„Babygirl“-Rezension: Nicole Kidman ist furchtlos in einem erotischen Bürodrama über das Zeitalter der Kontrolle

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„Babygirl“-Rezension: Nicole Kidman ist furchtlos in einem erotischen Bürodrama über das Zeitalter der Kontrolle

Als erfahrener Filmliebhaber, der zahlreiche filmische Begegnungen miterlebt hat, die die Komplexität menschlicher Beziehungen widerspiegeln, bin ich von der rohen und kompromisslosen Darstellung von Verlangen und Machtdynamik in „Babygirl“ völlig fasziniert. Die Auftritte von Nicole Kidman und Barry Keoghan sind geradezu hypnotisierend, ihre Chemie auf der Leinwand entfacht eine spürbare Spannung, die sowohl berauschend als auch beunruhigend ist.


Die Verbreitung von Pornografie hat die Attraktivität von Sexszenen in Filmen erheblich verringert, da das Publikum nun einfachen Zugang zu personalisierten Inhalten hat, die auf bestimmte Fetische und Vorlieben zugeschnitten sind. Anstatt sich die bereinigten „erotischen“ Versionen mit R-Rating anzusehen, ziehen es viele Menschen vor, ihre Wünsche direkt über Online-Plattformen zu erkunden.

Um den Inhalt anzudeuten: „Babygirl“, ein Drama rund um eine riskante Büroaffäre unter der Regie von Halina Reijn („Bodies Bodies Bodies“), beginnt mit einer Nahaufnahme von oben, in der Nicole Kidman leidenschaftlich auf einem unsichtbaren Partner reitet. Die Szene voller Sinnlichkeit ähnelt dem, was früher als „dampfende“ Sexszene in Filmen bezeichnet wurde. Doch als Antonio Banderas, der ihren Ehemann spielt, ihrer Intimität folgt und „Ich liebe dich“ flüstert, geht Kidman schnell in ein anderes Zimmer (was in ihrer weitläufigen Wohnung in Manhattan durchaus machbar ist). Dort legt sie sich hektisch vor ihren Computer auf den Boden und gönnt sich Selbstvergnügen, während sie sich ein anschauliches Inzestusvideo ansieht.

Der Humor liegt in der Darstellung von Kidmans Figur Romy als einer Frau, die alles perfekt zu haben scheint. Sie ist CEO von Tensile Automation, einem High-Tech-E-Commerce-Unternehmen, das schnelle Lieferungen durch fortschrittliche Robotik verspricht. Auch ihr Familienleben scheint idyllisch zu sein, mit einem unterstützenden Ehemann, einem renommierten New Yorker Theaterregisseur und zwei lebhaften Töchtern im Teenageralter. Darüber hinaus genießt sie ein normales, gesundes Sexualleben. Doch es gibt eine Wendung: Sie hegt geheime, unkonventionelle Wünsche, die ihr große Freude bereiten. Im Grunde hat sie alles, aber nicht alles ist an einem Ort.

Zunächst finden wir Romy in der Büroumgebung und in den Werbevideos, die sie für das Unternehmen produziert, wo jede optimistische Phrase von der Marktforschung untersucht wird, wie zum Beispiel, dass sie den „fürsorglichen“ Charakter des Unternehmens trotz seiner überwiegend roboterhaften Struktur hervorhebt Arbeitsplatzverluste (Romy betrachtet dies als eine Befreiung von monotonen Aufgaben). Der Film kritisiert auf subtile Weise die zeitgenössische Unternehmenskultur, aber was ihn faszinierend macht, ist die Art und Weise, wie er an Romys unterdrückte Sexualität und die drohende Büroromanze anknüpft, die sie verwickeln könnte.

Während ich Romy zur Seite stehe, strahlt ihre ruhige, aber dennoch konzentrierte Aura aus, während sie fleißig die Informationen scannt, die von ihrem Telefon kommen, was sie zu einer außergewöhnlichen Multitaskerin und selbst zu einer starken Führungspersönlichkeit macht. Unter dieser Fassade verbirgt sich in ihr eine Sehnsucht, die ihre Kontrolle zerstören will, ein Verlangen nach roher, ungehemmter Leidenschaft. Der Spitzname „Babygirl“ erinnert daran, dass Romy nicht die einzige ist, die sich nach Freiheit sehnt – es scheint, als ob eine ganze Gesellschaft, verstrickt in das Netz aus Technologie und Unternehmensroutinen, danach sehnt, sich von den Fesseln der Kontrolle zu befreien. Dieser Wunsch, gegen den Lockdown zu rebellieren, spiegelt sich in uns allen wider und spiegelt die Themen des Films wider.

In diesem Film ist es Samuel (gespielt von Harris Dickinson), einer der jüngsten Praktikanten des Unternehmens, der Romys Fantasie beflügeln wird. Dieser Film befasst sich mit einer unkonventionellen Liebesgeschichte: Eine Chefin mittleren Alters fühlt sich zu einer viel jüngeren Kollegin hingezogen. Wenn „Babygirl“ vor zwei Jahrzehnten gedreht worden wäre, wäre es möglicherweise als „Cougar“-Fantasie vermarktet worden. Regisseur Reijn verfolgt jedoch einen aufschlussreicheren Ansatz. Anstatt sich ausschließlich auf ihre anfängliche magnetische Anziehungskraft zu konzentrieren, untersucht der Film ihre Beziehung auf differenziertere Weise.

Bei einem Rundgang durch Tensiles weitläufiges Büro am unteren Broadway kreuzen sich die Wege der beiden Charaktere. Praktikanten werden in Romys Büro geführt, wo Samuel ihr neugierig eine unverblümte Frage zum Roboterkonzept des Unternehmens stellt. Der Schauspieler Dickinson, bekannt aus „The Iron Claw“ und „Triangle of Sadness“, präsentiert sich als weniger geschliffener Austin Butler. Sein Charakter Samuel sagt zu Romy, bevor sie sich überhaupt anerkennen: „Ich lege die Regeln fest. Indem ich deine Regeln breche.“ Dieses Durchsetzungsvermögen macht seinen Reiz aus. Auch wenn sich die Chemie auf dem Bildschirm in erster Linie um die Erwartung eines Regelverstoßes dreht, sind diese Schauspieler in „Babygirl“ umwerfend, doch ihre Interaktionen zwischen Romy und Samuel im Büro bestehen aus zunehmend feindseligen Bemerkungen, die als kokette Annäherungsversuche getarnt sind. Samuel überspringt alle Höflichkeiten und höflichen Gespräche. Sein „Flirten“ gleicht eher einer aggressiven Provokation. Deshalb findet Romy es unwiderstehlich.

„Babygirl“ verwandelt sich in einen aufschlussreichen, offenen und amüsanten Film über eine kontroverse sadomasochistische Beziehung. In „The Innocents“ schuf Reijn eine satirische Slasher-Pulp-Atmosphäre, doch hier wählt sie einen authentischeren Ton und setzt ihn gekonnt um. Der Film hat teilweise Ähnlichkeit mit „Fair Play“, ist aber auch eine Ehebruchgeschichte, die echte emotionale Reaktionen hervorruft, ähnlich wie „Unfaithful“ vor 20 Jahren. Diese emotionale Resonanz ist größtenteils auf das furchtlose Handeln von Kidman zurückzuführen.

Sie ist wie ein wandelnder Stimmungsring und verkörpert die Identitäten von Mutter, Chefin, trotziger Ehebrecherin und zitternder Sexbitterin. Ihre Romy geht von einer lange bestehenden (verborgenen) Realität aus: dass Menschen, die süchtig danach sind, Macht auszuüben, Urphantasien haben können, sexuell unterwürfig zu sein. Jahrzehntelang haben prominente männliche Führungskräfte dafür gesorgt, dass B&D-Sexarbeiterinnen im Geschäft bleiben, aber in Filmen haben wir noch nie erlebt, dass die Geschlechterverhältnisse in Unternehmen auf diese Weise umgedreht werden. Eine Zeit lang wirkt „Babygirl“ wie ein weniger glänzendes „9½ Weeks“, als Samuel Romys Abwehrkräfte durchbricht, vor allem in einer Szene, in der Leute aus dem Büro nach der Arbeit Cocktails trinken und er ihr einen Drink … Milch schickt. Er sagt: „Du bist mein kleines Mädchen.“ Und wenn sie es austrinkt, sagt sie: „Ja, das bin ich.“

Bei ihrer Begegnung im Hotelzimmer zeigt Kidman eine fesselnde Mischung aus Unterwerfung und Widerstand, ihre Gesichtsausdrücke offenbaren einen faszinierenden Kampf zwischen Verlangen und Selbsterhaltung. Sie enthüllt den inneren Kampf, der Romy, die Figur, die sie darstellt, auseinanderreißt. Allerdings ist es nicht nur der SM-Aspekt, der diese Angelegenheit gefährlich macht. Es ist auch die Tatsache, dass Romy jede Unternehmensregel missachtet, die moderne Beziehungen am Arbeitsplatz regelt. Die clevere Taktik des Films besteht darin, zu zeigen, wie Samuel diese Arbeitsrichtlinien und deren Verstöße ausnutzt, um Romy zu Grenzüberschreitungen zu verleiten. Der Reiz der illegalen Beziehung mit einer Praktikantin aus ihrem eigenen Unternehmen, die das Potenzial hat, alles zu zerstören, was sie erreicht hat, erhöht den Reiz zusätzlich. Kidmans kraftvolle Darstellung basiert darauf, diese gefährliche Rücksichtslosigkeit als eine zutiefst menschliche Reaktion darzustellen: die Manifestation einer Frau, die zu fragmentiert ist, um die verschiedenen Aspekte ihrer selbst zu integrieren. Gefangen in einem erotischen Rausch, ist ihre Leidenschaft von Schmerz durchdrungen.

In einer überraschenden Wendung für einen „Erotik-Thriller“ verzichtet der Film „Babygirl“ auf das übliche Achterbahn-Finale und konzentriert sich stattdessen auf die Darstellung authentischer weiblicher Sexualerlebnisse in der heutigen Welt der Kontrolle. Der Film zeichnet sich durch ein traditionelles Design und eine fesselnde Szene aus, in der der tätowierte Samuel sinnlich zu George Michaels „Vaterfigur“ tanzt. Doch im Gegensatz zu Filmen wie „Fatal Attraction“, in denen Fehlverhalten bestraft wird, versucht dieser Film, die Charaktere von ihrer selbst auferlegten Qual zu befreien. Die Handlung nimmt unerwartete Wendungen, nicht weil sie versucht, die typische Thriller-Handlung voranzutreiben, sondern vielmehr, um die Komplexität der modernen weiblichen Erotik zu erkunden.

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2024-08-30 20:18