„Blitz“-Rezension: Steve McQueens Film über den Zweiten Weltkrieg ist gekonnt und berührend und doch fast erschreckend konventionell

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für historische Dramen und einem Faible für Filme aus dem Zweiten Weltkrieg muss ich zugeben, dass mich „Blitz“ sowohl gefesselt als auch leicht verwirrt zurückgelassen hat. Einerseits wird Steve McQueens meisterhaftes Geschichtenerzählen in jedem Bild deutlich, von den packenden Eröffnungsszenen bis zu den ergreifenden Schlussmomenten. Die Kameraarbeit von Yorick Le Saux und die Filmmusik von Hans Zimmer verleihen dem Film eine Tiefe, die Sie in das London der 1940er Jahre während des Blitzkriegs versetzt.

In den 1940er Jahren stand London unter unerbittlichem Bombardement durch deutsche Luftangriffe und verwandelte die Gebäude in tobende Infernos, die von leuchtend orangefarbenen Flammen beleuchtet wurden. Tragischerweise kamen viele Bewohner in ihren eigenen Häusern ums Leben, bequem in ihren Sesseln sitzend. Inmitten des Chaos versammelten sich Scharen von Zivilisten um befestigte U-Bahnhöfe und flehten die Polizei um Einlass an. Das war die düstere Realität des Krieges. Doch das Leben blieb bestehen. Trotz der Skelettreste vieler Gebäude waren Geschäfte und Märkte weiterhin in Betrieb und die Menschen gingen ihren täglichen Routinen nach. Die gut betuchten Gäste der Tanzclubs tanzten bis spät in die Nacht…

Steve McQueen, ein renommierter britischer Filmemacher, könnte als einer der verbliebenen traditionellen Meister der Filmindustrie gelten. Dies fällt jedoch nicht sofort auf, wenn man sich Filme wie „12 Years a Slave“ oder „Hunger“ ansieht, die erschütternde Darstellungen menschlichen Leids und menschlicher Stärke zeigen. Trotz dieser schweren Themen verwandelt McQueen Mut und Schmerz gekonnt in fesselnde Kunst. Interessanterweise ist McQueens Erzählansatz glatt, nachvollziehbar und auf ein kommerzielles Niveau ausgefeilt, eine Eigenschaft, die in „Blitz“ deutlich wird, seiner dramatischen Inszenierung, die während der achtmonatigen Bombenangriffe der Nazis auf London spielt, die im September 1940 begannen.

Der Film beginnt damit, dass Feuerwehrleute gegen ein brennendes Gebäude kämpfen und ein Feuerwehrschlauch sich wild wie eine riesige Schlange bewegt; Dies gibt metaphorisch gesprochen den Ton an, dass der Krieg erwacht ist. McQueen richtet seine Kamera strategisch unter den Sprengbomben aus, die vom dunklen Himmel herabsteigen, und enthüllt das Chaos und die Angst auf dem Boden darunter.

Der Film „Blitz“, der vor der chaotischen Kulisse des europäischen Kernlandes des Zweiten Weltkriegs spielt, sorgt mit Sicherheit für dramatische Zerstörung. Allerdings handelt es sich nicht in erster Linie um einen Action-Kriegsfilm. Stattdessen konzentriert es sich auf das menschliche Drama. Wenn Sie ein Fan von McQueen sind, werden Sie vielleicht von der überraschend traditionellen und Mainstream-Hollywood-Atmosphäre überrascht sein. Für sich genommen ist „Blitz“ kompetent gemacht, könnte aber durchaus als Oscar-würdiger Film von Barry Levinson aus dem Jahr 1992 durchgehen.

Der Hauptprotagonist George (gespielt von Elliott Heffernan) ist ein neunjähriger Junge mit düsterem, klugem Blick, der zu Beginn Teil der über einer halben Million aus London evakuierten Kinder wird. Seine Mutter, Rita Hanway (dargestellt von Saoirse Ronan), eine Munitionsarbeiterin, schickt ihn in einen Zug. George ist derart verärgert über die Trennung von seiner Mutter und seinem Großvater, dem raffinierten Pianisten George (gespielt von Paul Weller aus „The Jam“), dass er ihr sagt, dass er sie „hasst“, und ungerührt bleibt, als der Zug abfährt, ohne auf Rita zu achten, die ihr nachjagt ihn in ihrem stilvollen roten Anzug und vermittelt den Eindruck einer ergreifenden, nostalgischen Abschiedsszene aus alten Filmen.

Im Film ist nicht explizit klar, wohin George geschickt wird, aber es scheint, dass man sich um ihn kümmern wird. George lehnt diese Vereinbarung jedoch ab. Kurz darauf wirft er seinen Reisekoffer aus dem Zug, springt kurz darauf ab und landet in einer üppig grünen Landschaft. Der Film folgt dann seiner Rückreise nach London und später in seine Nachbarschaft und schafft so ein Miniaturabenteuer im Candide-Stil. Auf dieser Reise trifft er auf Menschen, die versuchen, ihm zu helfen (oder ihn in eine Dickens’sche Diebesbande zu zwingen), aber das Schicksal führt ihn immer wieder zur nächsten Begegnung. Die Ereignisse entwickeln sich wie am Schnürchen, und schließlich verstehen wir, dass dies die Struktur des Films ist. Die Behörden, die wissen, dass George verschwunden ist, nehmen ebenfalls die Verfolgung auf.

Gleichzeitig tauchen wir in die Geschichte von Rita ein, einer Frau, die mit ihrem gewöhnlichen Charme, den leuchtend blonden Haaren und ihrem feurigen Geist leicht die Verkörperung einer britischen Rosie the Riveter sein könnte. (Einmal nennt jemand sie sogar „liebe Rita“.) Der Film „Blitz“ ist vom Kameramann Yorick Le Saux effektvoll inszeniert, gekonnt gespielt und wunderschön mit einer luxuriösen Kriegsatmosphäre ausgeleuchtet. Die Partitur von Hans Zimmer enthält auf subtile Weise unheilvolle Andeutungen von Angst. Allerdings dient diese Inszenierung in erster Linie als Kriegschronik, die die Massen aufrütteln und inspirieren soll.

Der Film ist tief in den traditionellen Themen Rasse und Verständnis verwurzelt und erzählt die Geschichte von George, einem Schwarzen, der seinen Vater Marcus (dargestellt von CJ Beckford) nie kannte. Eine Rückblende zeigt, wie Marcus und Rita in einem lebhaften Jazzclub aus den frühen 1930er Jahren leidenschaftlich tanzen. Ihre Freude wird jedoch abrupt unterbrochen, als Marcus außerhalb des Clubs von weißen Banden belästigt und angegriffen wird. Erwartungsgemäß nimmt die Polizei ihn fest und markiert damit das letzte Mal, dass wir ihn auf dem Bildschirm sehen. George erlebt seine eigenen Rassenvorurteile, doch als er sich in einer Londoner Unterkunft wiederfindet, in der jüdische Flüchtlinge getrennt untergebracht sind, liefert der Film einen kurzen lehrreichen Moment darüber, wie diese Praxis das gleiche Übel widerspiegelt, das Deutschland unter Hitler bekämpft. Auch wenn die hier dargelegte moralische Lektion ordentlich verpackt erscheinen mag, ist sie nicht unbedingt falsch.

In „Blitz“ zeigt Regisseur und Drehbuchautor McQueen einen mühelosen Stil, der die Zuschauer fesselt. Allerdings taucht der Film nie in moralisch interessante oder dramatisch nuancierte Gebiete ein. Die Protagonistin Rita wird direkt als mutige Mutter mit einer wunderschönen Singstimme dargestellt, die sich bemüht, wieder Kontakt zu ihrem Sohn aufzunehmen und sich für ihre Kollegen in der Works Wonders-Fabrik einsetzt. George, ihr Sohn, blickt hartnäckig finster, wird aber als widerstandsfähiges und einfallsreiches Kind dargestellt, das sowohl unsere Bewunderung als auch unser Mitgefühl verdient. Während seiner Reise trifft George auf Ife (gespielt von Benjamin Clémentine), einen nigerianischen Expat, der die Menschen anweist, während des nächtlichen Stromausfalls das Licht auszuschalten. Ife ist ein gutherziger Charakter, dessen Güte wir schätzen. Nach dem Treffen mit Ife äußert George zunächst, dass er kein Schwarzer sei, was seine Unklarheit über das Aufwachsen ohne seinen Vater widerspiegelt. Später, nachdem er sich wieder mit Ife verbunden hat, ändert George seine Perspektive; er akzeptiert und identifiziert sich mit dem, der er wirklich ist. Rita entwickelt auch eine Verbindung zu Jack (Harris Dickinson), einem Soldaten, der subtil andeutet, dass er ein potenzielles romantisches Interesse für sie haben könnte.

Führt Sie „Blitz“ dorthin? Im wahrsten Sinne des Wortes ja. McQueen stellt das London während des Blitzkriegs akribisch nach und fängt die Atmosphäre so lebendig ein, dass wir das Gefühl haben, mittendrin zu sein und sogar die Menschen zu verstehen. Allerdings wirkt die Erzählreise des Films etwas allgemein gehalten. Krieg hat die einzigartige Fähigkeit, das Beste und das Schlimmste im Einzelnen zum Vorschein zu bringen und umfasst ein breites Spektrum an Emotionen. Doch „Blitz“ strahlt, ähnlich wie Kenneth Branaghs „Belfast“, eine Aura steifer Oberlippe aus. Es ist eine Herausforderung, sich davon nicht rühren zu lassen, aber trotz seiner technischen Fähigkeiten wirkt der Film durch seinen gut gemeinten Ansatz etwas zurückhaltend.

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2024-10-09 21:47