Arabische Filmemacher konzentrieren sich auf junges Publikum, beklagen „unfairen Kampf“ mit US-Filmen und müssen Geschichten verwestlichen, um hypervernetzte Teenager zu erreichen

Als Filmliebhaber, der die ganze Welt bereist hat, um Zeuge der Vielfalt der Filmindustrie zu werden, bin ich zutiefst bewegt von den Kämpfen und Triumphen arabischer Filmemacher, die sich durch die herausfordernden Gewässer einer aufstrebenden Industrie bewegen. Die Leidenschaft und Hingabe, die diese Künstler bei der Suche nach authentischen Erzählungen an den Tag legen, die bei ihrem jugendlichen Publikum Anklang finden, ist wirklich inspirierend.

Wenn Filmemacher in einem aufstrebenden Filmsektor wie dem arabischen Raum starten, zu dem Länder wie Saudi-Arabien, Kuwait und die Vereinigten Arabischen Emirate gehören, verlassen sich Filmemacher oft auf etablierte Genres wie Familiendramen, romantische Komödien oder Action-Thriller. Angesichts der stark vernetzten und medienaffinen jüngeren Bevölkerungsgruppe in diesen Regionen passen Filmemacher ihre Produktionen nun an die Vorlieben dieses Publikums an.

Vor der 11. Auflage des Sharjah International Film Festival for Children and Youth, das vom 6. bis 12. Oktober in den Vereinigten Arabischen Emiraten stattfindet, teilten drei Filmemacher mit EbMaster ihre Gedanken über die Bedeutung regionaler Filmfestivals und diskutierten über die Hindernisse, die bei der Erstellung von Filmen bestehen Kinder und junge Zuschauer in einer sich schnell verwestlichenden arabischen Welt.

Tatsächlich bemerke ich in dieser Region eine Lücke auf dem Markt für Filme, die auf ein junges Publikum zugeschnitten sind“, bemerke ich. „Junge Zuschauer sehnen sich nach Geschichten, die mit ihrem Leben in Einklang stehen, nach Erzählungen, die ihre eigenen Erfahrungen widerspiegeln.“ Obwohl es einige Produktionen gibt, die für dieses Publikum konzipiert sind, mangelt es ihnen häufig an authentischer Erzählweise und Charakterdarstellung. Durch die Konzentration auf Filme, die sich an Jugendliche richten, können Filmemacher eine stärkere Bindung und Empathie innerhalb der Gemeinschaft aufbauen.

Ahmed Alkhudari, Schöpfer von „Amakor“, räumt ein, dass junge Zuschauer in der arabischen Welt begierig auf Inhalte sind. Allerdings weist er darauf hin, dass lokale Filmemacher aufgrund der breiten Verfügbarkeit und Vielfalt ausländischer Filme und Fernsehsendungen aus Europa und den Vereinigten Staaten vor einer Herausforderung stehen und es ihnen daher schwer fällt, im Wettbewerb zu bestehen.

Junge Zuschauer können Netflix, Prime Video und die Welt auf ihren Smartphones streamen. Sie vergleichen unsere Filme mit „Bad Boys for Life“ und „Top Gun: Maverick“, was uns enorm unter Druck setzt. Wir haben es mit Hollywood-Produktionen mit großem Budget zu tun, aber unser Ziel ist es, unterhaltsame Inhalte ohne die gleichen Ressourcen oder die gleiche Meinungsfreiheit bereitzustellen. Das fühlt sich wie ein unausgeglichener Wettbewerb an.

Alkhudari gab an, dass jüngere Zuschauer ausländische Filme bevorzugen, insbesondere solche auf Englisch. Sie schauen sich „Inside Out“ lieber in der Originalsprache an, auch im Kino. Diese Vorliebe für englischsprachige Filme hat Filmemacher dazu veranlasst, darüber nachzudenken, ob sie anfangen sollten, ihre eigenen Werke auf Englisch zu produzieren. Können Sie die Komplexität der misslichen Lage, in der wir uns befinden, einschätzen? Wir denken derzeit darüber nach, die Sprache unserer Filme zu ändern.

Als leidenschaftliche Bewundererin würde ich sagen, dass es für die außergewöhnlich talentierte britisch-palästinensische Filmemacherin Farah Nabulsi, die für ihren Kurzfilm „The Present“ 2020 mit einer Oscar-Nominierung ausgezeichnet wurde, eine wichtige Triebkraft ist, Erzählungen zu schaffen, die tief in ihrem Erbe und ihrer Heimat verwurzelt sind treibende Kraft hinter ihrer filmischen Reise. In dem zutiefst fesselnden Film „The Teacher“ befasst sich Nabulsi meisterhaft mit dem kulturellen Konflikt, indem er eine Geschichte über einen palästinensischen Pädagogen (Saleh Bakri) erzählt, der damit kämpft, sein politisches Engagement aufrechtzuerhalten, während er gleichzeitig eine blühende Romanze mit einem britischen Freiwilligen pflegt, dargestellt von dem fesselnden Imogen Poots.

Ich bin der festen Überzeugung, dass es für junge Menschen von entscheidender Bedeutung ist, zu Vorbildern aufzublicken, die sie zutiefst respektieren, nicht nur wegen ihrer Leistungen, sondern auch wegen ihrer echten Motivation. In Palästina drehe ich Filme über ein langjähriges Thema, das heute angesichts des anhaltenden Leids in Gaza einen starken Widerhall findet. Als Filmemacher, der sich der Schaffung bedeutungsvoller und wirkungsvoller Werke auf globaler Ebene verschrieben hat, möchte ich als Vorbild dienen.

Nabulsi betont die Bedeutung der Interaktion mit einem jüngeren Publikum, wenn sie mit „The Teacher“ reist. Sie erklärt, dass sie sich nach Möglichkeit darum bemüht, sich zu beteiligen, wenn sich Möglichkeiten ergeben, an denen Jugendliche oder Studenten beteiligt sind. Wenn sie beispielsweise eingeladen wird, an einer Universität eine Ansprache vor Studenten zu halten, ist sie bemüht, diesem Engagement gerecht zu werden. Festivals wie Sharjah und das Ajyal Film Festival in Doha wecken ihr Interesse, da sie sich auf ein junges Publikum konzentrieren.

Derzeit können angehende Talente über die Programme des Arab Film Studios, die der Creative Media Authority von Abu Dhabi unterstehen, die notwendigen Fähigkeiten zur Produktion von Inhalten erwerben. Dies teilte Al Awadhi mit, als er nach Möglichkeiten gefragt wurde, junge Zuschauer in Filmemacher von morgen zu verwandeln. Das AFS bietet nicht nur Unterricht in Drehbuchschreiben, Erzähl- und Dokumentarfilmen oder sogar in der Regie von Werbespots, sondern bietet auch die Möglichkeit, mit der breiteren Kreativbranche in Abu Dhabi in Kontakt zu treten, einschließlich der Möglichkeit, Erfahrungen an internationalen Filmsets zu sammeln.

Als Filmliebhaber habe ich aus zwei Gründen Glück: Erstens sind die Kosten für filmische Werkzeuge unglaublich erschwinglich geworden, und zweitens ist eine Fülle an Wissen leicht verfügbar. Ehrlich gesagt habe ich mir das meiste, was ich über das Filmemachen weiß, durch Experimente auf YouTube autodidaktisch beigebracht. Ob Sie es glauben oder nicht, ich bin von Beruf Ingenieur, aber eine solche Ausbildung wäre noch vor ein paar Jahrzehnten nicht möglich gewesen.

Mit Blick auf die Zukunft äußert Al Awadhi den Wunsch, Zeuge einer Zunahme emiratischer Filme zu werden, die unsere Erzählungen, Gefühle und Kämpfe authentisch darstellen. Er glaubt, dass es zahlreiche Aspekte unserer Gemeinschaft gibt, die auf einer globalen Plattform hervorgehoben werden müssen. Er betont die Fülle an talentierten Menschen, die hier hervorragende Arbeit leisten können. Unterdessen hofft Alkhudari, dass die großen internationalen Streaming-Plattformen uns mit dem gleichen finanziellen Respekt behandeln wie Westler.

Mit den Mitteln können wir unser Produkt erheblich verbessern und haben so eine größere kreative Kontrolle. Allerdings sind die aktuellen Beschränkungen der Regierung übertrieben, insbesondere wenn es um kuwaitische Filme im Vergleich zu ihren westlichen Horrorfilmen geht. Diese Ungleichheit ist ungerecht. Wenn uns Streaming-Plattformen die gleiche finanzielle Unterstützung gewähren würden, könnten wir unabhängig verhandeln und qualitativ hochwertigere Inhalte produzieren.

Nabusi äußerte große Freude über den Gedanken, angehende Filmemacher zu inspirieren und zu motivieren. Dennoch ist es für sie ebenso erfüllend, junge Menschen unabhängig von ihrem gewählten Fachgebiet zu inspirieren, denn dies erfüllt sie mit einem Gefühl der Belohnung und Zufriedenheit.

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2024-09-28 22:47