„Battleground“-Rezension: Das Heilmittel ist oft schlimmer als die Krankheit in einem schwülstigen Medizindrama aus dem Ersten Weltkrieg

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„Battleground“-Rezension: Das Heilmittel ist oft schlimmer als die Krankheit in einem schwülstigen Medizindrama aus dem Ersten Weltkrieg

Als erfahrener Filmkritiker, der mehr als genug Kriegsfilme gesehen hat, muss ich sagen, dass ich mich bei „Battleground“ wie ein Soldat gefühlt habe, der aus den Schützengräben zurückkehrt – zerschlagen, verwirrt und verzweifelt nach etwas Ruhe sehnend. Diese italienische Produktion unter der Regie von Gianni Amelio verspricht, in die düstere Realität des Ersten Weltkriegs einzutauchen, liefert aber stattdessen ein zusammenhangloses, schleppendes Drama, das in mir Sehnsucht nach der actiongeladenen Spannung eines Stummfilms weckt.

1918 wurde, wie der Titel schon sagt, in Italien als „Jahr des Sieges“ bezeichnet. Gianni Amelios Film „Battleground“, der während des Ersten Weltkriegs spielt, stellt jedoch einen krassen Gegensatz zu dieser Vorstellung dar. Anstelle von Triumph zeigen die Eröffnungsszenen eine düstere Realität: ein Haufen blutüberströmter Soldatenkörper, die im Mondlicht glitzern, ein Aasfresser, der in den Verstorbenen wühlt, und ein Überlebender, der sich unter Schock windet und zu traumatisiert ist, um aufzuschauen. Die Ironie ist spürbar, denn alles in diesem düsteren Drama hat ein schweres Gewicht: der Himmel, die Atmosphäre, die bewussten Kamerabewegungen von Luan Amelio Ujkajs Kameraführung. Obwohl das Jahr mit einem Sieg endete, war der größte Teil des Jahres 1918 für die italienischen Soldaten an der Front und die Zivilbevölkerung, die Verluste und Kriegsnöte ertragen musste, eher von Verzweiflung als von Triumph geprägt.

Die düstere Atmosphäre, die diese Erzählung durchdringt – die sich deutlich im langsamen Tempo und der fragmentierten Erzählstruktur von „Battleground“ widerspiegelt – wird von Stefano (Gabriele Montesi) und seinem langjährigen Freund und medizinischen Kollegen Giulio (Alessandro Borghi) zutiefst gespürt, während sie durch die Gegend reisen Desinfizierte Flure eines geschäftigen Militärkrankenhauses in Norditalien. Trotz ihrer gegensätzlichen Ansichten über die ethischen Implikationen ihrer hippokratischen Eide während des Krieges verbindet diese beiden eine unausgesprochene, aber tiefe Verbindung. Stefano ist starr, unterdrückerisch, sich aber seiner patriotischen Verpflichtungen zutiefst bewusst und verachtet diejenigen, die er als Drückeberger ansieht, die sich weiteren Kämpfen entziehen, indem er Verletzungen vortäuscht. Er ist bestrebt, die Genesung zu beschleunigen oder Patienten für diensttauglich zu erklären, auch wenn das bedeutet, dass sie vorzeitig auf das Schlachtfeld zurückgeschickt werden müssen . Umgekehrt stellt Giulio fest, starr und unterdrückend, sich aber schmerzlich der Heuchelei bewusst, junge Männer in den fast sicheren Tod zu schicken, wenn er selbst einem solchen Schicksal entgangen ist, und stellt fest, dass er seinen Patienten gegenüber immer mitfühlender wird und sich für deren Entlassung einsetzt. In manchen Fällen bedeutet dies, dass sie mit ihrem Einverständnis vorsätzlich verletzt oder ihr Zustand vorsätzlich verschlechtert werden, damit sie früher nach Hause zurückkehren können.

Ohne Stefanos Wissen hat Giulio heimlich in seinem kleinen Labor im Obergeschoss eine provisorische Praxis eingerichtet, die seiner Meinung nach seiner laufenden Bakterienforschung dient. Außerhalb der Geschäftszeiten und beim Umgang mit Petrischalen und Mikroskopen behandelt er heimlich einen stetigen Strom dankbarer, aber kriegsmüder Patienten, indem er sie mit Geschlechtskrankheiten infiziert, die zu Hörverlust führen, oder unnötige Amputationen durchführt. Auffallend ist die Vielfalt der in diesem Umfeld präsentierten Beschwerden, insbesondere die beeindruckende Prothetik, die daraus entwickelt wurde. Der technische Fortschritt könnte sogar auf die geschickte Schaffung realistischer, grotesker Effekte durch die Make-up-Abteilung zurückzuführen sein, wie z. B. nässende Wunden, infizierte Augen und brandige Wunden, die mit geronnenen, zerfetzten Verbänden bedeckt sind.

Gelegentlich übt Giulio seinen fragwürdigen Beruf mit einer erschreckenden Gleichgültigkeit aus, die darauf hindeutet, dass ein fesselnderer Film und eine fesselndere Figur hätten entstehen können. Doch der von Amelio inszenierte Film, der von ihm und Alberto Taraglio gemeinsam geschrieben wurde und von einem populären italienischen Roman inspiriert ist, konzentriert sich auf eine überraschend oberflächliche romantische Nebenhandlung, anstatt sich mit den komplexen moralischen Dilemmata zu befassen, mit denen ein Arzt konfrontiert ist, der versehentlich seinen Roman macht Patienten werden kränker. Diese Figur, die diese missliche Lage möglicherweise sogar beruflich fasziniert, hätte reichhaltiges und beunruhigendes dramatisches Material liefern können.

Als leidenschaftlicher Kinofan fühle ich mich in die Erzählung eines Films hineingezogen, in dem Federica Rosellinis Figur Anna (eine Krankenschwester) die Klinik betritt. Anna, die zusammen mit Giulio und Stefano an derselben Universität studierte, hatte eine vielversprechende medizinische Karriere, die jedoch durch institutionellen Sexismus behindert wurde. Ihr Verhalten ist ebenso streng und zurückhaltend wie das ihrer männlichen Kollegen und schwankt zwischen strenger Missbilligung und stiller Bestürzung. Die Chemie zwischen ihnen ist so schwach, dass es schwierig ist zu erkennen, welcher der Männer Annas frostige Zuneigung erregen könnte.

Diese Erzählung bietet eine realistische Darstellung einer Kriegsklinik mit komplizierten Details und einer Atmosphäre, die sowohl steril als auch kränklich ist. Allerdings hapert es in mehreren Bereichen. Den Szenen mangelt es an Zusammenhalt, die Charaktere sind unterentwickelt und es scheinen Nebenhandlungen zu fehlen. Es ist, als würde man einen Film ansehen, in dem wichtige Teile weggelassen wurden und ein anhaltendes Gefühl des Unbehagens oder der unerledigten Angelegenheit zurückbleibt. Obwohl die Geschichte in einer kritischen Zeit spielt, wirkt sie oft enttäuschend, sodass es für das Publikum schwierig ist, sich voll und ganz auf das dargestellte Leid, die Konflikte und die Verwüstung einzulassen. Einfacher ausgedrückt: „Battleground“ hat Mühe, mit der Intensität seines historischen Kontexts Schritt zu halten.

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2024-08-31 20:16