Cher kritisiert ihren „Mask“-Regisseur als „Arschloch“ und „so verdammt arrogant“: „Er war ein Schwein“ und „Nicht nett zu den Mädchen im Film“

Während eines Interviews mit The Times, während sie ihre neuen Memoiren „Cher: The Memoir Part 1“ vorstellte, nahm Cher kein Blatt vor den Mund über ihre Erfahrungen mit bestimmten Regisseuren. Als sie über ihre Oscar-prämierte Filmkarriere sprach, gab sie offen zu, dass es ihr keinen Spaß machte, mit nur zwei Regisseuren zusammenzuarbeiten: Peter Bogdanovich und dem Regisseur von „Die Muppets“ (vermutlich bezog sie sich auf Frank Oz). Cher arbeitete mit Bogdanovich an dem Film „Mask“ von 1985 zusammen, für den sie in Cannes den Preis als beste Schauspielerin gewann, und Oz führte 1990 bei dem Film „Die Meerjungfrauen“ Regie.

Wie Alan Menken und Glenn Slater die Musik von „Spellbound“ schufen (EXKLUSIV)

Als Filmkritiker mit einer Vorliebe für bezaubernde Melodien muss ich anerkennen, dass niemand im Reich der Prinzessinnenlieder über eine solche Größe verfügt wie Alan Menken. Da ist es nur passend, dass Skydance Animation diesen achtfachen Oscar-Gewinner für die Komposition und Vertonung ihres atemberaubenden neuen animierten Musicals „Spellbound“ engagiert hat.

Idris Elba, Vorstand von Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, mit dem animierten Kurzfilm „The Brown Dog“ als ausführender Produzent (EXKLUSIV)

Idris Elba hat über seine Produktionsfirma 22Summers zusammen mit Chiwetel Ejiofor die Rolle des ausführenden Produzenten für „The Brown Dog“ übernommen, einem kurzen Animationsfilm von WeTransfer. Dieser Film markiert die letzte Hauptrolle des verstorbenen Michael K. Williams („The Wire“, „Boardwalk Empire“).

„Rita“-Rezension: Eine reale guatemaltekische Tragödie wird in einer verheerenden dunklen Fantasie über junge Mädchen in einem missbräuchlichen System aufgedeckt

Als Filmliebhaber fühlte ich mich in Jayro Bustamantes feuriges politisches Horror-Meisterwerk „La Llorona“ hineingezogen, in dem eine geisterhafte Präsenz nach Gerechtigkeit schrie und ein Licht auf den tragischen Völkermord an indigenen Völkern in Guatemala warf. In diesem Genre nutzte der mittelamerikanische Autor gekonnt ein scharfes Instrument, um die tief verwurzelten gesellschaftspolitischen Wunden seines Heimatlandes zu analysieren. Mit „Rita“ taucht Bustamante erneut in dieses Reich ein und erzählt eine rohe, düstere Fantasie, die auf einer unaussprechlichen Tragödie aus dem Jahr 2017 basiert, bei der junge Mädchen ohne Schutz und Strafe in einem von der Regierung geführten Heim zurückblieben. Mehr über den Fall preiszugeben würde das Filmerlebnis trüben, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass keine erfreuliche Lösung in Sicht war.