„By the Stream“-Rezension: Hong Sangsoos ironische, seltsam süße Ode an Kunst, Liebe und Aal

Als erfahrener Kinoliebhaber mit mehr als zwei Jahrzehnten Filmerfahrung fühle ich mich von der ruhigen, introspektiven Welt von Hong Sangsoo angezogen. Mit „By the Stream“, seinem 32. Spielfilm, fesselt er mich erneut mit seiner sanften, aber dennoch ergreifenden Erzählweise. Dieses Mal spielt der Film vor dem Hintergrund einer rustikalen Herbstlandschaft und ist ein Beweis für die Fähigkeit des Regisseurs, Erzählungen zu weben, die ebenso gedämpft und indirekt wie faszinierend sind.

„By the Stream“, Hong Sangsoos 32. Film, beginnt auf eine vertraute Art und Weise wie seine früheren Werke, mit zwei Personen, die keine Fremden, aber auch nicht allzu vertraut sind und höfliche Grüße austauschen. Der Kommentar „Du hast dich überhaupt nicht verändert“ kommt voreilig und deutet auf die Verwandlung oder Vergesslichkeit hin, die sich im Laufe der Geschichte abspielt. Im Gegensatz zu anderen Hong-Filmen ist dieser Film von einer sanften herbstlichen Kühle und satten rostroten Tönen geprägt, was ihn zu einer subtilen komödiantischen Auseinandersetzung mit Schauspielern, Gelehrten und Träumen macht. Für treue Fans des Regisseurs bietet es einen tröstlichen, aber zögerlichen Empfang.

Im Jahr 2024 dürfte der zweite Film des renommierten südkoreanischen Regisseurs (der für „A Traveler’s Needs“ den Berlinale-Preis gewann) beim Locarno Film Festival Premiere haben und voraussichtlich weniger Beachtung finden als seine erste Veröffentlichung in diesem Jahr. Beide Filme sind auf subtile Weise komplex und rätselhaft, eine Eigenschaft, die für diesen Regisseur charakteristisch ist, aber „By the Stream“ geht als Charaktererkundung tiefer in die Mehrdeutigkeit ein – vielleicht zu tief, was es schwierig macht, das Mainstream-Arthouse-Publikum anzulocken. Begeisterte Fans des Films werden jedoch seinen skurrilen romantischen Unterton und zwei fesselnde, leichtfüßige Darbietungen der Stammdarsteller Kwon Haehyo und Kim Minhee zu schätzen wissen, die Charaktere auf Selbstfindungsreisen darstellen.

Es ist Sieon Kwon, einst ein angesehener Schauspieler, der jetzt einen Buchladen betreibt, der seiner Nichte Jeonim Kim in der Eröffnungsszene auffällt, dass sie unverändert erscheint. Jeonim bestreitet dies jedoch und erklärt, dass ihr Leben eine unerwartete Veränderung erfahren habe. Sie kann das übliche Kompliment nicht erwidern, und es ist klar, dass ihr die richtigen Worte fehlen. Sieons Schauspielkarriere scheint einen Rückschlag erlitten zu haben – es werden Hinweise darauf fallen gelassen, dass er andere kritisiert, was dazu führte, dass er im Gegenzug kritisiert wurde – aber er bewegt sich mit einem zurückhaltenden Auftreten, was darauf hindeutet, dass er gelernt hat, unauffällig zu bleiben. Jeonim, ein ruhiger und schüchterner Kunstlehrer an einer Universität für Frauen in Seoul, bittet ihn um einen Gefallen, der besser zu seinem früheren Ich passt: Ihre Abteilung nimmt am jährlichen Sketch-Play-Festival teil und sie möchte, dass er den Beitrag schreibt und leitet.

Wenn ich mich an die guten alten Zeiten erinnere, nicht nur an meine Zeit auf der Bühne, sondern auch an meinen jugendlichen Ausflug in einen ähnlichen Wettbewerb, stimme ich zu, wenn auch ein wenig unzufrieden, als ich erfahre, dass ich die Zweitbesetzung bin. Der ursprüngliche Regisseur wurde offenbar wegen privater Indiskretionen mit drei Darstellern entlassen. Obwohl dieser unbeschwerte Film kein Kommentar zur Abbruchkultur per se ist, gibt es eine subtile Anspielung auf den öffentlichen Skandal, der sich um meine frühere Affäre mit Kim, der heutigen Partnerin und Produktionsleiterin, drehte. Tante Jeonim muss sich keine Sorgen machen, dass Onkel solche Fehler wiederholt. Als sie ihn ihrem Chef, dem glühenden Sieon-Verehrer Jeong (Cho Yunhee), vorstellt, wird die gegenseitige Anziehung deutlich.

Im charakteristischen Stil von Hongs Arbeit lädt Jeong Sieon zum Mittagessen in ihr bevorzugtes Aalrestaurant ein und markiert damit den Beginn einer Reihe von Mittag- und Abendessenterminen voller bedeutungsvoller Blicke. Jeonim, der ein unwilliges drittes Rad zu sein scheint, trägt zur Komplexität bei. Der Regisseur stellt die komplizierten Zusammenhänge meisterhaft dar, und zwar anhand der Essensauswahl (ist Meeresfrüchtebrei ein Zeichen für eine aufblühende Romanze oder deren Ende?), der Essgewohnheiten und insbesondere der Auswahl an Getränken – angefangen beim sorgfältigen Wein bis hin zum entspannteren Makgeolli. Während die kulinarische Werbung weitergeht, tritt die Handlung in den Hintergrund, während Jeonim, ein einsamer Künstler, der gerne am örtlichen Bach zeichnet und im Herbst sogar im Freien schläft, sich zunehmend zurückzieht.

Als Filmliebhaber mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung halte ich Hong Sangsoos Filme für eine einzigartige und fesselnde Erkundung menschlicher Emotionen und Beziehungen. Seine Erzähltechnik, die sich auf subtile Blicke, Pausen und Mondphasen konzentriert, schafft eine intime Atmosphäre, die es dem Publikum ermöglicht, sich wirklich mit seinen Charakteren zu verbinden. Die unerwarteten Gefühlsausbrüche sorgen für ein Element der Unvorhersehbarkeit, das mich bei jedem Film fesselt.

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2024-08-16 16:46