Aunjanue Ellis-Taylor sagt, dass Hollywood mehr Filme wie „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“ braucht: „Es mangelt an Neugier auf schwarze Frauen“

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Aunjanue Ellis-Taylor sagt, dass Hollywood mehr Filme wie „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“ braucht: „Es mangelt an Neugier auf schwarze Frauen“

Als langjähriger Kino-Enthusiast mit einer tiefen Wertschätzung für Geschichten, die die menschliche Erfahrung widerspiegeln, war ich von „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“ absolut fasziniert. Dieser Film ist ein Hauch frischer Luft, ein Beweis für die Kraft der Freundschaft und eine kompromisslose Hommage an die schwarze Weiblichkeit.


Als Aunjanue Ellis-Taylor das Drehbuch zu „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“ erhielt, ergriff sie eifrig die Chance, in diesem historischen Drama mitzuwirken. Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, kommt es nicht oft vor, dass Ellis-Taylor Rollen bekommt, die die Bechdel-Testkriterien erfüllen. „The Supremes“, das am Mittwochabend beim Martha’s Vineyard African American Film Festival Premiere feierte, ist eine Adaption von Edward Kelsey Moores Bestseller. Unter der Regie von Tina Mabry bot dieser Film Ellis-Taylor und ihren Co-Stars Sanaa Lathan und Uzo Aduba die einmalige Gelegenheit, an einem Projekt zu arbeiten, das selten auf der Leinwand gezeigt wird.

„Ellis-Taylor bringt während ihres Interviews mit EbMaster auf dem Festival ihre Besorgnis zum Ausdruck: Es gibt zu wenig Nachforschungen, zu wenig Aufmerksamkeit und zu wenig Empathie für schwarze Frauen und ihr Leben. Sie sieht „The Supremes“ als eine Form des Widerstands dagegen Phänomen.“

Eingebettet in eine malerische Gemeinde im Süden erzählt dieser Film vom Leben der langjährigen Weggefährtinnen Odette (Ellis-Taylor), Clarice (Aduba) und Barbara Jean (Lathan). Sie reisen gemeinsam durch die Höhen und Tiefen des Lebens und pflegen ihre Bindung, bis eine Reihe von Nöten in der Lebensmitte das Gefüge ihrer Freundschaft in Frage stellen. Diese Prüfungen drohen sie auseinanderzureißen.

Zunächst war Mabry (bekannt als „Mississippi Damned“) fasziniert, als sie einen Film entdeckte, der das Leben von Frauen über einen Zeitraum von drei Jahrzehnten aufzeichnet.

„Zuerst bin ich auf die Verfilmung von Gina Prince-Bythewoods Werk aufmerksam geworden. Sie hat mir das Buch persönlich empfohlen und gesagt: ‚Hey, das solltest du dir unbedingt anschauen!‘ Als ich in die Seiten eintauchte, erkannte ich meine eigene Familie und die Frauen in meinem Leben – Freunde eingeschlossen. Die Darstellung fühlte sich erfrischend authentisch an, zumal wir selten Geschichten über Frauen in dieser Altersgruppe und eine herzerwärmende Freundschaftsliebesgeschichte zu sehen bekommen Es gibt eine große Lücke, die gefüllt werden muss, und ich verspüre den starken Wunsch, dabei zu helfen, diese Lücke zu schließen.“

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber gebe ich zu, dass die Umwandlung von „The Supremes“ in ein Meisterwerk auf der Kinoleinwand kein Kinderspiel war – ganz im Gegenteil, angesichts unseres knappen Zeitplans für die Dreharbeiten. Da ich nur 30 Tage Zeit hatte, um ein 121-seitiges Drehbuch aufzunehmen, 35 talentierte Schauspieler zu managen, durch vier verschiedene Zeiträume zu navigieren und mich am zweiten Tag mit einem meiner Top-Performer herumzuschlagen, der positiv auf COVID getestet wurde, kann ich Ihnen versichern, dass es viele unerwartete Hürden gab nach dem Weg.

Trotz einiger Herausforderungen war die Filmemacherin entschlossen, einen geeigneten Arbeitsplatz für ihr Team vorzubereiten. Sie drückte aus: „Ich schätze mein Team sehr und möchte, dass es sich bei der Arbeit sicher fühlt. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass es sich wohl genug fühlt, um seine Schwachstellen offenzulegen.“ Sie fuhr fort: „Fehler werden hier nicht toleriert; Erfolg ist unvermeidlich. Ich habe drei talentierte Schauspieler zur Hand – wie könnte ich verhindern, dass sie hervorragende Leistungen erbringen? Ich werde ihnen helfen, aber ich möchte, dass sie sich immer sicher genug fühlen, um zu experimentieren. Solch eine Umgebung.“ ist nicht alltäglich.

In diesem Film, in dem das Leben der Charaktere zwischen 18 und 50 Jahren liegt, arbeiteten die erfahrenen Schauspieler mit ihren jüngeren Kollegen Kyanna Simone (Odette), Tati Gabrielle (Barbara Jean) und Abigail Achiri (Clarice) zusammen, um im gesamten Film für Konsistenz zu sorgen .

Lathan bemerkt: „Das war fantastisch!“ Sie fährt fort, dass die Szene urkomisch war, weil sie sie daran erinnerte, dass die Gefühle unabhängig vom Alter gleich bleiben. Als sie jedoch am Set ankamen, fühlte es sich an, als wären sie in zwei separaten Filmen. Lathan stellte klar, dass der Film nacheinander gedreht wurde, was bedeutete, dass die jüngeren Schauspieler ihre Szenen zuerst spielten. Sie fügt hinzu, dass diese jungen Künstler voller Energie und unglaublich talentiert seien. Sie saugten alles auf wie Schwämme und zeigten echte Neugier auf unsere Charaktere. Wir arbeiteten gemeinsam an der Entwicklung unserer Rollen und verbrachten individuell Zeit mit ihnen. Bis heute ist es, als hätten wir neue Freunde gefunden.“

Als begeisterter Kinoliebhaber schätze ich, wie die Unvollkommenheiten und Fehler der Charaktere zum authentischen Gefühl des Films beitragen. In der Rolle der Clarice, die ihre Karriere als renommierte Pianistin dem Familienleben mit ihrem untreuen Ehemann Richmond (Russell Hornsby) opfert, gewann Aduba einen unschätzbaren Einblick.

„Wenn man einen Teil von sich selbst loslässt, besteht ein Risiko – nicht unbedingt, dass man egozentrisch ist – aber sich selbst aufzugeben, kann schreckliche Folgen haben“, betont sie. „Ich glaube, das kommt häufiger vor, als uns bewusst ist. [Clarice] hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, nach Freude zu streben. Hier ist eine Frau, die ihr eigenes Leben für andere geopfert hat.“

Als begeisterter Filmliebhaber muss ich sagen, dass „The Supremes“ nicht nur eine weitere 080er-Geschichte über die Höhen und Tiefen des Lebens oder über Freundschaft ist; Es hat die gleiche Tiefe und Fülle, die an Klassiker wie „Waiting to Exhale“ und „Fried Green Tomatoes“ erinnert. Lathans Figur Barbara Jean beispielsweise verkörpert eine Frau, die von den harten Realitäten des Lebens gebeutelt wurde. Dennoch war es entscheidend, ihre Verletzlichkeit inmitten ihres Schmerzes darzustellen, um ihrer Figur wirklich Leben einzuhauchen.

Lathan stellt klar: „Meiner Meinung nach müssen sie sich nicht widersprechen. Es ist möglich, immenses Leid zu erleben und auch Momente des Lachens zu finden – besonders für schwarze Frauen, die oft diese Stärke verkörpern, nicht wahr? [Barbara Jean] entdeckte ihr Glück inmitten ihrer Herausforderungen, insbesondere durch ihren Sohn und ihre Familie. Ich liebe dieses Drehbuch, weil es vollwertige Individuen darstellt, nicht Stereotypen. Sie ist sicherlich manchmal fehlerhaft, aber sie kämpft gegen Sucht und Schmerz. Dennoch gelingt es ihr, sich um ihre Lieben zu kümmern und eine unterstützende Ehefrau zu sein.

Lathan fährt fort: „Es ist ziemlich amüsant. Der Ausdruck ‚Frauen eines bestimmten Alters‘ erweckt den Eindruck, dass wir älter sind, aber wir sind weit davon entfernt! Wir sind voller Leben und wir wachsen weiter.“ Leben und lernen. Wir sind nicht alle heilig, und das finde ich auch nicht wunderbar.

Obwohl die Geschichte fesselnd ist, ist es immer noch ungewöhnlich, solche Darstellungen von Frauen, insbesondere schwarzen Frauen, auf der Leinwand zu finden. Das ist einer der Gründe, warum Ellis-Taylor sich für diese Rollen einsetzt und eine stärkere Repräsentation in einer Branche anstrebt, die schwarze Frauen im Rahmen ihres umfassenderen Ziels normalerweise außer Acht lässt.

Als Filmliebhaber kann ich nicht umhin zu betonen, dass dieses Medium das Potenzial hat, das eigene Wesen zu erschüttern. Es zeigt die Kluft zwischen dem, was geschätzt wird, und dem, was missachtet wird, eine Wahrheit, die uns oft das Gefühl gibt, übersehen zu werden, wie ich aus meiner Kindheit in Mississippi leider nur allzu gut weiß. Der dortige Gesetzgeber löscht unsere Geschichte unermüdlich aus den Bildungsprogrammen. Dennoch glaube ich fest an den Einfluss von Filmen und Fernsehsendungen. Wenn Veränderungen nicht aus dem Klassenzimmer kommen, müssen wir sie woanders herbeiführen.

Ellis-Taylor bedankt sich bei Tina und Gina Prince-Bythewood für die Rebellion gegen etwas, das es oft schwierig macht, konzentriert zu bleiben, etwas, das er als irreführend oder bedrückend empfindet.

Aunjanue Ellis-Taylor sagt, dass Hollywood mehr Filme wie „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“ braucht: „Es mangelt an Neugier auf schwarze Frauen“

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2024-08-10 22:19