Chiwetel Ejiofor über die Regie des Biopics „Rob Peace“, wie Mary J. Blige dazu beitrug, den Film nach der Pandemie zu „galvanisieren“ und sich den Familien „Venom“ und „Bridget Jones“ anzuschließen - Preisvorhersage für Euro, Dollar, Bitcoin, Ethereum.

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Chiwetel Ejiofor über die Regie des Biopics „Rob Peace“, wie Mary J. Blige dazu beitrug, den Film nach der Pandemie zu „galvanisieren“ und sich den Familien „Venom“ und „Bridget Jones“ anzuschließen

Als eingefleischter Fan von Chiwetel Ejiofor ist es wirklich faszinierend, in die Gedankenwelt dieses Multitalents einzutauchen. Seine einzigartige Herangehensweise an kreative Aktivitäten, die sich durch einen organischen, intuitiven Prozess und eine tiefe emotionale Verbindung auszeichnet, ist sowohl inspirierend als auch nachvollziehbar. Es ist ein Beweis für seine Vielseitigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor, dass er mühelos und mit solcher Anmut in verschiedene Genres und Charaktere schlüpfen kann.

Ein kurzer Blick auf die kommenden Filmprojekte von Chiwetel Ejiofor zeigt ein abwechslungsreiches und geschäftiges Programm, darunter eine Superheldenserie („Venom: The Last Dance“), eine Neuauflage einer beliebten romantischen Komödie („Bridget Jones: Mad About the Boy“), ein Adaption von Stephen King (Mike Flanagans „Das Leben des Chuck“) und ein Regiedebüt einer renommierten Schauspielerin (Scarlett Johanssons „Eleanor die Große“). Dies deutet darauf hin, dass der Schauspieler einen unglaublich vollen Terminkalender vor sich hat.

Obwohl er vor den Kameras beschäftigt ist, hat dieser britische Schauspieler – bekannt für seine Rollen in Filmen wie „12 Years a Slave“, „Tatsächlich Liebe“ und „Doctor Strange“ – auf wundersame Weise Momente außerhalb dieser Zeit gefunden. Sechs Jahre nach seinem von der Kritik gefeierten Regiedebüt „The Boy Who Harnessed the Wind“ ist er mit seinem zweiten Regieprojekt „Rob Peace“ zurück, das diese Woche bei Paramount Pictures in die Kinos kommt.

Der Film basiert auf dem Buch „The Short and Tragic Life of Robert Peace“ von Jeff Hobbs aus dem Jahr 2014 und schildert eine sachliche Darstellung. Die Geschichte dreht sich um Peace, einen jungen Mann (dargestellt vom Newcomer Jay Will), der außergewöhnlich talentiert in der Wissenschaft war und aus Orange, New Jersey, stammte. Er studierte Biochemie an der Yale University, doch trotz seines enormen Potenzials hatte er Mühe, institutionelle Hindernisse in Bezug auf Rasse, Wohnen, Bildung und das Strafjustizsystem zu überwinden. Während seiner Zeit in Yale unterstützte Peace seinen Vater Skeet (gespielt von Chiwetel Ejiofor), indem er mit Drogen handelte, um eine Verurteilung wegen Doppelmords aufzuheben. Tragischerweise wurde Peace im Alter von 30 Jahren bei einer Schießerei im Zusammenhang mit Drogen getötet.

Obwohl er nicht bewusst nach einem zweiten Projekt als Regisseur suchte, ließ er sich die Chance, in diese faszinierende Geschichte einzutauchen, die, wie Ejiofor sie beschrieb, „voll von etwas Reichhaltigem, mit dem man sich auseinandersetzen muss“, kaum entgehen lassen. Einer seiner ersten Kandidaten für die Besetzung war Mary J. Blige in der Rolle von Robs Mutter Jackie Peace. Interessanterweise erwies sich Bliges Engagement für den Film als entscheidend für die Wiederbelebung des Projekts, da es während der Vorproduktion aufgrund der Pandemie auf Eis gelegt worden war.

Während ich mit EbMaster spreche, drücke ich meine Bewunderung für meinen eigenen Ansatz zur kreativen Entscheidungsfindung aus. Meine Methode basiert auf organischem Wachstum, geleitet von den beeindruckenden Präsentationen eines neuen Talents von Juilliard. Der frühe Einfluss, der diese Vorliebe auslöste, war die faszinierende Vielfalt der Rollenwahl des legendären Cary Grant. Darüber hinaus stelle ich fest, dass ich meine Verbindung zum romantischen Comedy-Universum von Working Title wieder aufleben lasse, eine Reise, die vor mehr als zwei Jahrzehnten in „Tatsächlich Liebe“ begann.

Wie kamen Sie zum ersten Mal zu „Rob Peace“? Ich habe gehört, dass es tatsächlich Antoine Fuqua war, der es Ihnen gebracht hat, stimmt das?

Absolut, Sie haben Recht. Ich erinnere mich, dass ich das Buch vor ungefähr einem Jahrzehnt, kurz nach seiner Veröffentlichung, gelesen habe, und es hat mich aufgrund der darin dargestellten Handlungen von Jeff Hobbs tief beeindruckt. Die Erzählung war zutiefst einfühlsam und aufschlussreich und bot eine differenzierte Perspektive auf die Erfahrungen seines Freundes, während sie gleichzeitig ein ausgewogenes Verständnis dessen, was er durchgemacht hatte, beleuchtete. Es diente dazu, einige Punkte in meinem Kopf zu verbinden, die zuvor fragmentiert waren, insbesondere in Bezug auf Rasse, Bildung, Strafjustiz, Wohnen und deren Überschneidungen. Bemerkenswerterweise scheint Robs Geschichte in dem Buch all diese Themen miteinander zu verbinden, wobei er im Mittelpunkt steht. Nachdem ich das Buch gelesen hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Rechte verloren gegangen waren. Ein paar Jahre später kam jedoch die Frau von Antoine Fuqua und Jeff Hobbs, Rebecca Hobbs, auf mich zu. Sie waren von „Der Junge, der den Wind nutzte“ beeindruckt und wollten unbedingt über die Verfilmung des Buches und die Regie sprechen. Natürlich wollte ich unbedingt an diesem Projekt teilnehmen.

Haben Sie nach „The Boy That Harnessed the Wind“ aktiv nach einem weiteren Projekt gesucht, bei dem Sie Regie führen könnten?

Als Filmliebhaber fühle ich mich von den faszinierenden Aspekten des Lebens angezogen und denke oft über Ideen nach, die sich in ein fesselndes Kinoerlebnis umsetzen lassen. Die Entscheidung, so viel Zeit und Energie in ein Projekt zu investieren, wird nie leichtfertig getroffen. Als sich jedoch die Gelegenheit bot, fühlte ich mich von dem großen Potenzial, das sie barg, angezogen. Es war eine Herausforderung, von der ich wusste, dass ich sie annehmen wollte.

Die Geschichte ist sehr universell, aber sie ist auch sehr amerikanisch im Hinblick auf Robs Erziehung in New Jersey und die Besonderheiten der Probleme, mit denen er sich auseinandersetzte. Wie fühlte es sich für mich als Engländer an, diesen Film zu schreiben und Regie zu führen?

Bei meiner Erkundung konzentrierte ich mich darauf, das Projekt zu untersuchen, den Standort zu lokalisieren und nach und nach die Feinheiten der Umgebung zu erfassen. Interessanterweise weist England eine gewisse Ähnlichkeit mit bestimmten Teilen der Vereinigten Staaten auf. Zunächst besuchte ich Jackie Peace, Robs Mutter, in ihrem Haus, in dem Rob seine Kindheit verbrachte. Später verbrachte ich auch Zeit mit Menschen, die mit St. Benedicts in Verbindung standen, der Schule, die Jackie unermüdlich dafür eingesetzt hatte, Rob den Besuch zu ermöglichen. Überraschenderweise haben wir dort gefilmt, da viele der Lehrer Rob kannten. Dies bot uns reichlich Gelegenheit, in diese besondere Welt einzutauchen. Darüber hinaus besuchte ich häufig die Yale University, um nicht nur Einblicke in Robs frühere Dynamiken an der Institution zu gewinnen, sondern auch um aktuelle Wahrnehmungen zu verstehen und zu verstehen, wie sie sich von seinen früheren Erfahrungen unterscheiden.

Wie haben Sie Ihren Rob in Jay Will gefunden?

Als Jay letztes Jahr inmitten der COVID-19-Pandemie seinen Abschluss an der Juilliard School machte, hatte er keine traditionelle Präsentation seines Talents. Es war eine herausfordernde Zeit, da sich alles online verlagerte, was es für die Menschen schwierig machte, Live-Auftritte wirklich zu schätzen. Ich erhielt jedoch einen Link zu einem seiner virtuellen Showcases, in dem er in einer Szene aus „American Gangster“ mitspielte. Als ich ihn beobachtete, musste ich denken: „Er hat einen großartigen Geschmack.“ Sein Auftritt hatte etwas unglaublich Natürliches und Müheloses, das in mir den Wunsch weckte, ihn mir immer wieder anzusehen.

Und es ist seine erste Hauptrolle?

Auf jeden Fall war seine Leistung angesichts der Herausforderungen, denen er gegenüberstand, wirklich beeindruckend. Einen Film wie diesen zu leiten ist kein Spaziergang; Das habe ich selbst erlebt. Daher war ich mir der Schwierigkeiten bewusst, denen er möglicherweise ausgesetzt war, und der zermürbenden Natur der Rolle. Ich muss wieder einmal sagen, dass er alle Erwartungen übertroffen hat.

Und Sie haben auch die wunderbare Mary J. Blige, die Jackie Peace spielt. Erzähl mir, wie es dazu kam.

Da ich selbst ein Filmliebhaber bin, muss ich sagen, dass Mary J. Blige während der gesamten Reise des Filmemachens eine unverzichtbare Rolle gespielt hat. Sie kam schon früh während der Vorproduktion zu uns, kurz bevor die Pandemie ausbrach. Trotz des plötzlichen Stopps war sie eine der wenigen Darstellerinnen, die das Drehbuch wirklich akzeptierten.

Ähnlich wie in „The Boy That Harnessed the Wind“ spielen Sie einen Vater, in diesem Fall Robs Vater Skeet Douglas. Ist das nur ein Zufall?

Zu Beginn des Prozesses hatte ich zunächst nicht vor, die Rolle zu übernehmen, da sie in gewisser Weise „Der Junge, der den Wind nutzte“ widerspiegelte. Bei meinem ersten Treffen mit Jackie Peace bemerkte sie jedoch, dass ich Skeet ähnelte, was einige Gedanken hervorrief. Während ich darüber nachdachte, wurde mir klar, dass die Figur in mein schauspielerisches Spektrum passte und der Schauspieler, den ich für die Rolle im Sinn hatte, sich meiner Fähigkeiten bewusst sein würde. Diese Erkenntnis ließ mich verstehen, dass ich für diese Rolle am besten geeignet bin, insbesondere da ich auch den Schauspieler auf der Grundlage meiner Vision für die Figur inszenieren würde. Schließlich akzeptierte ich, dass ich die Rolle übernehmen sollte, eine Entscheidung, mit der sicher alle anderen vor mir gerechnet hatten.

Gab es nach Ihrer Erfahrung bei der Produktion von „The Boy That Harnessed the Wind“ und der überaus positiven Reaktion auf den Film den Wunsch, so schnell wie möglich wieder auf den Regisseursstuhl zu schlüpfen? Und wenn ja, wie haben Sie diese Welt unter einen Hut gebracht und gleichzeitig offensichtlich ein sehr vielbeschäftigter Schauspieler?

Ehrlich gesagt finde ich meine Herangehensweise ganz natürlich und instinktiv. Wenn es um die Schauspielerei, die Regie und das Schreiben geht, habe ich nicht bewusst den Versuch unternommen, irgendetwas zu erzwingen. Stattdessen folge ich einem intuitiveren Weg und versuche zu erfassen, wie ich die Welt wahrnehme. Es gibt mehrere Aspekte, die meine Neugier wecken, aber ich verspüre immer das Bedürfnis nach einer Verbindung zu etwas Tieferem. Ich muss eine Dynamik und eine Bindung zu einem Projekt, einer Figur oder einer Geschichte spüren, die mich dann vorantreibt. Es ist also nicht so, dass ich mich nach Abschluss von „Der Junge, der den Wind nutzte“ sofort gefragt habe, was als nächstes kommt. Stattdessen beendete ich es und wartete ab, wohin mich die Reise als nächstes führen würde.

Was die Schauspielerei angeht, gibt es eine unglaublich umfangreiche Liste an Filmen, die gerade herauskommen. Mit „Venom: The Last Dance“ und der Fortsetzung von „The Old Guard“ kehren Sie in die Welt der Superhelden zurück und kehren mit „Bridget Jones: Verrückt nach dem Jungen“ zu den romantischen Komödien mit Arbeitstitel zurück, mit einer Stephen-King-Adaption von Mike Flanagan „Das Leben des Chuck“ und Scarlett Johanssons Regiedebüt „Eleanor die Große“. Es ist eine phänomenal vielseitige Mischung! Macht Ihnen das Spaß?

Als Filmliebhaber muss ich sagen, dass es ein turbulenter, aber dennoch unglaublich lohnender Prozess war. Die Vielfalt der Projekte, an denen ich beteiligt war, war wirklich faszinierend und ermöglichte es mir, unterschiedliche kreative Bereiche zu erkunden. Dieser Materialstreifen wirkt außergewöhnlich einzigartig und besonders. Ich bin absolut begeistert von „Venom: The Last Dance“, der Zusammenarbeit mit Kelly Marcel und dem unnachahmlichen Tom Hardy. In dieses Universum einzutauchen ist eine aufregende Aussicht, insbesondere angesichts des außergewöhnlichen Talents, das darin steckt. Und ich sage Ihnen: „Bridget Jones“ ist einfach entzückend. Renées Leistung in dieser Rolle ist geradezu außergewöhnlich. Für mich ist es eine erfrischende Abwechslung, und das finde ich unglaublich spannend. Scarletts Film ist ein Meisterwerk, während Mikes Film ebenso fesselnd ist. Es war also eine wirklich bereichernde Zeit.

Ich denke, Sie sind wahrscheinlich einer von nur einer Handvoll Schauspielern, die mir einfallen, und deren Anblick das Publikum in keinem Filmgenre überraschen würde. Es muss sich großartig anfühlen, in dieser Position zu sein.

Schon in jungen Jahren, noch bevor ich darüber nachdachte, Schauspieler zu werden, hatte Cary Grant mein Herz erobert. Meine früheste Erinnerung ist, ihn in „Holiday“ an der Seite von Katherine Hepburn gesehen zu haben, als ich kaum zehn war. Damals fiel mir auf, dass sie sich mit etwas beschäftigten, das man Schauspielerei nannte. Was mich an Grant jedoch am meisten faszinierte, war seine unheimliche Fähigkeit, sich so fließend an verschiedene Genres anzupassen. Er überzeugte gleichermaßen in Komödien, romantischen Komödien und intensiven Thrillern. Aufgrund seiner Vielseitigkeit war es unmöglich, ihn einer einzigen Kategorie zuzuordnen. Als ich mich intensiver mit der Bühnenarbeit beschäftigte, wurde der Reiz, mehrere Rollen zu schlüpfen, manchmal innerhalb derselben Produktion, zu einem wesentlichen Aspekt meines Schauspielverständnisses. Daher hatte ich als professioneller Schauspieler das Glück, diese Vielseitigkeit über verschiedene Genres und Filmstile hinweg nachzuahmen. Es ist eine Eigenschaft, die ich gerne beim Drehbuchschreiben und beim Regieführen übernehmen möchte.

Wie war es für Sie, Teil der „Bridget Jones“-Familie zu werden?

Entzückend! In gewisser Weise fühlt sich das „Love, Indeed“-Universum, das auf irgendeine Weise schon immer ein Teil von mir gewesen zu sein scheint, mehr wie ein vertrautes Zuhause an als je zuvor. Es hat wirklich Spaß gemacht, aus einer anderen Perspektive hineinzuspringen. Diese Filme strahlen eine so herzerwärmende Atmosphäre aus; Sie sind urkomisch, fesselnd, hervorragend gespielt und tadellos verarbeitet. Daher ist die Grundlage für das Geschichtenerzählen einfach außergewöhnlich. Sie gehen aktuelle Themen mit einem Hauch von Menschlichkeit an und bieten gleichzeitig aufschlussreiche Kommentare zu unserer Welt. Dennoch bewundere ich am meisten ihren Optimismus, ihre Hoffnung und ihre oft idealistische Einstellung. Und genau deshalb schätze ich es.

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2024-08-16 13:47