Christine Vachon bezeichnet den Ausstieg von Joaquin Phoenix aus dem Todd Haynes-Projekt als „Tragödie“: „Wenn so etwas passiert, sendet das eine Schockwelle durch die Branche“

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Christine Vachon bezeichnet den Ausstieg von Joaquin Phoenix aus dem Todd Haynes-Projekt als „Tragödie“: „Wenn so etwas passiert, sendet das eine Schockwelle durch die Branche“

Als lebenslange Filmliebhaberin und Zeugin der Entwicklung des unabhängigen Kinos kann ich voll und ganz sagen, dass Christine Vachon ein Hoffnungsträger in dieser Branche ist. Ihr unerschütterliches Engagement, visionäre Filmemacher wie Todd Haynes auch angesichts von Rückschlägen und Herausforderungen zu unterstützen, ist wirklich inspirierend.


Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber, der an der Creative Investors Conference während des San Sebastián International Film Festival teilnahm, konnte ich nicht umhin, mich auf die jüngste Aufregung um die Äußerungen von Killer Films-Produzentin Christine Vachon zum plötzlichen Ausstieg von Joaquin Phoenix aus Todd Haynes‘ neuestem Projekt einzulassen. Mai Dezember.

Ehrlich gesagt ist das meiste, was im Zusammenhang mit dem Projekt passiert ist, bereits öffentlich bekannt. Ich fürchte, ich habe keine weiteren Erkenntnisse, die ich mitteilen könnte. Wenn ich interessante Details wüsste, glauben Sie mir, ich würde gerne chatten! Aber leider tue ich das nicht. „Es war eine wirklich unglückliche Situation“, teilte ich mit, als ich nach den jüngsten Ereignissen rund um das Projekt gefragt wurde.

Einer der traurigsten Aspekte dieser Situation ist die Erkenntnis, dass der 62-jährige Todd Haynes in seiner Karriere nur noch eine begrenzte Anzahl an Filmen vor sich hat. Er ist nicht alt, aber die Zeit wartet auf niemanden. Ich halte ihn für einen der bemerkenswertesten Filmemacher seiner Generation, und es ist herzzerreißend, wenn man bedenkt, dass sein Talent nicht ausgeschöpft wurde und aus den Jahren, in denen er mit Joaquin Phoenix zusammengearbeitet hat, nie ein Film entstanden ist … Das finde ich tragisch. Und es ist etwas, das ich nicht loswerden kann, dass wir als Kultur ein weiteres Meisterwerk von Todd Haynes verpasst haben. Es ist nichts weniger als kriminell.

Später in der Diskussion griff Vachon das umstrittene Thema noch einmal auf, indem er den Zustand des zeitgenössischen Marktes der amerikanischen Filmindustrie erörterte und wie Studios zögern, sich an Projekten zu wagen, die nicht als kommerziell realisierbar angesehen werden.

Ein bedauerlicher Aspekt des Phoenix-Projekts ist, dass wir bemerkenswerte Mitarbeiter hatten, die bereit waren, mit uns zusammenzuarbeiten. Einige von ihnen verfolgen mich derzeit unerbittlich [lächelt]. Ein solches Ereignis löst in unserem gesamten Bereich weitreichende Auswirkungen aus. Wenn Giganten wie Killer, Stars wie Joaquin und Visionäre wie Todd an der Ziellinie scheitern, wie können wir dann aufstrebende Filmemacher oder solche, die noch nicht voll aufgeblüht sind, unterstützen?

Der Filmproduzent sprach über ein weiteres Projekt von Haynes, während er über die steigenden Kosten für die Produktion von Filmen in den USA sprach: „Wir haben ‚Mai, Dezember‘ in nur 22 Tagen gedreht, was ziemlich außergewöhnlich war. Todd arbeitet selten so schnell an etwas. Wir haben jeden Tag sorgfältig geplant.“ Um sicherzustellen, dass wir wussten, was jeder einzelne Tag mit sich bringen würde, war es eine belebende und befreiende Erfahrung, obwohl ich nicht sagen würde, dass es ein Gefühl der Freiheit gibt, mit begrenzten Mitteln zu drehen, da es als Akzeptanz der Unterdrückung angesehen werden könnte flexibel und passen unsere Vorgehensweise an.

Im Hinblick auf das San Sebastian Film Festival in Spanien wurde der Produzent zu den Aussichten befragt, weitere Projekte von Killer Films in ganz Europa zu drehen, ähnlich den jüngsten amerikanischen Produktionen wie Brady Corbets „The Brutalist“, der in Budapest gedreht wurde. Der Produzent gab an, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt jede Woche eine GoFundMe-Kampagne erhielten. Zu sagen: „Ja, wir haben es geschafft, diesen Film zu verwirklichen, aber er wird nirgendwo möglich sein, wo man daran arbeiten kann“, ist unfair. Wir drehen häufig in New York, aber die Steuergutschrift ist nicht nachhaltig. Wir brauchen fünf Jahre, um das Geld wieder hereinzuholen.

Während der Pandemie war das Drehen der Halston-Miniserie für Netflix eine ziemliche Herausforderung, aber im Vergleich zu den Streiks verblasst es. Während COVID unsere Produktion störte, gelang es uns, die Dreharbeiten im Oktober 2020 wieder aufzunehmen. Es hat keinen Spaß gemacht, aber wir haben durchgehalten. Die Streiks waren jedoch eine ganz andere Geschichte. Sie zogen sich viel länger hin, als irgendjemand erwartet hatte, und sie gaben den Studios die Möglichkeit, ihre Geschäfte umzustrukturieren. Viele vielversprechende junge Autoren und Regisseure haben dadurch ihre ersten Chancen verloren, und ich frage mich, ob sie sich jemals vollständig davon erholen werden. Was uns betrifft, bin ich mir nicht sicher, ob wir uns schon wirklich erholen – ich habe das Gefühl, ich bin zu sehr in die aktuelle Situation vertieft, um es sagen zu können.

Nach fast drei Jahrzehnten in der Filmindustrie erhielt Céline Song für ihre Arbeit an „Past Lives“ endlich eine Oscar-Nominierung für den Besten Film. Zu ihrer beeindruckenden Karriere zählen Filme wie „Far From Heaven“, „Boys Don’t Cry“ und „Carol“, und sie drückte ihre große Freude aus, als sie die Nachricht hörte. Einfacher ausgedrückt war sie überglücklich.

Ich stand dem überhaupt nicht skeptisch gegenüber. Einige der Menschen um mich herum zeigten einen Anflug von Skepsis, aber meine Antwort war eher: „Wirklich?“ Ich werde an allem teilnehmen.‘ Und ich habe mein Wort gehalten! Ich bin schon lange genug in diesem Bereich tätig, um zu verstehen, dass nicht jeder fantastische Film Anerkennung findet, und so einfach ist das auch nicht.

In Bezug auf ihr anhaltendes Engagement für die Förderung des Indie-Filmschaffens trotz des Widerstands der Branche bringt die erfahrene Produzentin zum Ausdruck, dass ihre Leidenschaft für Filme die treibende Kraft hinter ihrer Beharrlichkeit sei.

Es scheint, als würde überall um mich herum eine große Menge an Inhalten erstellt werden, und die jüngeren Generationen sind daran beteiligt – sie erstellen, teilen und beschäftigen sich mit diesen Inhalten. Allerdings frage ich mich, warum diese aktuelle Welle nicht als so außergewöhnlich angesehen wird wie die frühen Tage, als Künstler wie Todd Haynes, Gregg Araki und Bette Gordon gerade erst am Anfang standen.

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2024-09-24 20:46