„Bring Them Down“-Rezension: Ein blutgetränktes irisches Drama, das seine verfeindeten Charaktere zur Schau stellt

Als erfahrener Filmliebhaber mit einem scharfen Auge für ländliche Dramen empfand ich „Bring Them Down“ als eine packende und ergreifende Geschichte, die meisterhaft die Komplexität von Männlichkeit, Familiendynamik und Rache bewältigt. Die eindringlichen Bilder des Films, gepaart mit der beunruhigenden Filmmusik, schaffen eine Atmosphäre, die ebenso fesselnd wie beunruhigend ist, genau wie die Charaktere selbst.

Christopher Andrews‘ ländliches irisches Drama „Bring Them Down“, sein Regiedebüt, bewegt sich zwischen tiefschwarzem Humor und anhaltender Melancholie. Es ist eine Geschichte über Väter, Söhne und entstellte Schafe, die auf subtile Weise Männlichkeit und Trauerzyklen erforscht und diese Themen oft anspielt, anstatt sie direkt anzusprechen. Die Erzählperspektive verschiebt sich in einer Weise, die an „Rashomon“ erinnert, aber die zugrunde liegenden Fragen nach Männlichkeit und Traurigkeit bleiben knapp außerhalb des unmittelbaren Blickfelds. Ähnlich wie seine emotional eingeschränkten männlichen Charaktere geht der Film diese Ideen nicht offen an, sondern lässt sie heimtückisch wachsen und manifestiert sich als kochende Blutfehde, die im Eifer des Gefechts überwältigend wirkt, aus der Distanz betrachtet jedoch erbärmlich wirkt.

Ein kurzer, aber erschütternder Prolog – erzählt durch abwechselndes Chaos und Stille – enthüllt einen Autounfall. Als Michael (Christopher Abbott) herausfand, dass seine Mutter vorhatte, seinen Vater zu verlassen, raste er in einem Anfall unkontrollierbarer Emotionen davon und kam von der Straße ab. Seine Mutter auf dem Beifahrersitz kam beim Aufprall ums Leben. Seine damalige Freundin Caroline (Nora-Jane Noone) war ebenfalls im Auto und hatte eine ausgeprägte Narbe auf der linken Seite ihres Gesichts zurück, eine gezielte Verkörperung der Art und Weise, wie Frauen die Hauptlast der unkontrollierten Wut der Männer tragen.

Im Laufe der Zeit lebe ich bei meinem strengen, an den Rollstuhl gefesselten Vater Ray (Colm Meaney), der eine Widderfarm besitzt, die Tag und Nacht ständige Aufmerksamkeit erfordert. Ironischerweise hat Caroline, meine frühere Partnerin, mit meinem Nachbarn und Rivalen Gary (Paul Ready) den Bund fürs Leben geschlossen. Zusammen haben sie einen jugendlichen Sohn, Jack (Barry Keoghan). Die Überreste unseres vergangenen Kummers haben zu einer unterschwelligen Spannung zwischen unseren Familien geführt, die sich noch verschärft, als zwei meiner Schafe tot auf Garys Land aufgefunden werden. Die Dinge eskalieren schnell und Gerüchte über ein schlechtes Spiel werden laut, als zahlreiche andere Nutztiere in meiner Obhut schreckliche Verletzungen erleiden, die mich dazu zwingen, sie einzeln einzuschläfern.

Aus Michaels Augen erzeugt „Bring Them Down“ eine beunruhigende Atmosphäre um Gary und Jack. Ihre freundschaftlichen Interaktionen mit Michael schwanken zwischen Wärme und Kälte und machen ihn nervös. Was das Rätsel noch verschärft, ist Carolines anhaltende Freundlichkeit gegenüber Michael, obwohl es ihr offensichtlich an Zuneigung zu ihrem Mann mangelt. Jedes Mal, wenn Michael sie ansieht, wird er von seinen eigenen vergangenen Taten heimgesucht.

Die Verantwortlichkeit für jeden neuen Fall von Gewalt in der Geschichte wird nach und nach klar, wenn auch bewusst. In den ersten Szenen des Films begleitet Andrews Michael auf nächtlichen Expeditionen durch verschiedene Landschaften und verbirgt dabei gewalttätige Bilder auf subtile Weise, bis sie an strategischen, schockierenden Stellen enthüllt werden. Dies könnte darin bestehen, seine Anhänger zu sammeln oder sich gegen ein Vater-Sohn-Duo zu rächen, das scheinbar soziopathisch ist. Während sich die Handlung jedoch verdichtet und mehr über den scheinbaren Antagonisten preisgibt, erscheint Michael selbst zunehmend instabil und führt alle vier Hauptfiguren (fünf, wenn wir Ray mitzählen) in eine düstere Erzählung voller grimmigem Humor, in der Blutvergießen fast unvermeidlich scheint.

Obwohl es keine Charaktere gibt, die religiöse oder abergläubische Neigungen zeigen, scheint das zugrunde liegende Thema von „Bring Them Down“ ein unheilvolles Schicksal zu sein. Michaels Schafe mögen in einem größeren Plan unschuldige Opfer sein, doch der anhaltende Verdacht, dass er eine gewisse Schuld an früheren Übertretungen tragen könnte (oder sie zumindest als solche wahrnimmt), ist spürbar und verleiht dem Film eine fegefeuerhafte Atmosphäre. Gleichzeitig treibt der Druck, der von seinem Vater auf Michael und von Gary auf Jack ausgeübt wird, die Charaktere von Abbot und Keoghan in eine Konfrontation, was zu gedämpften, aber unruhigen Darstellungen beider Schauspieler führt, die zuweilen zu beunruhigenden Ausbrüchen eskalieren. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die beiden Darsteller gekonnt verschiedene Schauspielstile innerhalb desselben begrenzten Erzählraums steuern, basierend auf der Sichtweise, die der Film präsentiert.

Andrew fügt geschickt eine Ebene von Implikationen in seine Geschichte ein, die geradlinig und wörtlich zu sein scheint und das Publikum dazu bringt, unausgesprochene Wahrheiten in Frage zu stellen, auch wenn die Charaktere selbst dies vielleicht nicht erkennen. Ray ist sich zum Beispiel nicht bewusst, dass Michael am Tod seiner Frau beteiligt war, dennoch trauert er häufig öffentlich um sie, als ob er ihn irgendwie herausfordern würde. Ebenso werfen die angespannte Ehe von Caroline und die anhaltende Zuneigung, die sie zu Michael hegt, Fragen zu Jacks Vaterschaft auf. Obwohl dieses Thema nie direkt angesprochen wird, hat es in der Erforschung der Vater-Sohn-Beziehungen im Film eine größere thematische Bedeutung. Sowohl Jack als auch Michael werden Opfer ihrer familiären Umstände und der Eigeninteressen des anderen und bilden den Mittelpunkt dieser Erzählung über ererbte Gewalt und Feindschaft.

Auf dem Höhepunkt ihrer Konfrontation verzichtet „Bring Them Down“ bewusst auf die auffällige, auf Rache ausgerichtete Ästhetik, die für solche Filme typisch ist, und entzieht der eskalierenden Fehde zwischen den beiden Familien jegliche Intrige. Stattdessen betont es die rohe, ungeschönte Brutalität seiner gewalttätigen Szenen und stellt so seine rücksichtslosen Charaktere am Ende als erbärmlich dar. Dies liegt daran, dass sie bloße Schachfiguren zu sein scheinen, die von größeren Kräften wie ihren Vätern, ihrer Abstammung oder ihrer finanziellen Situation in ihre Rollen gezwungen werden, sodass sie sich wie gereizte Kinder streiten müssen. Das Ergebnis ist ein düster-humorvoller und tragisch-trauriger Film.

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2024-09-10 06:46