Atlas-Workshops enthüllen Nachrichtenfilme von Cherien Dabis, Lina Soualem, Marwan Hamed, den Brüdern Tarzan und Arab Nasser

Bei den 7. Atlas-Workshops, die vom 1. bis 5. Dezember während des Marrakesch-Festivals stattfinden, werden Lina Soualems Familiengeschichte „Alicante“, Walid Messnaouis Gangster-Western mit dem Titel „Das letzte Biest des Atlas“ und Linda Lôs Identitätsdrama „Alicante“ gezeigt. „Lucky Girl“ sorgen für viel Aufregung.

„Mud“-Regisseur Jeff Nichols wurde bereits als Dozent für die diesjährigen Workshops bekannt gegeben. 

Sie werden außerdem die ersten Visuals für drei mit Spannung erwartete Filme aus der arabischen Welt enthüllen – von der Regisseurin von „Amreeka“, Cherien Dabis, dem Regisseur von „The Yacoubian Building“, Marwan Hamed, und den Machern hinter Palestines Oscar-Beitrag mit dem Titel „ „Gaza Mon Amour“, bekannt als Tarzan und Arab Nasser.

Mit dabei sind zahlreiche Erst- oder Zweitfilmemacher, viele davon aus Marokko, Afrika und der arabischen Welt, die zuvor Oscar-Preise oder Anerkennung auf großen Filmfestivals gewonnen haben. Dies macht die Atlas-Workshops 2024 zu einem der prestigeträchtigsten und aufregendsten Entwicklungsprogramme, die mir dieses Jahr begegnet sind.

Die Arbeit von Filmemachern aus dem arabischen und afrikanischen Raum wird zunehmend auf großen globalen Filmfestivals gewürdigt. Diese Projekte werden als fesselnde Filme für ein internationales Publikum entwickelt und beschränken sich nicht nur auf soziale Dramen. Tatsächlich erforschen Filmemacher ein breites Spektrum an Genres und bieten innovative Perspektiven, um die Herausforderungen und den Optimismus in unserer heutigen Welt darzustellen. Als Leiter von Atlas Workshops teilte Hédi Zardi EbMaster mit, dass er sich auf die Auswahl mutiger, origineller Geschichten konzentriert, die sowohl den künstlerischen Wert als auch die Marktnachfrage ansprechen können.

Überschrift: Bemerkenswerte Workshop-Teilnehmer in diesem Jahr: Mira Nairs „Amreeka“ und „May in the Summer“, herausragende Stücke aus Sundance 2009; Mira Dabis wird vorläufige Bilder ihres neuen Projekts „All That’s Left of You“ teilen, einer generationenübergreifenden Geschichte, die in Palästina spielt und auf Arabisch gedreht wurde.

Als Filmliebhaber freue ich mich, meine Gedanken zu „Once Upon a Time in Gaza“ mitzuteilen, einem fesselnden Rachedrama unter der Regie der talentierten Brüder Tarzan und Arab Nasser. Diese epische Produktion stellt die bislang größte Koproduktion des Workshops dar und bringt Filmindustrien aus Palästina, Frankreich, Deutschland, Portugal, Jordanien und Saudi-Arabien zusammen. Bac Films wurde mit der Verwaltung des französischen Vertriebs und der internationalen Rechte für diesen beeindruckenden Film beauftragt.

„El Sett“ stellt den bisher größten Schritt des ägyptischen Filmemachers Hamed dar, dessen Filme die globalen Ambitionen des zeitgenössischen ägyptischen Kinos deutlich gesteigert haben.

Filmemacher, die ihr Debüt in Spielfilmen gaben und mit dem Film „Bye Bye Tiberias“ mit dem Titel „Bye Bye Tiberias“ aus dem Jahr 2023 in Venedig und Toronto (mit Hiam Abbas in der Hauptrolle) Aufmerksamkeit erregten, arbeiteten zunächst bei den Soualem Workshops.

Dazu gehören außerdem Murad Abu Aiseh, der erste arabische Preisträger eines Studenten-Oscars, sowie Zamo Mkhwanazi, der wegweisende schwarze südafrikanische Regisseur, dessen Kurzfilm „Sadla“ in Sundance Premiere feierte.

Morad Mostafas Film „Aisha Can’t Fly Away“, der im September den Final Cut bei Venice Production Bridge gewann, wurde ausgewählt. Inzwischen wurde Charlotte Rabates Fernsehserie „The Colony“ von HBO Max übernommen.

Im Mix werden auch zweite Features erwartet. Einer davon, „Behind The Palm Trees“, stammt von der Oscar-nominierten Meryem Benm’Barek („Jennah“), deren Debütfilm „Sofia“ 2018 bei „Un Sure Regard“ in Cannes für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde.

Babatunde Apalowos neuestes Werk mit dem Titel „In the Shadows of Good Fortune“ dient als Fortsetzung seines zuvor gefeierten Stücks „All the Colors of the World Are Between Black and White“. Letztere Produktion wurde mit dem Berlin Best Feature Teddy Award ausgezeichnet.

Von den konsolidierteren Regisseuren wurde Tala Hadids erster Film in Toronto gezeigt, ihr zweiter in Berlin.

Eine detailliertere Aufschlüsselung der weitreichenden Titel der Atlas-Workshops: 

Projekte in Entwicklung

„Alicante“ (Lina Soualem, Algerien, Frankreich)

Nach ihrer Trennung beschließt Assia, etwas Zeit mit ihrer Familie zu verbringen, die kürzlich ein Restaurant in Spanien eröffnet hat. Allerdings fällt es ihr schwer, das Familienunternehmen am Leben zu halten. Diese emotionale Reise wird von einem der prominentesten Debütfilmemacher der Workshops dargestellt, unterstützt von Omar El Kadi und Nadia Turencev von der dynamischen französischen Produktionsfirma Easy Riders Films.

„Blumen der Toten“ („Flôr di Finado“, Nuno Miranda, Kap Verde, Portugal)   

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber war ich von den Anfängen von Mirandas neuester Kreation „Flowers“, die beim Rotterdam Festival gezeigt wurde, fasziniert. Dieses 55-minütige Meisterwerk mit dem Titel „Kmêdeus“ („EatGod“) entfaltet sich als herzliches, romantisches Roadmovie, das einen wunderschönen Kontrast zu den mystischen Landschaften der Kapverden bildet. Die Handlung dreht sich um zwei Charaktere, die sich mit Trauer und persönlicher Entwicklung auseinandersetzen. Pedro Soulé übernimmt die Leitung von KS Cinema in Kap Verde, während Pedro José-Marcellino die Leitung von Pedrada in Portugal übernimmt.

„Ici Repose“ (Moly Kane, Senegal, Frankreich)

Der kommende Film des senegalesischen Autors und Regisseurs Kane, bekannt für seine Werke wie „Moly“ (2011), der bei Cannes Classics gezeigt wurde, und „Sër Bi“ (2020) und Gründer des Dakar Court Festivals im Jahr 2018, wird derzeit geprüft. Dieser auf realen Ereignissen basierende Film handelt von einer Mutter, die sich an die Normen ihrer Gemeinschaft hält, sich aber dazu entschließt, sich ihnen zu widersetzen, als sie mit der Beerdigung ihres schwulen Sohnes konfrontiert wird, der gelyncht wurde. Die Produktionsfirmen hinter diesem Projekt sind Babubu Films („Sër Bi“) und Films Grand Huit, das Team hinter dem Berliner Silbernen Bären-Gewinner „Disco Boy“.

„Das letzte Tier des Atlas“ (Walid Messnaoui, Marokko)

Das kommende Westerndrama „The Last Beast“ unter der Regie des in Casablanca geborenen und ehemaligen ESAV Marrakech Film School-Absolventen Messnaoui, der 2022 für seinen intensiven und deprimierenden Kleinkriminalitätskapitän „No Key“ Anerkennung fand, wird mit Spannung erwartet. Dieser Film, der beim Indie Short Fest gewann und beim Fantastic Fest gezeigt wurde, spielt im mittleren Atlas der 1990er Jahre. Die Geschichte dreht sich um Boulohouch, einen berüchtigten Gesetzlosen, der Freiheit und Angst symbolisiert. Allerdings beginnt sich der Mythos im Laufe der Ereignisse aufzulösen. Diese Produktion wird von Taoufik Rais und El Mahdi Amsrouy von Caestus Film unterstützt, die auch „No Key“ produzierten und sich mit einem weiteren Projekt in der Entwicklung zu einer bedeutenden Kraft in der marokkanischen Filmszene entwickeln.

„Lucky Girl“ („Chanteuse“, Linda Lô, Frankreich)

In ihrem ersten Film erzählt Lô ihre persönliche Geschichte anhand einer Fiktion. Während eines Urlaubs in Bordeaux bleiben die 4-jährige Lili und ihre Geschwister im Alter von 9 und 20 Jahren unbeaufsichtigt, als ihre lebhafte Mutter unerwartet nach Gabun reist, um ihr Restaurant-Diskothek zu leiten. Die Erzählung erstreckt sich über drei Akte und folgt Lilis Verwandlung von einem jungen Mädchen über ihre Teenagerjahre bis hin zur Reife, während sie sich zu Linda entwickelt und danach strebt, die Zustimmung ihrer Mutter zu gewinnen und ihre afrikanischen Wurzeln wiederzuentdecken. Dieser Film wurde von Maneki Films produziert, der renommierten unabhängigen französischen Produktionsfirma hinter bemerkenswerten Festivalhits wie „Paulina“, „White Elephant“ und „Bang Bang“.

„Der Orangenhain“ (Murad Abu Eisheh, Kanada) 

Roger Frappier, der als Produzent an Jane Campions „The Power Of The Dog“ gearbeitet hat, ist an der Verfilmung von Larry Tremblays Roman aus dem Jahr 2013 beteiligt. Diese Geschichte dreht sich um einen Zweitbesetzungsschauspieler und seine traumatische Kindheit während des Krieges, die er hauptsächlich mit seinem Zwillingsbruder in einem Orangenhain verbrachte. Eishehs „Tala’vision“ erhielt nicht nur einen Studenten-Oscar, sondern auch den Preis für den besten Kurzfilm beim Red Sea Festival.

„Prinzessin Téné“ (Fabien Dao, Burkina Faso)

Im zeitgenössischen Ouagadougou erbt Téné, die amtierende Königin des Nachtlebens der Stadt, den Stall ihrer Familie. Sie nutzt die Pferde zum Handel mit illegalen Substanzen und verkauft sie unwissentlich an dieselben Terroristen, die ihrem Bruder das Leben genommen haben. Mit der Zeit verbindet sie sich wieder mit der Gemeinschaft der Pferdezüchter und der reichen Geschichte des Reitsports, die sie in ihrer Kindheit aufgegeben hatte. Dieser zum Nachdenken anregende Film ist die Kreation von Moustapha Sawadogo bei Future Films, einer Gruppe innovativer Filmemacher mit Sitz in Ouagadougou.

„Pure Madness“ (Inés Arsi, Tunesien, Frankreich)

From Instinct Bleu, ein neues Projekt aus Tunesien, das 2019 von Sarra Ben Hassen und der Produzentin von „Who do I Belong To“, einem Oscar-nominierten Film unter der Regie von Meryam Joobeur, gegründet wurde. Dieser erste Dokumentarfilm mit dem Titel „Pure Madness“ von Regisseur Arsi folgt der Reise des Regisseurs, während er die Geheimnisse um seinen Onkel aufdeckt, der in den 60er Jahren nach Frankreich zog. Die Geschichte befasst sich mit dem Schweigen, das psychische Gesundheitsprobleme in Tunesien umgibt. Zuvor im Wettbewerb der Berliner Festspiele gezeigt und jetzt für die Sondervorführung in Marrakesch ausgewählt.

„Samir, der zufällige Spion“ (Charlotte Rabate, Frankreich)

Der 12-jährige Samir flieht nach dem syrischen Staatsstreich 1966 in den Libanon, aus Angst, sein Vater könnte ein Spion sein. Zusammen mit seiner Freundin Christine begibt er sich auf eine Untersuchung, die die verborgene Wahrheit seines Vaters ans Licht bringt. Das Projekt wird unter der Aufsicht von Coralie Dias bei Inter Spinas Films entwickelt. An dieser Produktion ist auch Rabaté beteiligt, der zuvor den Spielfilm „Stray Dolls“ (Premiere bei Tribeca) produziert und mitgeschrieben hat. Der von Dias produzierte Kurzfilm „Warsha“ wurde mit einem Sundance 2022 International Jury Prize ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert. Es wurde von Arte, Netflix und The Criterion Channel erworben.

„The Shelter“ (Talal Selhami, Marokko, Frankreich) 

Einrichtung im La Prod von Lamia Chraibi, wo Filme wie „The Last of Us“ von Hicham Lasri, „The Forgotten“ von Narjiss Nejjjar, „Omar“ von Ismaïl Ferroukhi und „The Wedding of the Dead“ von Mohcine Besri gezeigt werden. Außerdem ist Selhamis neuestes Werk zu sehen, ein Fantasyfilm mit dem Titel „Achoura“, der sowohl beim Hardline Festival als auch in Sitges Preise gewann. Vor diesem Hintergrund in Paris wird Leila, eine syrische Flüchtlingin, die den Krieg überlebt hat, damit beauftragt, sich um Georges zu kümmern, einen Mann, der sich dem Ende seines Lebens nähert und einst Diplomat war. Diese Begegnung mit der Sterblichkeit weckt Erinnerungen an Leilas vergangene Traumata.

„The Source“ (Mouloud Ouyahia, Frankreich, Algerien)

Aus meiner Sicht zeichnet dieser Film die Reise zweier Gefährten auf, die an moderne Schatzsucher erinnern und die Grenzen des Fortschritts und der moralischen Standards überschreiten. Die Inhaltsangabe entfaltet sich neben einem Bild, das eine einsame Gestalt in einsamen, sonnenverwöhnten Bergen zeigt. „The House is On Fire, Might as Well Get Warm“, bei dem Ouyahia nach seinem Kurzfilm „Die vierzehn Tage der Regisseure in Cannes 2023“ Regie führte, wird von L’Oeil Vif, einer in Toulouse ansässigen Produktionsfirma, die von Lucas Senecaut und Ouyahia gegründet wurde, federführend produziert.

„Your Turn 203“ („A Vous, 203“, Cynthia Sawma, Libanon)

Inmitten der Unruhen im Libanon findet Aida, eine 50-jährige Hausfrau, neue Befreiung und einen Sinn in ihrem Leben, als sie auf einen Ruf nach Statisten reagiert, wie in der Zusammenfassung der Handlung beschrieben. Diese Geschichte spielt sich in einem Umfeld ab, in dem die Neubewertung der eigenen gesellschaftlichen Position ein entscheidender Schritt in Richtung Veränderung ist, wie in den Atlas-Workshops vorgeschlagen. Der Film mit dem Titel „Dreaming of Lebanon“, bei dem Sawma Regie führte, für SXSW ausgewählt wurde und beim Ji.hlava Doc Fest den Preis für die beste VR gewann, ist lebendig und temperamentvoll. Diese Produktion ist eine Zusammenarbeit zwischen Abbout Productions aus dem Libanon und Wheelhouse Productions aus Frankreich.

Atlas-Nahaufnahmen

„And Still I Rise“ („A balles perdue, mon âme gagnée“, Djanis Bouzyani)

In einer neuen Fassung stellen wir fest, dass sich der Dokumentarfilm „And Still I Rise“ unter der Regie des ehemaligen Schauspielers und heutigen Regisseurs Djanis Bouzyani (marokkanisch-französischer Abstammung) auf den französischen Tennisspieler Aravane Rezai konzentriert. Sie kämpft mit der Spannung zwischen familiären Verpflichtungen und ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit und strebt gleichzeitig eine Rückkehr zum Sport an, was durch die Feindseligkeit ihres eigenen Vaters erschwert wird. Dieser Film wurde von den angesehenen französischen Arthouse-Produzenten Agat Films-Ex Nihilo produziert, die zuvor in Cannes an „The Most Precious of Cargoes“ und fünf weiteren für das Festival ausgewählten Filmen gearbeitet haben.

„Dar Marjana“ (Lamia Lazrak, USA, Marokko)

Ein Film mit dem Titel „Dar Marjana“, der von Caravan Features in den USA und Paper Tongue in Marokko unterstützt wird, konzentriert sich auf die Stärkung der Repräsentation von Frauen und nicht-binären farbigen Personen. Die Geschichte dreht sich um Kenza, eine Restaurantbesitzerin, die beschließt, aus dem traditionellen Restaurant ihrer Familie auszubrechen, das sich in einem 200 Jahre alten Haus in der Medina von Marrakesch befindet, in dem launische und mächtige Geister namens Dschinns leben. Lazrak, ein in Portland ansässiger marokkanischer Regisseur, steht an der Spitze dieses Projekts und hat zuvor bei „Camoflauge“ und „Birth of Venus“ Regie geführt. In diesem Film stellt sie ihre eigene Familie vor.

„The Field“  („Le Champ“, Mohamed Bouhari, Marokko)  

In einem weitläufigen Maisfeld in Marokko treffen fünf Charaktere unter der Regie von Bouhari (bekannt für „Jeans“ und „Abandon de poste“) aufeinander. Diese Personen sind gezwungen, sich ihren tiefsten Befürchtungen zu stellen, vor allem der Angst vor Vergeltung. Dieses fesselnde Drama spielt sich im Le Moindre Geste in Casablanca ab, einer Produktionsfirma, die 2012 von Francesca Duca und Alaa Eddine Aljem gegründet wurde (früher bekannt als „Le Miracle du Saint Inconnu“).

„Fatwa“ (Mohamed El Badoui, Marokko)

Als nächstes haben wir ein bevorstehendes Projekt des in Spanien ansässigen Filmemachers El Badoui vor uns, der vor allem für „Lalla Aisha“ mit Angela Molina und „Palestine“ bekannt ist, ein dramatisches Stück über falsche Identitäten im Westjordanland.

„The Nours“  („Les Frères Noirs“, Yassine Iguenfer, Marokko)

Ein fröhlicher und fesselnder Roadtrip-Film, der 1975 in Marokko vor der atemberaubenden Kulisse des Atlasgebirges spielt, folgt der Reise eines jungen Vietnamesen namens Ahmed Nour. Er ist mit einem grünen Lastwagen nach Casablanca gekommen, um seinen marokkanischen Vater zu finden. Dieser Film wird Ihnen von Caestus Films präsentiert.

Filme in Produktion oder Postproduktion

„Aisha kann nicht wegfliegen“ (Morad Mostafa, Ägypten)

Der Gewinner des Venice Production Bridge Final Cut 2024, Mostafas Debütfilm, wurde im Qumra Lab des Doha Film Institute weiterentwickelt. Im Mittelpunkt dieses Films steht eine Frau, die sich um ihre alternden Eltern kümmert, während sie die eskalierenden ethnischen Konflikte in Kairo beobachtet. Die Final Cut-Jury lobte den Film als „kraftvoll und authentisch“ und stellte fest, dass der Film, obwohl er zum ersten Mal Regie führte, eine starke Regie und einen einzigartigen filmischen Stil zeigte. Sie waren besonders beeindruckt von seinem rohen Realismus, der Liebe zum Detail und der fesselnden Erzählung.

„All That’s Left of You“ (Cherien Dabis, Palästina)

Einer der mit Spannung erwarteten Filme in Atlas Workshops konzentriert sich auf verschiedene Generationen einer palästinensischen Familie. In Dabis‘ drittem Film übernehmen sowohl Dabis als auch eine herausragende Besetzung mit den Brüdern Adam Bakri („Official Secrets“) und Saleh Bakri („Wahib“) sowie Vater Mohammad Bakri („Private“) die Hauptrollen. Die deutschen Produktionsfirmen Pallas Film und AMP Fireworks of Cyprus sind die Produktionsfirmen dieses Films.

„Bardi“ (Tala Hadid, Marokko, USA, Frankreich)

Nach Zaha Hadids preisgekröntem „House in the Fields“ (2017) bildet dieses Projekt den zweiten Teil einer geplanten Dokumentarfilm-Trilogie, die eine Gruppe reisender Reiter durch Marokko begleitet. Wie in der Inhaltsangabe beschrieben, ist der Film eine Hommage an Pferde, Menschen und die gemeinsamen Leidenschaften, die sie verbinden. Die beteiligten Produktionsfirmen sind Kairoi Films aus Marokko, Louverture Films von Danny Glover und Joselyn Barnes aus den USA, Cine Sud aus Frankreich und K Films.

„Hinter den Palmen“ (Meryem Benm’Barek, Marokko, Frankreich)

Die Geschichte befindet sich derzeit in der Postproduktion und ist ein weiterer mit Spannung erwarteter Film bei den diesjährigen Atlas-Workshops, produziert vom international Oscar-nominierten Jean Bréhat (bekannt für „Days of Glory“ und Stammgast bei den Filmfestspielen von Cannes). Die Geschichte spielt sich vor dem historischen Kontext Frankreichs ab Einfluss auf Marokko. Es dreht sich um eine Liebesgeschichte zwischen einem jungen Marokkaner und einer wohlhabenden französischen Expat-Frau, deren Beziehung keinen Erfolg hat.

„Chronicles From the Siege“ (Abdallah Al Khatib, Palästina, Algerien, Frankreich)

Dieser Film mit dem Titel „Life Under Siege: Five Interconnected Tales“ ist eine fiktive Erweiterung von Abdallah Al Khatibs von der Kritik gelobtem ersten Dokumentarfilm „Little Palestine: Diary of a Siege“. Es wurde gemeinsam von Issaad Film Production aus Algerien, Evidence Film aus Frankreich und Blue Train Films produziert. Diese zum Nachdenken anregende Erzählung ist von schwarzem Humor geprägt und präsentiert fünf miteinander verbundene Geschichten, die sich mit dem Leben unter Belagerungsbedingungen befassen. In diesem herausfordernden Umfeld streben die Menschen danach, ihre Grundbedürfnisse zu erfüllen – Nahrung, Wärme, Genuss, Intimität und Wohlbefinden. Trotz aller Widrigkeiten stellen diese Geschichten die Widerstandsfähigkeit, Anpassungsfähigkeit und den Einfallsreichtum des Menschen auf wunderbare Weise dar, während er durch Widrigkeiten navigiert.

„Wäsche“ (Zamo Mkhwanazi, Schweiz, Südafrika)

Die Geschichte von „Laundry“ aus dem Jahr 1968 spielt in Südafrika und dreht sich um Khutala, eine Figur, die auf Mkhwanazis Familiengeschichte basiert. Er ist hin- und hergerissen zwischen seiner Leidenschaft für Musik und dem Schutz des Familienwäschereiunternehmens, da die Apartheidsregierung strengere Vorschriften für Unternehmen in Schwarzbesitz erlässt. Dies ist der erste abendfüllende Film des angesehenen Kurzfilmregisseurs Mkhwanazi, produziert von Akka Films, das von Dokumentarfilmen zu Spielproduktionen wie „The Shameless“ in Un Certain Regard übergegangen ist. An der Produktion dieses Films ist auch das für „Sadla“ verantwortliche südafrikanische Unternehmen Kude Media beteiligt.

„Im Schatten des Glücks“ (Babatunde Apalowo, Nigeria)

Erleben Sie eine tief empfundene Erkundung der Feinheiten familiärer Beziehungen, während Familien mit der lebensbedrohlichen Krankheit ihrer Tochter zu kämpfen haben. Diese fesselnde Erzählung wird Ihnen von einem Autor und Regisseur präsentiert, der für seine ausgeprägten psychologischen Einsichten bekannt ist. Koproduziert von Polymath Pictures of Nigeria und The Make It Happen Production.

„Es ist eine traurige und schöne Welt“ (Cyril Aris, Libanon)

Im ersten Spielfilm von Cyril Aris aus dem Libanon, dessen jüngster Dokumentarfilm „Dancing on the Edge of Volcano“ 2023 in Karlsbad eine besondere Erwähnung der Jury erhielt. Diese romantische Komödie spielt sich inmitten der Wirtschaftskrise im Libanon ab. Die Geschichte dreht sich um zwei Charaktere, einen immer optimistischen Menschen und einen praktischen, impulsiven Menschen, der sich entscheiden muss, ob er eine Familie gründen und seinen Weg zum Glück beschreiten möchte. Einer Zusammenfassung zufolge wird dieser Film von einem beeindruckenden Team produziert, das aus dem renommierten libanesischen Produzenten Georges Schoucair von Abbout Productions („Zama“), dem in den USA ansässigen Unternehmen Diversity Hire, das hinter dem Gewinner von „Joyland“ von „Un Sure Regard“ stand, und dem deutschen Regisseur Reynard besteht Filme.

„Es war einmal in Gaza“ (Tarzan und Arab Nasser, Palästina) 

In einer Erzählung zum Thema Vergeltung begibt sich Yahia nach der grausamen Ermordung seines Kameraden Ossama auf eine Suche nach Rache, während die Hamas ihren Einfluss auf Gaza verstärkt. Doch eine Begegnung mit dem Täter verändert alles. Die Hauptproduktion wird von der französischen Filmfirma Les Films du Tambour betreut.

Atlas Film Showcase

„El Sett“ (Marwan Hamed, Ägypten) 

In einem großen Kinofilm porträtiert die bekannte Schauspielerin Mona Zaki die legendäre ägyptische Sängerin Umm Kulthum, die Ende der 1920er Jahre als erste bedeutende arabische Künstlerin ihre Musik mithilfe neuer Technologien wie Radio, Phonographen, Kino und Fernsehen mit der Öffentlichkeit teilte. Die Produktionsfirmen hinter diesem Film sind Synergy Films, Film Square, Film Clinic, Luxor Studios und Oscar Studios.

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2024-11-22 17:19