Warner Bros. Discovery könnte neue Werbeideen in seine werbefinanzierte Max-Plattform einführen und diese möglicherweise in ein Einkaufszentrum oder ein Tool zur Detailvergrößerung von Inhalten verwandeln.
Mark Gatiss verwandelt E. Nesbitts „The Man-Size Statue“ in eine Geistergeschichte für die traditionelle jährliche BBC-Sammlung mit dem Titel „A Christmas Ghost Story Series“.
Die Netflix-Dokumentation mit dem Titel „It’s All Over: The Kiss That Shaped Spanish Football“ feierte am 1. November Premiere und löste in den darauffolgenden Wochen eine Wende in den Diskussionen über Frauenfußball in Spanien aus.
Laut dem renommierten Filmemacher Charles „Chuck“ Russell war die Erfolgskomödie „The Mask“ von New Line Cinema ursprünglich als Horrorproduktion geplant.
Ich hatte gerade das Vergnügen, einen Blick auf den fesselnden neuen Trailer zu Paolo Sorrentinos „Parthenope“ zu werfen, der bald in den Vereinigten Staaten auf unseren Bildschirmen zu sehen sein wird. Als glühender Bewunderer kann ich nicht umhin, von diesem Vorgeschmack auf die herzliche Ode des Oscar-prämierten Regisseurs an sein geliebtes Neapel fasziniert zu sein, eine Stadt, die auf der Leinwand ebenso strahlend zu erstrahlen verspricht wie in Sorrentinos Erinnerungen.
In Josh Brolins offenen und oft selbstentlarvenden Memoiren „From Under the Truck“ gibt es eine Szene, in der der Schauspieler, zerzaust und mit einem schweren Kater kämpfend, in Manhattans Upper West Side auf Philip Seymour Hoffman trifft. Wir schreiben das Jahr 1992, und Hoffman ist frisch nüchtern und treibt seine bemerkenswerte Schauspielkarriere sowohl auf der Leinwand als auch auf der Bühne voran, während Brolin sich in einem seiner periodischen Tiefpunkte befindet und alkohol- und drogenabhängig ist. Die beiden Männer haben eine schwache Bekanntschaft, da sie sich durch Brolins Interaktionen mit Hoffmans Mutter während ihrer Theateraufführungen im Norden des Landes kennengelernt haben, aber ihre Wege gehen auseinander. Dieses zufällige Treffen ist unangenehm, was noch dadurch verstärkt wird, dass jeder Mann sich der Lage des anderen bewusst ist.
In der neuesten Folge von „Las Culturistas“, moderiert von Bowen Yang und Matt Rogers, erinnerte ich, Ana Gasteyer, an meine sechsjährige Reise bei „Saturday Night Live“. Während unseres Gesprächs erzählte ich von einem amüsanten Vorfall, bei dem mein Mitdarsteller Will Ferrell im Rahmen einer seiner Possen eine geschlossene Probe von Sean „Diddy“ Combs störte.
Für seine kommende Ausgabe setzt das Marrakesch Film Festival alles daran.
Noha Adels erster Film mit dem Titel „Spring Came on Laughing“ wurde als einziger ägyptischer Beitrag auf dem Kairoer Filmfestival gezeigt. Dieser Film ist voller Musik und voller Chaos des Alltags, präsentiert in einer Sammlung von Gesprächen unter Frauen. Im Verlauf der Geschichte wird aus einer dramatischen Situation schnell eine turbulente Mischung aus Trauer und schwarzer Komödie.
In einem geschäftigen Einkaufsviertel von Belfast bemerkt die Filmemacherin Myrid Carten im hellen Sonnenlicht eine Frau, die zusammengesunken auf einer Bank liegt, ihren Kopf in einem grauen Kapuzenpullover versteckt und eine Flasche Rotwein in der Hand. Passanten ignorieren die bucklige Gestalt oder werfen einen kurzen Blick auf sie, bevor sie ihren Tag fortsetzen. Carten hält ihre Kamera fest, fixiert durch ein vertrautes, aber beunruhigendes Erkennen – denn die Frau ist niemand anderes als ihre Mutter Nuala, die Myrid nur an den hochhackigen Stiefeln an ihren wackeligen Beinen erkennt. Es wird kein Versuch unternommen, sich zu engagieren, es wird keine Begrüßung gegeben, es wird keine Bestätigung zurückgegeben. Später gesteht Carten, dass er Reue empfand, weil er ihre Mutter gefangen genommen hatte, als wäre sie eine Fremde, bevor er ging. Doch wie ihr eindringlicher, herzzerreißender Dokumentarfilm „A Want in Her“ später enthüllt, ist ihre Beziehung sowohl von sicheren als auch von unsicheren Distanzen geprägt. Distanz kann manchmal die Bindung eher bewahren als stärken.