„Apartment 7A“-Rezension: Das „Rosemary’s Baby“-Prequel ist unterhaltsam, wenn auch oft selbstzerstörerisch

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„Apartment 7A“-Rezension: Das „Rosemary’s Baby“-Prequel ist unterhaltsam, wenn auch oft selbstzerstörerisch

Als Kenner sowohl des klassischen als auch des zeitgenössischen Kinos muss ich sagen, dass „Apartment 7A“ von Natalie Erika James eine fesselnde Ergänzung zum Pantheon der Schwangerschaftshorrorfilme ist. Es verwebt meisterhaft Elemente aus „Rosemary’s Baby“ und schafft gleichzeitig eine eigene Nische im Genre, die die Ängste unseres gegenwärtigen Augenblicks mit bemerkenswerter Präzision widerspiegelt.


Der Film von Natalie Erika James mit dem Titel „Apartment 7A“ dient sowohl als Vorläufer von Ira Levins Buch „Rosemary’s Baby“ als auch von Roman Polanskis Film und ist einer der jüngsten Neuzugänge in Hollywoods Flut an Horrorfilmen rund um die Schwangerschaft. Weitere solche Filme in diesem Jahr sind „Immaculate“ und „The First Omen“, aber James‘ Film scheint mit seiner starken Erzählung die Ängste und Befürchtungen unserer heutigen Zeit direkter zu erfassen.

Der Film bietet viel Vergnügen, auch wenn er zwei gegensätzliche Rollen spielt: als Vorläufer eines berühmten Stücks zu dienen und mit Kritik an traditionellen, von Männern dominierten Normen eine eigene Identität zu schmieden. Der Film spielt Mitte der 1960er Jahre und erzählt die Geschichte von Terry Gionoffrio (dargestellt von Julia Garner), der ursprünglich eine Nebenfigur in Polanskis Film spielte, die einst von Angela Dorian verkörpert wurde. Die Erzählung erzählt, wie Terry dazu kam, Bramford zu bewohnen, das wohlhabende New Yorker Apartmenthaus, in dem „Rosemary’s Baby“ seinen Sitz hat. Darüber hinaus dient es als Neuinterpretation, die viele Elemente des Originals aufgreift, jedoch eine wesentliche Änderung einführt.

In diesem Film aus dem Jahr 1968 erlebte Rosemary Woodhouse (gespielt von Mia Farrow), die eine Schwangerschaft anstrebte, die Nachkommenschaft Satans in sich, während ihr Schauspieler-Ehemann Guy (John Cassavetes) einen beruflichen Triumph erlebte. Diese moderne Nacherzählung von Terry vereint ihre Erzählungen und stellt eine auf dem Broadway aufstrebende Figur vor, deren Schwangerschaft ihr Rampenlicht gefährdet. Dennoch wird sie von der Verlockung von Ruhm und Reichtum verführt, wenn sie ein Kind gebären würde, ein metaphorischer Pakt mit dem Teufel.

Dieser Film erzählt die klare Geschichte einer Frau, die auf Kosten ihrer Karriere zur Mutterschaft gezwungen wird. Zunächst befasst er sich jedoch mit ihrer Vergangenheit, indem er eine Verletzung schildert, die ihren Beruf ruiniert und dazu führt, dass sie zur Linderung auf Medikamente zurückgreift. Allerdings ist dieser Aspekt der Drogenabhängigkeit nur von kurzer Dauer, da sie – wie in der Originalgeschichte – schnell von den scheinbar wohlwollenden Bewohnern von Bramford, Roman und Minnie Castevet, willkommen geheißen wird, die in dieser Version von Kevin McNally und Diane Wiest dargestellt werden. Charaktere aus „Rosemary’s Baby“ kommen ebenfalls vor, aber „Apartment 7A“ konzentriert sich in erster Linie darauf, eine eigene Geschichte über kontrollierende Eltern zu erzählen, die versuchen, Terrys Zukunft zu diktieren, ohne ihr eine Wahl zu lassen.

Vereinfacht ausgedrückt ist der Film, ähnlich wie seine Figur Terry, aufgrund seiner Tatsache, dass es sich um ein Prequel handelt, auf ein vorherbestimmtes tragisches Ende vorbereitet. Das bedeutet, dass es manchmal einen Kampf zwischen frischen, kreativen Elementen gibt, etwa glitzernden Satansvisionen, die die Anziehungskraft des Ruhms symbolisieren, und Wiederholungen bekannter Bilder, etwa traumähnlichen Sequenzen, die Realität mit Fantasie vermischen. James schafft es jedoch, das Beste aus dieser eingeschränkten Umgebung herauszuholen. Im Gegensatz zum Original provoziert „Apartment 7A“ nicht die intensive Paranoia vor verborgenen Wahrheiten, aber die Zuschauer gehen mit bestimmten Erwartungen einher, die solche Mysterien irrelevant machen. Stattdessen sind Terrys Ängste deutlicher und bieten Angelina Jolie eine Plattform, um ihren Charakter als Frau, die gegen Kräfte kämpft, die sie nicht kontrollieren kann, kreativ zu erforschen.

Im Gegensatz dazu ist Wiest das herausragende Element des Films, der Minnie auf eine deutlich andere Art darstellt als Ruth Gordon. Während McNally die geradlinige und freundliche Haltung beibehält, die Sidney Blackmers ursprünglichem Charakter Roman ähnelt, verfolgt Wiest einen mutigen, übertriebenen Ansatz mit einer hohen Schrillheit, die zunächst ziemlich irritierend sein kann. Diese unkonventionelle Leistung passt jedoch zu einem neugierigen Nachbarn.

Während „Apartment 7A“ dank der Leistung von Hilary Swank einen starken Eindruck hinterlässt, wird der Rest des Films ihrer Intensität leider nicht ganz gerecht. Die Nahaufnahmen von Terrys Verletzungen durch James, den Kameramann, ließen mich zunächst glauben, wir würden eine erschütternde Reise durch ihren Schmerz verfolgen. Aber dieser Aspekt scheint schnell zu verschwinden und taucht nie wieder auf, selbst wenn sich die Handlung auf Terrys Schwangerschaft konzentriert. Swank gelingt es lobenswert, Terrys körperliche Not darzustellen, doch oft hat man das Gefühl, dass die Kamera aus der Ferne zuschaut. Der Film befasst sich gelegentlich mit Terrys Träumen und Visionen, in ihren wachen Momenten jedoch nur selten.

Auch der ästhetische Ansatz des Bramford ist selbstzerstörerisch. Zusammen mit dem eigentlichen Titel des Films – „Apartment 7A“, der Adresse der Castevets – scheint das Gaslicht, das auf die Flure des Gebäudes aufgetragen wird, es als einen von Natur aus bösen Raum darzustellen, wie das Hotel aus „The Shining“, auch wenn dies in Wirklichkeit nicht der Fall ist Films unterstützt dies, auch mit seinen Aufführungen. Es ist alles andere als ein willkürlich eingesetzter Filter, der der vermeintlich einladenden Umgebung zuwiderläuft, die die Castevets für Terry zu schaffen versuchen, bevor sie sie untergraben. Dies lässt im Verlauf des Films kein Potenzial für stilistische Metamorphosen und somit wenig Raum für visuelle Überraschungen. Dennoch ist „Apartment 7A“ als moderne Interpretation einer fast 60 Jahre alten Geschichte nicht völlig überflüssig und sorgt für eine recht fesselnde Zeit.

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2024-09-21 01:17