„Beatles ’64“-Rezension: Der erste Besuch der Beatles in Amerika sieht in einem elektrisierenden Dokumentarfilm von Martin Scorsese wieder neu aus

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Als Kind der 60er Jahre habe ich lebhafte Erinnerungen an die Beatlemania, die wie eine Flutwelle über den Globus fegte und Wellen der Freude, Inspiration und kulturellen Transformation hinterließ. Die Beatles waren nicht nur Musiker; Sie waren ein Phänomen, ein Symbol für Hoffnung, Liebe und Veränderung, das bei Millionen Menschen auf der ganzen Welt tiefe Resonanz fand.

Wenn es ein Kapitel der Beatles-Saga gibt, das Beatles-Fans auf der ganzen Welt in ihren Knochen zu kennen glauben, dann sind es die ersten Monate des Jahres 1964, als die Beatles zum ersten Mal nach Amerika kamen – ein Ereignis, das die Welt erschütterte und tiefgreifend veränderte. „Beatles ’64“ ist ein Dokumentarfilm, der die drei Wochen dokumentiert, die die Beatles ab Februar dieses Jahres in den USA verbrachten. Sie kamen nach New York, um in der „Ed Sullivan Show“ aufzutreten (ihr erster Auftritt in der Show war am 9. Februar). Anschließend fuhren sie mit dem Zug nach Washington, D.C., um im Washington Coliseum ein Konzert zu geben, und flogen dann nach Miami Beach, wo sie ihren zweiten „Ed Sullivan“-Auftritt hatten.

„Beatles ’64“: Eine Hommage an die Ära John F. Kennedy

Allerdings haben wir etwas Ähnliches schon einmal erlebt. Die verlockende Anziehungskraft von „Beatles ’64“, produziert von Martin Scorsese und Regie von David Tedeschi (der als Cutter an Scorseses HBO-Filmen „George Harrison: Living in the Material World“ gearbeitet hat und bei seinem Dokumentarfilm „Personality Crisis“ aus dem Jahr 2022 Co-Regisseur war). „: One Night Only“) liegt in seiner Fähigkeit, eine legendäre, romantische Periode der Popmusikgeschichte – eine, die wir oft aus einer mythischen Perspektive betrachten – auf unglaublich fesselnde Weise auf die Erde zu bringen Benehmen.

Der kommende Film, der am 29. November auf Disney+ debütieren soll, basiert größtenteils auf bisher unveröffentlichtem Filmmaterial der Cinéma Verité-Pioniere David und Albert Maysles. Dieses Filmmaterial wurde ursprünglich in ihrem Dokumentarfilm „What’s Happening! The Beatles in the U.S.A.“ aus dem Jahr 1964 gezeigt, aber ein erheblicher Teil davon, insgesamt 17 Minuten, kam in diesem Film nicht vor. Martin Scorsese und Tedeschi haben dieses originale 16-mm-Filmmaterial, das von Peter Jacksons WingNut Studios wunderschön restauriert wurde, verwendet, um den neuen Film mit dem Titel „Beatles ’64“ zu drehen.

Die zeitlose Qualität der Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die die Beatles in ihrer Suite im Plaza Hotel oder ihre begeisterten Fans draußen zeigen, wirkt, als wären sie erst gestern aufgenommen worden. Der technologische Fortschritt ist in der Tat erstaunlich, aber was diese Szenen wirklich zum Leben erweckt, sind die außergewöhnlichen filmischen Fähigkeiten der Maysles. Ihre Fähigkeit, die rohe Wahrheit hinter der Mythologie einzufangen, ist der Grund, warum ihre Arbeit bis heute Bestand hat. Sie sprachen mit vielen dieser Beatle-Fans, und während wir sie vielleicht als typische Teenager-Fans wahrnehmen – eine Fortsetzung der Bewunderer von Frank Sinatra und Elvis –, stellen die Maysles sie als einzigartige Individuen dar. Das Filmmaterial zeigt, dass diese Mädchen die Beatles überraschend offen und bewusst bewunderten.

Ein einzigartiger Aspekt von „Beatles ’64“ ist, dass es reichlich mit aufschlussreichen Kommentaren geschmückt ist. Dazu gehören nostalgische Reflexionen von Fans, die ihren Aufstieg miterlebt haben, sowie tiefgründige Überlegungen namhafter Persönlichkeiten wie David Lynch, Joe Queenan, Jamie Bernstein und Smokey Robinson über ihren Einfluss. Letzteres bietet eine scharfe Perspektive auf den Einfluss der rohen Emotionen von Frauen auf die Gestaltung der Popmusikkultur. Jamie Bernstein (Leonards Tochter) erinnert sich beispielsweise daran, den Familienfernseher ins Esszimmer gebracht zu haben, um die Sullivan-Show anzusehen, während David Lynch die starke Wirkung beschreibt, die die frühe Beatles-Musik auf die Zuhörer hatte. Betty Friedan bringt in einem archivierten Clip eindrucksvoll zum Ausdruck, wie die Beatles eine neue Vision von Männlichkeit verkörperten, die traditionelle Ideale über den Haufen warf. Diese Erfahrungsberichte unterstreichen die Intensität unserer kollektiven Leidenschaft für die Beatles.

Zunächst sehen wir eine Reihe reisender Beatles, von denen jeder Kopfhörer trägt und bei der Aufnahme seine eigene Stimme spielt. Dieser Moment ist poetisch-symbolisch und spiegelt wider, wie die Beatles ein Reich regierten, in dem sich die Darstellung ihrer Identität deutlich von ihnen selbst unterschied. Der Dokumentarfilm unterstreicht, dass ihnen dies von Anfang an klar war. In ihrer „zellenähnlichen“ Suite im Plaza Hotel verbrachten sie die Zeit (Szenen, die vielleicht zu „A Hard Day’s Night“ inspirierten), und scherzten immer mit ihrem verspielten Liverpool-Humor, als wäre das nicht bedeutsam, sie waren als Persönlichkeiten ideal geeignet , um als Epizentrum des aufkommenden Medienwirbels zu dienen.

Der Film enthält auch Filmmaterial aus späteren Jahren, etwa Interviews mit den Beatles aus den 1970er Jahren, etwa John Lennons Auftritt in „The Tomorrow Show“. Darüber hinaus sind moderne Kommentare von Paul und Ringo enthalten, die der Idee Tiefe verleihen, dass die Beatles im Jahr 1964 außergewöhnliche Künstler waren, die etwas Größeres als sie selbst erschlossen. Da sie in der harten Nachkriegsstadt Liverpool aufgewachsen sind, wirkt ihr Aufstieg zu Weltruhm in den Vereinigten Staaten, einem Land, das auf dem „Streben nach Glück“ aufgebaut ist, fast symbolisch. Mit den Beatles endete diese Verfolgung endgültig. Das Glück war gekommen, und sie waren diejenigen, die Amerika und der Welt zeigten, dass sie etwas so Wunderbares verdienten.

Das spürt man bei den Live-Auftritten, die von Giles Martin neu gemastert wurden, sodass wir hören, wie inspiriert ihr Spiel trotz all dem Geschrei war. Songs wie „Please Please Me“ und „This Boy“ elektrisieren mit neuer Leidenschaft, und es gibt eine Sequenz aus der Show in Washington, D.C., in der Paul „Long Tall Sally“ singt, die dieses Lied zu seinem eigenen Little Richard – meets Beatles macht Dimension rücksichtslosen Jubels. Wenn Paul „Have some fun tonight!“ singt, macht er daraus das Credo einer neuen Ära.

Die Maysles, mögen sie gesegnet sein, dokumentierten das geschäftige Hafengebiet. Sie unterhielten sich mit Einwohnern von Harlem über die Beatles und fingen dabei die Begeisterung der Jugendlichen und die Skepsis derjenigen ein, die den Schmerz der kulturellen Aneignung verspürten. Darüber hinaus filmten sie die Familie Gonzalez, als sie in ihrer Küche den ersten Beatles-Auftritt von „Ed Sullivan“ sahen. Ihre Tochter im Teenageralter stand gebannt da und ihr Geist erhob sich. So schien der Geist der Veränderung zu sein.

Die Beatles brachten ein Gefühl der Freude in die Welt, da ihre eigenen Glücksgefühle durch ihre Musik ausstrahlten. Diese Liebe, die sie untereinander teilten, ist spürbar. George Harrison bemerkte einmal, dass jeder in Liverpool wie ein Komiker sei, und dieser lockere Humor durchdringt die Off-Stage-Szenen von Dokumentarfilmen und zeigt die Kühnheit aller vier Beatles – ihre natürliche Missachtung von Konventionen wird zur Verkörperung von Anmut. Versunken in der Verehrung blühten die Beatles auf, weil sie sich davon nie ganz verzehren ließen. Sie waren nicht nur talentierte Musiker, sondern auch gefühlvolle Narren; Diese Dualität ermöglichte es ihnen, eine Vielzahl von Stilen nachzuahmen und anzupassen. Der ergreifendste Moment von „Beatles ’64“ kommt am Ende, als Lennon in einem Interview für das französische Fernsehen zum Ausdruck bringt, was seiner Meinung nach die Beatles repräsentierten, indem er erklärte, dass sie die Ausguckposten im Krähennest waren und die Ankunft eines Neuen ankündigten Schiff. Allerdings war das Schiff viel größer, als sie jemals umfassen konnten. Wir klammern uns weiterhin an die Fragmente dieses Schiffes, aber was ist aus der Weisheit geworden, die aus ihrer Freude entstand?

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2024-11-25 22:48