Caleb Landry Jones über den „Harvest“-Beitrag in Venedig, das Vorsprechen für „Star Wars“ und wie Luc Bessons kommender „Dracula“ eine „berührende Geschichte“ über „Love Being Away From You“ ist

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Caleb Landry Jones über den „Harvest“-Beitrag in Venedig, das Vorsprechen für „Star Wars“ und wie Luc Bessons kommender „Dracula“ eine „berührende Geschichte“ über „Love Being Away From You“ ist

Während ich tiefer in die Welt des Kinos und seiner faszinierenden Charaktere eintauche, bin ich immer wieder fasziniert von den Geschichten derer, die sich mit unerschütterlicher Entschlossenheit und Kreativität durch diese herausfordernde Branche gemeistert haben. Einer dieser Menschen ist Landry Jones, dessen Reise einer Achterbahnfahrt durch die verwinkelten Gassen von Tinsel Town gleicht.


Wenn jemand im Jahr 2023 ein besonders surreales Venedig erlebte, dann war es Caleb Landry Jones

Der Schauspieler verbrachte nur 24 Stunden am Lido, nicht nur wegen des Debüts von Luc Bessons „DogMan“, wo er einen selbst gekleideten Bürgerwehrdieb in Begleitung eines Hunderudels porträtierte, sondern auch, weil er plötzlich aus einem schlammigen Filmset gezogen wurde eines frühen Morgens auf einem schottischen Berg. Nach einem kurzen Wechsel in formelle Kleidung wurde er zu Pressekonferenzen und Veranstaltungen auf dem roten Teppich in Italien mitgenommen, um am nächsten Tag für die entscheidenden Dreharbeiten auf demselben Berg nach Schottland zurückzukehren.

„Er erwähnt, dass seine Gedanken während seines Aufenthalts in Venedig mit einer entscheidenden Szene beschäftigt waren, die er spielen musste. Er erklärt, wie er während der Vorführungen immer wieder einschlief und versuchte aufzuwachen, nur dass Luc ihn tröstete und sagte: „Es ist alles in Ordnung.“ , mach ein Nickerchen.‘“

In Venedig fügte Landry Jones einen Hauch von Faszination und Rätselhaftigkeit hinzu, indem er durchgehend mit schottischem Akzent sprach. Auf der „DogMan“-Pressekonferenz erklärte Besson, dass sein Star in der Rolle schauspielere, und obwohl er sich noch nie zuvor für einen Methodenschauspieler gehalten habe, glaubt er nach Gesprächen mit anderen nun, dass er einer sein könnte.

Er erklärt EbMaster, dass er zwar nicht jede Handlung seines Charakters verkörpert, sich aber an zahlreichen Aktivitäten beteiligt, die ihm helfen, ähnlich zu denken und sich zu verhalten. Er erwähnt ein Interview mit Nicolas Cage über „Ghost Rider“, in dem der Schauspieler darüber sprach, sich mit antiken Artefakten zu umgeben, um sich mehr wie in der Rolle zu fühlen (er findet es faszinierend, dass Cage zugab, dass er nicht sicher war, ob diese Methode effektiv war).

Ein Jahr nach den Dreharbeiten zu einer düsteren schottischen Produktion mit dem Titel „Landry Jones“ mit schottischem Akzent kehrt der Schauspieler nach Venedig zurück. Der Film mit dem Titel „Harvest“ ist das englischsprachige Debüt der griechischen Regisseurin Athina Rachel Tsangari und zeigt Landry Jones in der Hauptfigur, der nun in einer tragikomischen Interpretation eines Westerns einen Stadtbewohner porträtiert, der zum Bauern wurde. Wie beschrieben stellt der Film ein Dorf dar, das innerhalb von sieben surrealen Tagen an einem unbestimmten Zeitpunkt und an einem unbestimmten Ort verschwindet. Der Film ist eine Adaption des Romans von Jim Grace, der für den Booker Prize nominiert wurde und als Allegorie für unsere heutige Zeit dient und vor den Gefahren der modernen Gesellschaft warnt.

Für Landry Jones, der die Palme d’Or für seine Darstellung eines australischen Massenschützen in Justin Kurzels „Nitram“ gewann und für seine Darstellung von Figuren am Rande der Gesellschaft bekannt – und gefragt – geworden ist, stellte „Harvest“ „etwas Vermutliches“ dar Was im Kino derzeit fehlt, eine Art, Filme zu machen, und die Art von Charakteren, die wir sehen.“ 

Der Film galt, wie er behauptete, für viele als „unerreichbar“ und stellte seinen Regisseur während der gesamten Produktionsphase vor große Herausforderungen.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber sah ich mich während unserer Produktion mit Herausforderungen aus allen Richtungen konfrontiert, auch von mir als Schauspielerin. Ich muss zugeben, dass ich ihre Geduld auf eine harte Probe gestellt habe. Allerdings war ich damit nicht allein. Der Kampf ergab sich aus der Unvorhersehbarkeit des Filmemachens, dem Druck des Sets, einiger Mitglieder der Crew und den ständigen Ratschlägen, wie ein Film gemacht werden sollte und was nicht. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hatten wir einen Stuntkoordinator, der unter Alkoholeinfluss stand, Chaos verursachte und wütend mit den Fäusten wedelnd davonstürmte.

Er bemerkt: „In jeder Phase stieß sie auf Widerstand, aber sie schaffte es, den Film fertigzustellen, und ich glaube, dass er ihr beinahe das Leben gekostet hätte – und mit ‚fast‘ meine ich wirklich, dass es möglicherweise einen erheblichen Tribut von ihr gefordert hat.“ „

Trotz der Herausforderungen bei der Entstehung ist es äußerst schwierig, Filme wie „Harvest“ zum Leben zu erwecken, und Landry Jones, der seine Freizeit als talentierter Musiker verbringt und 2020 sein erstes Psychedelic-Rock-Album veröffentlichte, ist begeistert, dass dies gelungen ist Er wurde für den Wettbewerb ausgewählt und fühlt sich geehrt, Teil von Tsingaras kreativer Vision zu sein.

„Er bemerkt, dass ihre einzigartige Vision im Moment ziemlich selten ist. Nur wenige Menschen teilen diese außergewöhnliche Mischung aus Intellekt und Emotion, die sie zu den bemerkenswerten Künstlern gemacht hat, zu denen sie geworden sind.“

Ein weiterer Regisseur, dessen künstlerische Perspektive eng mit der von Landry Jones übereinstimmt (obwohl er im Vergleich zu Tsingara wohl ziemlich einzigartig ist), ist Luc Besson. Das Duo hat gerade die Arbeit an seinem zweiten gemeinsamen Film abgeschlossen.

„Betreten Sie die fesselnde Welt von ‚Dracula: A Love Story‘, Luc Bessons neuestem filmischen Unterfangen, das er während der Produktion von ‚DogMan‘ gewagt hat.“ Dieser Film, so ehrgeizig wie seine Weltraum-Odyssee in „Valerian und die Stadt der tausend Planeten“, verspricht eine romantische Neuinterpretation von Bram Stokers zeitlosem Gothic-Meisterwerk zu werden. Da Landry Jones die ikonische Figur anmutig verkörpert, ist dieser Film voller „Einige“. „wirklich wilde Ideen“, wie sein visionärer Regisseur behauptet.“

„Er fügt hinzu: ‚Ich glaube, es wird eine zutiefst emotionale Geschichte.‘ Es dreht sich um das Konzept, dass Liebe weggerissen wird, eine Qual, die vier Jahrhunderte lang anhält, nur um sich dann in etwas Neues zu verwandeln, voller Elemente, die ihm Freude und Aufregung bereiten.

Ähnlich wie Tsangari ist Besson jemand, den er sehr bewundert, vor allem wegen seiner Fähigkeit, Ideen in einem Zeitrahmen vom Drehbuch auf die Leinwand umzusetzen, sodass andere noch darüber diskutieren können. „Ich habe noch nie mit jemandem zusammengearbeitet, der seinen Film so sorgfältig organisiert hat. Er ist vom ersten bis zum letzten Tag einfach unaufhaltsam und absolut unerbittlich“, sagt er. „Ich habe mit vielen bemerkenswerten Regisseuren zusammengearbeitet, aber eine solche Entschlossenheit habe ich noch nie erlebt.“

Landry Jones könnte Besson inspiriert haben und als bevorzugte Wahl für Filmemacher gedient haben, die ihre Sammlung von Charakteren wie Ausgestoßenen, Rebellen und Unruhestiftern erweitern wollten, darunter Tsangari, Kurzel und Brandon Cronenberg (er porträtierte in „Antiviral“ einen Verkäufer berühmter Krankheiten). , Jordan Peele (Alison Williams‘ rassistischer Bruder in „Get Out“) und David Lynch (ein drogenabhängiger Charakter, der in seiner Neuverfilmung von „Twin Peaks“ zum Scheitern verurteilt ist). Allerdings hat er auch an eher Mainstream-Studioproduktionen mitgewirkt, wie beispielsweise dem Film „X-Men: First Class“ aus dem Jahr 2011, in dem er den Mutanten Banshee spielte. Mit der Zeit ist er sich nicht mehr sicher, ob das die filmische Sphäre ist, in die er sich noch einmal begeben möchte – es ist nicht so, dass ihn jemals jemand darauf angesprochen hätte.

Gelegentlich stößt man vielleicht auf ein Vorsprechen oder eine ähnliche Gelegenheit, aber wenn ich den Titel sehe und er nur eine Viertelseite lang ist, bin ich mir nicht sicher, ob ich ihn annehmen soll“, gibt er zu. „Als ich 19 in LA war, Das ist normalerweise das, was Sie die meiste Zeit erhalten würden. Es gab jedoch ein Vorsprechen für „We Need to Talk About Kevin“, und als ich mir das Buch ansah und dann ein Drehbuch zum Lesen bekam, dachte ich: „Wow, das ist genau das, was ich mir erhofft hatte, ich kann wirklich glänzen.“ „In dieser Rolle kann ich mein Bestes geben.“ Sie haben einen Charakter, der nicht klar definiert ist; Sie erzählen einem nur, wie sie gekleidet sind und dass sie wütend sind.

Er erinnert sich an ein Vorsprechen für „Star Wars“ (obwohl er nicht verrät, um welches es sich dabei handelt), bei dem er „etwas über einen Gamma-Strahl“ sagen musste und bei sich selbst dachte: „Ist das das, worauf ich hingearbeitet habe?“

Obwohl ihm noch keine Rollen in großen Filmreihen angeboten wurden, zeigt sich Landry Jones zuversichtlich, dass es Möglichkeiten für ihn gibt, bedeutende Werke im großen Stil zu schaffen. Interessanterweise verweist er auf die „Ich – Einfach unverbesserlich“-Serie als Beispiele, in denen dies effektiv umgesetzt wird.

„Ich denke also, dass es an einem solchen Ort Raum gibt, um gute Arbeit zu leisten. Ich habe den ‚Joker‘-Film noch nicht gesehen, aber ich weiß, dass die Leute ihn wirklich mögen, obwohl er in mir einfach Lust auf ‚King of Comedy‘ weckt“, sagt er. „Ich weiß, dass es einen Weg gibt, es zu tun. Ich denke, wenn die Konzerne sich zurückhalten können, denn so wie es ist, ist es schon schwer genug, Filme zu machen. Selbst bei einem Film wie „Harvest“, bei dem wir völlig isoliert waren, würden wir immer noch Probleme haben. Es ist sehr schwierig, einen Film zu machen, und ich denke, je mehr Geld man bekommt, desto schwieriger wird es, weil je mehr Leute beteiligt sind.“

Trotz seiner häufigen Kritik an Hollywoods oberen Rängen räumt Landry ein, dass jeder, auch er selbst, hart sein kann, wenn er über Filme im Allgemeinen spricht. Er erklärt dies mit den Worten: „Es ist eine Herausforderung, einen qualitativ hochwertigen Film zu produzieren und zu schaffen, Punkt“, und er glaubt, dass jeder Film ein kleines Wunder ist.

„Ich erinnere mich an ein Gespräch mit einem Regisseur, der dafür bekannt ist, viele romantische Komödien zu produzieren. Er wirkte überrascht, fast skeptisch, als ich meine Bewunderung für „The Notebook“ zum Ausdruck brachte und sagte: „Nein, wirklich, dieser Film ist außergewöhnlich, er ist wirklich bemerkenswert! Sogar hart.“ Militärs sind davon zu Tränen gerührt!‘“

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2024-09-01 16:17