„Böse“ Handwerker erklären, warum Elphaba und Glindas Ozdust-Ballsaalszene das „Herzstück des Films“ ist: „Hier verlieben sie sich ineinander“

Als eingefleischter Musical-Fan und jemand, der mit „Wicked“ als geliebter Geschichte aufgewachsen ist, bin ich überaus begeistert, die atemberaubende Verwandlung dieser zeitlosen Geschichte auf die große Leinwand mitzuerleben. Die Zusammenarbeit zwischen Jon M. Chu, Ariana Grande, Cynthia Erivo und dem gesamten Team hinter „Wicked“ war geradezu magisch.

Die Handwerker blieben unparteiisch und zeigten beiden die gleiche Zuneigung, doch die aufblühende Rivalität, die sich in Kameradschaft verwandelte, zwischen den beiden jungen Hexen diente dem Filmemacher als Leitprinzip bei der Erstellung des Films.

Brooks erinnerte sich an ihre ersten Gespräche mit Regisseur Jon M. Chu während der Fertigstellung von „In the Heights“ im Jahr 2021, als er seine Pläne für die Arbeit an „Wicked“ erwähnte. Während sie sich mit den Themen, der Ästhetik und den Dialogen des Films beschäftigten, erkundigte sich Chu nach ihren Ambitionen für den Film. Brooks antwortete: „Ich hoffte, dass es eine atemberaubend schöne Liebesgeschichte zwischen diesen beiden Frauen sein würde, die auch beste Freundinnen waren.“

Vor „Der Zauberer von Oz“ befasst sich das Musical „Wicked“ mit der Hintergrundgeschichte von Charakteren wie Glinda (dargestellt von Ariana Grande) und Elphaba (Cynthia Erivo). Diese Geschichte enthüllt, wie die Vogelscheuche, der Blechmann, der feige Löwe und andere Ozianer entstanden sind, die Dorothy begegnen. Das Musical, das 2003 am Broadway uraufgeführt wurde und auf dem Roman von Gregory Maguire aus dem Jahr 1995 basiert, dauert etwa 2 Stunden und 45 Minuten (mit einer 15-minütigen Pause). Für die zweiteilige Verfilmung musste Kerstein über 250 Stunden Filmmaterial sichten und bearbeiten.

Als Filmliebhaber musste ich mich mit der Aufgabe auseinandersetzen, die komplizierte Verbindung zwischen Glinda und Elphaba herzustellen. Meine Gespräche mit Chu drehten sich um das Auf und Ab ihrer Beziehungsdynamik – von Gegnern über Mitbewohner und Freunde bis hin zu einer Geschichte voller Dramatik. In nur einer halben Stunde verwandelten sich zwei Feinde in Mitbewohner und dann in Freunde und bereiteten die Bühne für einen Wirbelsturm an Ereignissen.

Für Kerstein sei es schwierig gewesen, eine starke Bindung zwischen ihnen aufzubauen, gestand sie. „Es ist wichtig, dass wir ihre Persönlichkeiten individuell lieben und dann ihre einzigartige Freundschaft wertschätzen. Das lässt sich nicht einfach schnell oder ohne tiefes Engagement erreichen. Und dann noch das Drama hinzuzufügen, das sie letztendlich trennt, das ist eine schwierige Balance.“ zuschlagen.

Bei SCAD konnte das Publikum einen Vorgeschmack auf zwei Songs aus dem Film erhalten: „What is this Feeling?“ mit Glinda und Elphaba, die ihre tiefe Abneigung gegeneinander zum Ausdruck bringen, und „Dancing Through Life“, in dem Jonathan Baileys fesselnder Charakter Fiyero mit seinem Auftritt allen die Show stiehlt.

Fiyeros Reitstiefel erregten kürzlich das Interesse des Internets, als Bailey enthüllte, dass er nach einem Unfall mit seinem Gepäck ein Foto hat, auf dem er nur die Stiefel trägt. Auf die Frage nach seiner Herangehensweise an ihr Design erklärte Tazewell, dass er Fiyeros Aussehen mit einem „ikonischen, heroischen und fürstlichen Auftreten“ in Einklang bringen wollte. Er sagte: „Es war wichtig, das in seinen Reitstiefeln zu unterstreichen und eine Form zu finden, die das zum Ausdruck bringt.“

Tazewell erklärte, dass er die Kostüme des Films so gestaltet habe, dass sie die Menschlichkeit jeder Figur unterstreichen und es den Zuschauern einfacher machen, mit ihnen in Kontakt zu treten. Er begann damit, Richtlinien dafür festzulegen, wie die Bewohner des magischen Landes Oz sich selbst wahrnahmen, wobei er verschiedene Regionen und Stämme berücksichtigte und gleichzeitig eine einheitliche akademische Atmosphäre aufrechterhielt. Wie er es ausdrückte: „Es wurden viele verschiedene visuelle Elemente miteinander vermischt. Einige waren von der Natur inspiriert und konzentrierten sich auf die Wiederkehr von Spiralen.“

Abgesehen vom Film hielt es Tazewell für eine spannende Möglichkeit, das Garderobenkonzept des Musicals zu erweitern. Er erklärte: „Ich durfte eine komplette Outfitkollektion für diese jungen Schauspielerinnen erstellen – man kann ihre Pyjamas, Shiz-Universitätsuniformen und verschiedene Anpassungen ihrer Schulkleidung während ihres täglichen Lebens an der Uni beobachten.“ Jedes Kostüm war entscheidend für die Darstellung der einzigartigen Persönlichkeit der Charaktere, sei es Glinda oder Elphaba. Es war eine wunderbare Herausforderung, an diesem Aspekt zu arbeiten, als wir die Kostüme dieser ikonischen Charaktere untersuchten.

Auch die visuelle Erzählung des Films wurde maßgeblich von der Natur beeinflusst. In einem Gespräch mit EbMaster teilte Tazewell mit, dass die Struktur der Pilzkiemen als Inspiration für Elphabas Hexenkostüm diente. Seine Absicht war es, einen Look zu entwerfen, der auf natürlichen Elementen basiert und einen Kontrast zu ihren übernatürlichen Fähigkeiten bietet. Wie er es ausdrückte: „Es schien mir passend und so, wie ich sie darstellen wollte. Sie setzt sich für Tiere ein, und da sie sich oft ausgegrenzt fühlt, findet sie Trost eher in der Natur als bei den Menschen um sie herum.“

In ähnlicher Weise richtete Brooks ihre Beleuchtung auf die Sonne aus. „Ich stellte mir vor, dass die Sonne für Glinda für immer aufgehen und für Elphaba für immer untergehen würde“, teilte Brooks mit. „Eines der Themen, die wir besprochen haben, war, dass Licht nicht immer gut und Dunkelheit nicht immer böse ist. Gut ist nicht immer gut und Böse ist nicht immer böse. Wie könnten wir also einer Theaterproduktion Tribut zollen und sie dennoch einzigartig machen?“ uns?

Beispielsweise beleuchtete Brooks die von Glinda angeführte „Popular“-Darbietung als einzelne Sonnenaufgangssequenz im gesamten Film. Es ist jedoch Elphabas Charakterentwicklung, die den dritten Akt maßgeblich bestimmt. Brooks beschrieb die letzten 40 Minuten des Films als einen längeren Sonnenuntergang, der mit „Wizomania“ begann und am Ende mit „Defying Gravity“ seinen Höhepunkt erreichte.

Wie von den Handwerkern vorgeschlagen, stellte sich Chu vor, dass Oz im Film unvergänglich sein sollte und an das klassische Old Hollywood erinnert. Dies spiegelt sich in der aufwändigen Inszenierung und Verfilmung von „Wicked“ auf 17 Sets und vier Backlots wider, von denen zwei so groß waren wie vier American-Football-Felder. Wie Brooks erklärte, bestand ein wesentlicher Teil ihres Ziels darin, während der Produktion einer der vielleicht großartigsten Liebesgeschichten aller Zeiten so viel wie möglich mit der Kamera einzufangen. Kerstein erklärte weiter, dass sie „Der Herr der Ringe“ und „Der Zauberer von Oz“ erschaffen würden.

Auf die Frage nach ihren Lieblingsszenen verwiesen sowohl Brooks als auch Kerstein darauf, dass die Szene im Ozdust Ballroom besonders denkwürdig sei. Brooks bezeichnete es als „den Kern des Films“. Sie führte aus: „Dies ist der Moment, in dem sich diese Frauen zum ersten Mal sehen. Hier verlieben sie sich zum ersten Mal.“

Die Szene im Ozdust Ballroom ist in „Dancing Through Life“ zu sehen. Es ist ein Ort innerhalb der Shiz-Universität, an dem Tiere, die zuvor in Angst davor lebten, zum Schweigen gebracht zu werden, sich frei ausdrücken können, einschließlich des Spielens in Bands. Insbesondere wird es auch von Studenten der Shiz-Universität besucht. Fiyero führt uns zu diesem Punkt der Geschichte. Gleichzeitig lädt Glinda Elphaba ein, an der Versammlung teilzunehmen, und schenkt ihr einen schwarzen, spitzen Hut zum Tragen.

Bei der Filmproduktion hatte ich mit einem besonders anspruchsvollen Lichtszenario zu kämpfen, da das Set von transparenten Harzwänden umgeben war. Darüber hinaus entschied sich Chu für 65-mm-Objektive, um Nahaufnahmen von Elphaba einzufangen, sodass jede Aufnahme länger als 10 Minuten dauerte. Er erklärte: „Er möchte, dass sie genügend Zeit hat, die Emotionen dieser Szene zu verkörpern und auszudrücken, und dass das Publikum ihren Auftritt hautnah miterleben kann.“ Eines der wiederkehrenden visuellen Motive im Film ist „das Gefühl, beobachtet zu werden“. Deshalb wollten wir in den Szenen, in denen Elphaba die Treppe hinuntersteigt, das Gefühl vermitteln, dass alle um sie herum über sie lachen.

Kerstein empfand die Zusammenstellung des Filmmaterials als „erschreckend“ und gestand, dass ihn jede Aufnahme in Tränen auslöste. Er überlegte: „Wie fängt man an, etwas zu schaffen, bei dem jedes Bild verzaubert zu sein scheint? Ich frage mich, ob es mir gelungen ist, diese Emotion durch meinen Schnitt zu vermitteln.“ Cynthia und Ari lieferten hervorragende Leistungen ab.

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2024-11-01 21:17