Camden International Film Festival enthüllt politisch vollgepacktes Programm für 2024 (EXKLUSIV)

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


Camden International Film Festival enthüllt politisch vollgepacktes Programm für 2024 (EXKLUSIV)

Als Filmliebhaber, der die weiten Landschaften des Kinos bereist hat, muss ich sagen, dass das Programm dieses Festivals geradezu fesselnd ist. Jeder Film präsentiert eine einzigartige Perspektive und befasst sich mit verschiedenen Themen und Geschichten, die so reichhaltig und komplex sind wie die menschliche Erfahrung selbst.


Die 20. Ausgabe des Camden International Film Festival beginnt am 12. September. Das diesjährige Programm ist vollgepackt mit politisch aufgeladenen Dokumentarfilmen, die kürzlich auf den Filmfestivals in Toronto, Venedig und Telluride gezeigt wurden. Da dieses Festival in Maine stattfindet, wird es in einem Hybridformat stattfinden und vom 12. bis 15. September Präsenzveranstaltungen anbieten, gefolgt von Online-Vorführungen, die vom 16. bis 30. September in den gesamten USA zugänglich sind.

Im CIFF 2021 sind einige faszinierende Filme zu sehen: Steve Pinks „The Last Republican“, ein Dokudrama über den ehemaligen US-Repräsentanten Adam Kinzinger während seines letzten Amtsjahres, als er versuchte, seine Partei herauszufordern, indem er mit dem Ausschuss vom 6. Januar zusammenarbeitete. Dieser Film wird bei TIFF seine Weltpremiere feiern. Darüber hinaus wird Michael Premos „Homegrown“ gezeigt, ein Film, der die Reise einer Gruppe extremer Donald Trump-Anhänger vom Wahlkampf 2020 bis zum Angriff auf das US-Kapitol nachzeichnet. Dieser Film wird seine Premiere in der Sektion der Kritikerwoche der Filmfestspiele von Venedig haben, die sich an Erstfilmemacher richtet. Schließlich wurde „No Other Land“, ein Dokumentarfilm über den Kampf palästinensischer Aktivisten gegen Zwangsvertreibung und Siedlerexpansion in der Westjordanland-Gemeinde Masafer Yatta, im Februar bei den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt und als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

Ein weiterer Film beim CIFF 2024, der sich mit Politik befasst, ist „The White House Effect“ unter der Regie von Bonni Cohen, Jon Shenk und Pedro Kos. Dieser Film bietet eine umfassende, vollständig archivierte Untersuchung darüber, wie die ursprüngliche Bush-Regierung die frühen Phasen der Klimakrise bewältigte.

Als Filmliebhaber, der im Laufe der Jahre mehrere Dokumentarfilmfestivals besucht hat, freue ich mich sehr, meine Begeisterung für die diesjährige 20. Ausgabe mit Ihnen teilen zu können. Das Programm verspricht zwei Weltpremieren, die meine Neugier und mein Interesse wecken: „The Flamingo“ von Adam Sekuler und „Eastern Anthems“ von Matthew Wolkow und Jean-Jacques Martinod.

Zum Auftakt des Cinema Industry Film Fest (CIFF) wird Petra Costas neuestes Werk „Apocalypse in the Tropics“ gezeigt, eine Fortsetzung ihres von der Kritik gefeierten Films „The Edge of Democracy“. Dieser Dokumentarfilm befasst sich mit der Rolle der evangelikalen Bewegung in der modernen brasilianischen Politik und wird voraussichtlich bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Am selben Eröffnungsabend werden wir auch Zeuge der einzigartigen Musikproduktion „Reas“ von Lola Arias sein, die in Zusammenarbeit mit Personen entstanden ist, die zuvor in einem der größten Frauengefängnisse Argentiniens inhaftiert waren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass CIFF (Campaign for Independent Film Festivals), eine bedeutende Plattform für Dokumentarfilme, die eine Oscar-Auszeichnung anstreben, ein vielfältiges Programm präsentieren wird, das aus 31 abendfüllenden Dokumentarfilmen, 22 Kurzfilmen und 2 immersiven Erlebnissen aus 37 verschiedenen Ländern besteht. Ungefähr 60 % des Programms sind Dokumentarfilmen gewidmet, die entweder in den USA, Nordamerika oder weltweit zum ersten Mal Premiere feiern.

Im Januar beschloss Ben Fowlie, der als geschäftsführender und künstlerischer Leiter des Points North Institute und des CIFF fungierte und einer der Gründer war, nach 20 Jahren bei der Organisation zurückzutreten. Zusammen mit CIFF-Programmdirektor Sean Flynn und Festvorstandsvorsitzende Caroline von Kuhn half Fowlie beim Aufbau des Points North Institute, das das Herbstfestival organisiert. In diesem Jahr hat Flynn zusätzlich zu seiner laufenden Verantwortung für Künstlerprogramme und Stipendien weitere Aufgaben übernommen und auch die 20. Ausgabe des Dokumentarfilmfestivals geleitet.

Flynn erwähnt, dass die 20. Ausgabe von CIFF als Plattform dienen wird, um die Widerstandsfähigkeit und das grenzenlose Potenzial von Dokumentarfilmen zu würdigen und gleichzeitig über Möglichkeiten zur Sicherung ihrer Zukunft nachzudenken. In Zeiten, in denen grundlegende demokratische Prinzipien wie Meinungsfreiheit, Gleichheit und Vielfalt bedroht zu sein scheinen, unterstreichen die in diesem Jahr vorgestellten Filmemacher die Bedeutung künstlerischer Autonomie für unsere Gesellschaft. Ihre Filme wagen es, kreative Grenzen zu überschreiten, übersehene Standpunkte in öffentlichen Diskussionen darzustellen und verzerrte Reflexionen sowohl unserer aktuellen Realität als auch der gerechteren Gesellschaften, die wir uns vorstellen können, zu liefern.

Neben Flynn wurde das diesjährige CIFF von Milton Guillén, Zaina Bseiso und Cam Howard kuratiert.

Einige bemerkenswerte Höhepunkte der Dokumentarfilme dieses Festivals sind wie folgt:

Beim diesjährigen Cleveland International Film Festival (CIFF) werden sechs für Sundance 2024 ausgewählte Dokumentarfilme gezeigt. Dazu gehören „Agent of Happiness“ von Arun Bhattarai und Dorottya Zurbó, „Will & Harper“ von Josh Greenbaum, „Soundtrack To A Coup D’etat“ von Johan Grimonprez, „Eno“ von Gary Hustwit und Jazmin Renée Jones‘ Debütfilm „Seeking“. Mavis Beacon“ und die Gemeinschaftsarbeit von Stephen Maing und Brett Story mit dem Titel „Union“.

Wie in den vergangenen Jahren wird CIFF mit den sechs laufenden Stipendien für Künstlerprogramme von Points North zusammenfallen. Diese Stipendien unterstützen etwa 26 Dokumentarfilme und Kurzfilme in verschiedenen Entwicklungsstadien aus verschiedenen Teilen der Welt durch von Mentoren geleitete Retreats und Möglichkeiten zur Branchenpräsenz. Insbesondere sind Jones, Bhattarai und Zurbó Absolventen des Points North Fellowship, einem Programm, das aufstrebenden Filmemachern dabei hilft, ihre Projekte durch die bekannte Points North Pitch-Veranstaltung des Festivals anzukurbeln. Darüber hinaus wird die Absolventin des Points North Fellowship, Nesa Azimi, beim 20. CIFF mit ihrem Film „Driver“ anwesend sein, der im Juni in Tribeca Premiere feierte.

Ungefähr 70 Stipendiaten durch Zusammenarbeit mit verschiedenen anderen Filmstipendien und Workshops wie dem American Film Showcase, der Bay Area Video Coalition und American Documentary | POV und Chicken & Egg Pictures werden auf der CIFF vertreten sein.

Die vollständige Liste der CIFF-Features und Kurzfilme finden Sie unten.

Merkmale

„Agent des Glücks“ Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó | Bhutan, Ungarn 

Wie kann man Glück messen? Das Land Bhutan hat das Bruttonationalglück erfunden, um genau das zu erreichen, und Amber ist eine der Agentinnen, die von Tür zu Tür reist, um Menschen zu treffen und zu messen, wie glücklich sie wirklich sind. Mit 40 Jahren lebt er immer noch bei seiner betagten Mutter, ist aber dennoch ein hoffnungsloser Romantiker, der davon träumt, die Liebe zu finden: ein Glücksagent, der auf der Suche nach seinem eigenen Glück ist. Wir begeben uns mit Amber auf einen Roadtrip quer durchs Land, treffen Bürger aus allen Gesellschaftsschichten und erinnern uns an die Zerbrechlichkeit und Schönheit unseres eigenen Glücks. Egal wo wir leben.

„Tropical Armageddon“ – Sofie Benoot (Belgien, Niederlande) Nordamerika-Premiere

Steine ​​sind gleichzeitig die grundlegendsten und am meisten übersehenen Teile unserer Lebenswelt. Als eine pensionierte Naturdokumentarfilmerzählerin einen Nierenstein verliert, beschließt sie, eine weitere Geschichte über diese vergessene Welt aus Stein zu erzählen. Apple Cider Vinegar ist ein hypnotisierender Essayfilm, der dringende ökologische Fragen stellt. Er nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise und trifft palästinensische Steinbrucharbeiter, leidenschaftliche britische Geologen und Menschen, die auf den Lavafeldern von Fogo leben.
„Blink“ Daniel Roher, Edmund Stenson USA

Als sie erfahren, dass bei drei ihrer vier Kinder eine seltene, unheilbare Erkrankung namens Retinitis pigmentosa diagnostiziert wurde, die zu schwerer Sehbehinderung führt, verändert sich das Leben der Familie Pelletier unwiderruflich. Nach dieser lebensverändernden Nachricht begeben sich Edith Lemay, Sébastien Pelletier und ihre Kinder auf eine globale Reise, um die Pracht der Welt zu erkunden, bevor ihre Zeit abläuft. Während sie unvergessliche Momente an atemberaubenden Reisezielen und seltenen Erlebnissen sammeln, garantieren die Liebe, Hartnäckigkeit und der unbeugsame Geist der Familie, dass ihre ungewisse Zukunft ihre heutige Freude nicht überschattet.

In den Vereinigten Staaten zeigt der Dokumentarfilm „Dahomey“ die Rückgabe von 26 unschätzbaren Artefakten der königlichen Familie von Benin im Jahr 2021, die sich nach der Unabhängigkeit 61 Jahre lang in Frankreich befanden. Der Filmemacher Mati Diop verbindet nahtlos traditionelle und innovative Filmmethoden, um dieses bedeutende Ereignis der postkolonialen Kulturdiplomatie festzuhalten. Der Film folgt der Reise dieser Relikte von Paris nach Benin und nutzt die Stimme der Statue von König Gezo, die in Fon spricht, um die Geschichte zu erzählen. Poetische Bilder und Diskussionen unter beninischen Studenten dienen als Hintergrund für Diops Auseinandersetzung mit Themen wie kulturelle Identität, historische Wunden und koloniale Wiedergutmachung. Der Film lädt die Zuschauer dazu ein, darüber nachzudenken, ob jemals Wiedergutmachung für vergangene Plünderungen geleistet werden kann. (mg)

In einer Romanpremiere reist ein unvollendeter Film von einem Freund zum anderen. Ihre Gespräche sind mit dem Auftauchen der Brood Dieser Film im Roadtrip-Stil bietet eine harmonische Mischung aus menschlichen und nichtmenschlichen Stimmen, historischen Warnungen, der Kraft der Natur und Erneuerung.

Der in den USA erstmals gezeigte Film „The Flamingo“ von Adam Sekuler befasst sich zunächst mit dem Diebstahl palästinensischer Filme, der 1982 in Beirut stattfand. Es versucht, Licht auf verborgene Materialien zu werfen, die in israelischen Archiven gefunden wurden, und bietet eine alternative Perspektive, indem es eine Chronik der laufenden Aneignung präsentiert.

Debütpräsentation: „The Flamingo“ ist ein Dokumentarfilm, der die Reise einer Frau in ihren Sechzigern zeigt, die sich auf ein Abenteuer der Selbstfindung begibt, innige Beziehungen pflegt und das Altern mit Begeisterung annimmt. Von Michael Premo, USA

Debüt in Nordamerika: Homegrown ist eine rohe Darstellung der internen Konflikte unter Amerikanern und bietet eine beispiellose Perspektive auf rechte Befürworter, die nach Sinn und Kontrolle streben – mit möglicherweise katastrophalen Folgen.

Nach der sowjetischen Besetzung Prags versucht eine entschlossene junge Fotografin, den Fesseln der tschechoslowakischen Normalisierung zu entkommen und begibt sich auf eine aufregende Suche nach Freiheit. Unterwegs dokumentiert sie ihre Abenteuer durch unzählige Fotos.

In 8 Uhr navigiert der junge Sanyi auf seinem Skateboard durch die kiesigen Landschaften von Budapest und sucht Ruhe aus seinen engen Wohnräumen. Im Laufe der Zeit lernt er sowohl wertvolle Lektionen kennen als auch solche, die ihm entgehen. Während sich seine Handlungen von harmlosem Unfug zu erheblichen Auswirkungen entwickeln, beginnt die Nation, ihn genau zu beobachten und ihn als Symbol nationaler Trauer zu betrachten.

Um meine Ehe zu retten, bitte ich einen Undercover-Experten in China um Hilfe, um die Affäre meines Mannes aufzudecken und zu beenden. „Mistress Dispeller“ bietet eine bemerkenswert persönliche Perspektive und zeichnet diese sich entwickelnde Familiensaga aus jedem Blickwinkel innerhalb einer komplexen Dreiecksbeziehung auf.

Debüt in Nordamerika:

Als Filmliebhaber würde ich es so ausdrücken: „Als ich die herzzerreißende Reise eines jungen palästinensischen Aktivisten und eines israelischen Journalisten im Westjordanland erlebte, wurde ich in ihren Kampf gegen die Vertreibung der Masafer-Yatta-Gemeinschaft hineingezogen. Das ist außergewöhnlich.“ Der von einem Kollektiv aus Palästinensern und Israelis gedrehte Film bietet eine zutiefst persönliche Perspektive auf einen uralten Konflikt.“ Der Titel „Oasis“ von Tamara Uribe und Felipe Morgado, die aus Chile stammen.

In einer bahnbrechenden Entscheidung nach weitreichenden gesellschaftlichen Veränderungen beschließt Chile, eine neue Verfassung auszuarbeiten. Eine dynamische Gruppe wird dafür verantwortlich sein, die Bestrebungen der gesamten Nation nach Würde und sozialer Gerechtigkeit aufzuzeichnen. Was könnte potenzielle Herausforderungen mit sich bringen?
„Patrice: The Film“, Regie: Ted Passon, USA

Debüt in den USA: Eine herzerwärmende dokumentarisch-romantische Komödie über die nächste Stufe der Gleichstellung in der Ehe – Behinderung. (Herkunft aus Argentinien, Deutschland und der Schweiz)

1. „US-Debüt: Geschichten hinter Gittern“

Debüt in den USA: „The Stimming Pool“, gemeinsam erstellt von Filmemachern mit neurodiversen Hintergründen und Steven Eastwood, dem Künstler-Filmemacher, erkundet verschiedene Charaktere auf ihrer Reise durch verschiedene Schauplätze, betrachtet sie aus einer autistischen Perspektive und strebt nach Akzeptanz jenseits herkömmlicher gesellschaftlicher Standards .

Titelübersetzung: „Willkommen intergalaktische und himmlische Weltraumeroberer“

Als Filmfan würde ich das so umformulieren:

„Anhand von ausschließlich archiviertem Filmmaterial erzählt „The White House Effect“ die packende Geschichte vom Beginn der Klimakrise und beschreibt detailliert, wie wissenschaftliche Erkenntnisse Gestalt annahmen, wie die Politik das Thema im Inland vereinnahmte und welchen Einfluss die Öffentlichkeit auf die sich entfaltende Saga hatte. Es spielt in den entscheidenden Jahren von Dieser Film aus den Jahren 1977-1992 geht über die zeitgenössischen Nachrichten hinaus und versetzt den Zuschauer mitten in die Geschichte, während er eine spannende und spannende Erzählung mit dem höchsten vorstellbaren Einsatz schafft. Dieses Werk stammt von „Wilfred Buck“, einem Filmemacher aus Kanada.

Auf meiner Reise durch die Erde und den Kosmos, auf der ich in Vergangenheit und Gegenwart eintauche, bin ich Teil eines lebendigen Hybriddokumentarfilms, der das bemerkenswerte Leben von Wilfred Buck, einem fesselnden und unkonventionellen Cree-Ältesten, aufzeichnet. Trotz seiner turbulenten Geschichte fand er Trost, indem er die himmlische Weisheit und Traditionen seiner Vorfahren zurückeroberte.

Weiterlesen

2024-08-19 17:19