metaphorisch, die Wahrheit unweigerlich verzerrt oder verzerrt wird, da jeder Standpunkt einzigartig ist.

Nichols‘ Rat an den Raum lautete: „Seien Sie einfach ehrlich in der Art und Weise, wie Sie eine Geschichte sehen.“ Seiner Ansicht nach ist es wichtig, dass Geschichtenerzähler zunächst einen Standpunkt haben, aber auch versuchen, zu erkennen, was dieser Standpunkt ist und wie er sich auf das Material auswirkt.

Christy Hall, Regisseurin von „Daddio“, gab zu, dass ihr die einzigartigen Geschichten ausgehen würden, die sie erzählen könnte, wenn ihre Charakterkreationen ausschließlich auf ihr selbst basieren würden. Im Film spielt Sean Penn einen schroffen New Yorker Taxifahrer, wobei Penn bei Werbeaktionen betont, dass er überhaupt nicht improvisiert habe, sondern sich genau an das Drehbuch gehalten habe. Hall erklärte: „Ich achte darauf, wie die Leute reden, und die Welt fasziniert mich, und außerdem lauert in mir ein ruppiger Taxifahrer.“

Die Idee zu „Daddio“ wurde von etwas inspiriert, das der in Oklahoma geborene Schriftsteller während seines Aufenthalts in New York City erlebte. Sie verliebte sich in die Stadt und wollte über die Menschen schreiben, die sie dort traf. Eines Abends in einer Bar beschrieb sie auf der Podiumsdiskussion: „Ich erinnere mich, dass der Typ, der neben mir saß, irgendwie mit mir flirtete, und als Scherz beugte er sich vor und nickte einer Frau am anderen Ende der Bar zu ], er verdrehte die Augen und sagte: ‚Papa hat Probleme.‘“

Hall drückte es so aus: „Ich verspürte ein überwältigendes Mitgefühl für sie und erkannte einen Teil von mir selbst in ihr. Auf dem Heimweg fühlte ich mich distanziert und überlegte: ‚Könnten wir diese Geschichte vielleicht teilen, indem wir sie aus der Perspektive von … betrachten?‘ Empathie?'“

Ein ehemaliger Soldat, Kyle Hausmann-Stokes, der mit seinem ersten Film „My Dead Friend Zoe“ den Publikumspreis bei SXSW gewann, fand die Inspiration für das Projekt in seinem militärischen Hintergrund und der tragischen Zahl an Kameraden, die er durch Selbstmord verloren hat. Als er diesen Film drehte, war sein Wunsch, weitverbreitete Missverständnisse über Veteranen in Frage zu stellen, eine Hauptmotivation für ihn.

„Hausmann-Stokes erklärte: ‚Ich weiß es zu schätzen, dass niemand Mitgefühl will, und wir empfinden alle gleich.‘ Tragischerweise verlieren jedoch täglich 19 Veteranen ihr Leben. „So wie Einzelpersonen aus bestimmten Gemeinschaften keine Klischees oder Stereotypen mögen“, fuhr Hausmann-Stokes fort, „finde ich es persönlich frustrierend, wenn Menschen auf eine bestimmte Art und Weise an Veteranen denken – etwa indem sie ihre Dankbarkeit ausdrücken.“ Service und Nachfrage nach PTSD Dies ist nicht für jeden die Realität.‘

So weit wie möglich wählte Hausmann-Stokes Schauspieler mit militärischem Hintergrund aus, beispielsweise Morgan Freeman. Er verstand intuitiv, dass ein Film einen wesentlichen Dialog über PTSD anregen könnte. Er betonte aber auch, dass das Erlebnis Spaß machen soll. „Es ist Unterhaltung, es ist eine Fahrt“, erklärte er und ging auf die von M. Night Shyamalan inspirierte Wendung im Film ein, die für die Verstärkung der zugrunde liegenden Botschaft von entscheidender Bedeutung war, insbesondere bei der Diskussion eines möglicherweise schweren oder melodramatischen Themas.

Jeder im Filmland gezeigte Film löste einzigartige emotionale Reaktionen aus und zeigte, dass jede Erzählmethode ihre Vorzüge hatte. Schwartz warnte davor, strikt an der Vorstellung festzuhalten, dass eine Art von Erzählung überlegen sei; Dadurch besteht die Gefahr, dass andere verworfen werden. Er erinnerte uns daran, dass Geschichten schon immer eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Moral und des Selbstverständnisses von Gesellschaften gespielt haben, wenn wir unsere Geschichte bis in die Zeit des antiken Griechenlands und sogar früherer Zivilisationen zurückverfolgen.

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2024-08-23 00:47