Animation! bei Ventana Sur: Titel zum Klimawandel, mehrere Frauenstimmen und neue Filme von Hugo Covarrubias und Pablo Aguëro

Während ich mich mit diesen fesselnden Animationsprojekten aus Lateinamerika beschäftige, kann ich nicht umhin, mich von der Fülle an Fantasie und der Tiefe persönlicher Erfahrungen inspirieren zu lassen, die diese Schöpfer in ihre Arbeit einbringen. Die Geschichten, die sie weben, vom Supermarkt, der unterdrückte Wünsche einfängt (Superchance), bis zur Reise in ein mythisches Land voller neuer Ökosysteme (The Adventures to Terraverde), sind nicht nur visuell atemberaubend, sondern regen auch zum Nachdenken an und sind aktuell.

Die diesjährige Animation! Pitching Sessions bei Ventana Sur, die vom 2. bis 6. Dezember in Montevideo stattfinden, bieten eine überzeugende Auswahl an Titeln, darunter „Baptism“ von Hugo Covarrubias, „Foldara“ von Danna Galeano und „The Factory Beyond the Hill“ von Ricardo Kump und Lucas Abrahão .

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass es unter den faszinierenden Animationstiteln aus Lateinamerika ein Projekt gibt, das mein Interesse wirklich weckt – „Gravityland“ aus Argentinien unter der visionären Regie von Pablo Aguëro. Bekannt für sein kommendes Meisterwerk „Saint-E“ mit Stars wie Vincent Cassel, Diane Kruger und Louis Garrel, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was er mit „Gravityland“ auf den Tisch bringt.

Die diesjährige Auswahl an Animationsfilmen umfasst die Arbeit von Coty Luzoro, dem talentierten Drehbuchautor des Oscar-prämierten Films „Wow Lisa“ von Punkrobot Studio. Darüber hinaus haben wir Keila Cepeda, den kreativen Kopf hinter dem Festival-Liebling „Chimborazo“, beide aus Ecuador. Als Filmkritiker bin ich gespannt auf ihre Beiträge zum diesjährigen Animationsprogramm!

In „Baptism“ tritt der chilenische Regisseur Covarrubias zum ersten Mal in einem abendfüllenden Film auf, nachdem er mit „Beast“ eine Oscar-Nominierung für den besten animierten Kurzfilm 2022 erhalten hatte. Der Film scheint sich mit der gleichen beunruhigenden Gegenüberstellung zwischen dem gewöhnlichen Leben unter Augusto Pinochet und den düsteren Taten seines Regimes zu befassen.

Die diesjährigen Animationsprojekte erstrecken sich über neun Länder in ganz Lateinamerika, von Costa Rica bis Chile. Laut Silvina Cornillón, Leiterin von Animation!, unterstreicht diese Vielfalt die Ausweitung der Animationsproduktionszentren über traditionelle dominierende Märkte hinaus. Bemerkenswert ist, dass sich viele der Produktionen des diesjährigen Programms um ökologische Themen drehen. Diese umfassen ein breites Spektrum, vom Öko-Mystery-Thriller „The Factory Beyond the Hill“ bis hin zu allegorischen Stücken wie „Foldara“, das bei Pixelatl einen Preis gewann und eine Welt aus Origami präsentiert, die katastrophal auseinanderzufallen beginnt.

Cornillón bemerkte, dass ein bemerkenswertes Merkmal der Aufstellung für 2024 die beträchtliche Anzahl von Projekten ist, die von Frauen geleitet werden, beispielsweise drei aus dem Creator Mentorship Program. Dieses Muster zeigt sich sowohl in Spielfilmen als auch in Serien und weist auf eine kontinuierliche Entwicklung innerhalb einer Branche hin, die historisch gesehen von Männern dominiert wurde, da sie ein breiteres Spektrum an Stimmen umfasst.

Ein Drilldown zu einzelnen Titeln:   

Spielfilme

„Taufe“ („Bautizo“) (Hugo Covarrubias, Chile)

Nachdem eine VHS-Kassette mit seinen Erinnerungen an die Taufe verloren gegangen ist, versucht Héctor, seine Kindheitserinnerungen zu rekonstruieren, die die Zeit der Militärdiktatur widerspiegelten. Dieses fesselnde Stop-Motion-Projekt mit dem Titel „Pista B“, gestaltet von Lucas Engel, stammt aus der Feder von Covarrubias und Alejandra Moffat. Laut Covarrubias befasst sich dieses Projekt mit der Frage der Erinnerungssubjektivität und untersucht, ob die Wahrheiten, an denen wir festhalten, Schutzbarrieren sind, die uns vor vergangenen Traumata schützen sollen.

„The Factory Beyond The Hill“ („A usina atrás do morro.“ Ricardo Kump & Lucas Abrahão, Brasilien)

Eine gemeinsam von LPB Content und Noon Films erstellte Zeichentrickproduktion spielt in einem abgelegenen brasilianischen Dörfchen, das durch die Gründung einer Fabrik Veränderungen erfährt. Zwei Jugendliche beginnen mit der Untersuchung, um die Täuschung rund um den Bau aufzudecken. Die Darstellung der ländlichen Landschaften Brasiliens in dieser Kurzgeschichte von J.J. Veiga ist außergewöhnlich, wie Abrahão bemerkt. Unser Ziel ist es, einen einzigartigen visuellen Stil zu entwickeln, der Collage- und Maltechniken einbezieht, um die brasilianische Landschaft realistisch zu beleben und Veigas Welt genau widerzuspiegeln, so Kump.

„Hua erwacht“ („El despertar de Hua“) (Daniel R. Chang Acat, Peru)

Der 16-jährige Cheng, ein gebürtiger peruanischer Chinese, setzt sich mit seinen beiden kulturellen Identitäten auseinander. Nach einem hitzigen Streit mit seinem Vater wird er auf magische Weise in ein altes chinesisches Dorf versetzt. In dieser Situation konfrontiert er einen böswilligen Geist, um Harmonie mit seinen Vorfahren zu finden. Wie der Schöpfer Saul Anampa mitteilte, erweckt der visuell beeindruckende Film „die selten dargestellte Existenz der chinesisch-lateinamerikanischen Diaspora zum Leben“ und wirft Licht auf die asiatische Minderheitengemeinschaft in Lateinamerika.

„Gravityland“ (Pablo Agüero, Argentinien, Spanien)  

Bei der Erforschung der Gravitationskräfte der Erde verschwindet eine Höhlenforscherin auf mysteriöse Weise. Nach einer ungewöhnlichen Gravitationsveränderung begeben sich ihre Kinder auf eine Reise in den Kern des Planeten, um sie zu finden. Diese zum Nachdenken anregende Produktion ist die Idee von Sol Cifuentes, Maximiliano Monzon und Nicolás Britos vom spanischen Mil Monos Cine und den argentinischen Cosmic Brew Studios. Britos teilte mit, dass das 2D-Projekt darauf abzielt, „zutiefst verständliche Charaktere zum Leben zu erwecken, die sich damit auseinandersetzen, ihren Platz in einer dramatisch veränderten Welt zu finden.“

„Die ungewöhnliche Reise der Penelope“ (El viaje inusual de Penélope), (von Luah Garcia, Franco Dadone, Juan Cunha, Tiago Grigor, Brasilien und Peru)

Drei Tiere überwanden zahlreiche Hindernisse, um einen jungen Blauwal erfolgreich aus dem Amazonas zurück ins Meer zu bringen. Diese herzerwärmende Geschichte wurde vom brasilianischen Cactus Kid Studio in Zusammenarbeit mit Bullabesa Films aus Peru kreiert und von Dadone und Grigor geschrieben, deren Ziel es war, sowohl zu unterhalten als auch die Bedeutung des Umweltschutzes zu unterstreichen. Laut Garcia ist dies die Botschaft, die sie vermitteln wollen.

Serie

„Dani’s Fiction Rules“  („Dani explica la ficción“, Coty Luzoro, Chile)

Als leidenschaftlicher Verfechter von „Pataka“ teile ich mit Begeisterung, dass sich diese Stop-Motion-Animationsserie auf Dani konzentriert, die ihren fiktiven Status annimmt, um fesselnde Geschichten auf eine leere Leinwand zu weben. Produzentin Kika Ortega aus Pataka sagt: „Dies ist nicht nur eine Geschichte; es ist eine Erkundung der unglaublichen Kraft und Faszination des Geschichtenerzählens selbst.“ Diese innovative Produktion wurde vom Chilen Script Development Fund unterstützt und mit dem Animond Award ausgezeichnet, was ihre Präsenz im Animond-Katalog nach den Animarkt Pitching Sessions ’24 sicherstellt.

„Foldara“ (Danna Galeano, Mexiko)

Ein Trio unwahrscheinlicher Champions begibt sich auf eine gefährliche Reise durch tückische Landschaften, um ihr empfindliches Origami-Heiligtum vor denen zu schützen, die es zerstören wollen. „Foldara“ wurde von Galeano, Addi Rosales und der Drehbuchautorin Alina Stempa konzipiert und von Dream in Motion Studio zum Leben erweckt. Es gilt als verjüngende Hommage an handwerkliches Können und den bezaubernden Reiz hausgemachter Kunst. Laut Galeano wurde diese 2D-3D-Serie mit dem Ventana Sur Animation ausgezeichnet! Preis beim Pixelatl Fest 2024.

„Knight TV“ (Nat Solis, Costa Rica)

In einer gewagten Rettungsmission glauben ein mutiger Knappe und ein ungestümer Ritter, dass sie die örtliche Hexe Amalia retten müssen. Doch zu ihrer Überraschung hat sie stattdessen einen Drachen angeheuert, um ihre Ruhe zu bewahren. Die Macher dieser Serie, Solis und Marco Rodriguez, beschreiben sie als eine 2D-animierte Geschichte, die darauf abzielt, Stereotypen in Fantasy-Abenteuern zu trotzen, wie der Regisseur erklärte.

„Married With Celu“  („Casados ​​con Celu“, Dalmiro Buigues, Argentinien)

Gründung bei Buda.tv in Argentinien, Verfolgung der Geschichte von „Mate“, einer mit dem Quirino Award ausgezeichneten Produktion, in der es um ein Paar geht, das sich in einen Dreier verwandelt und sein Leben mit einer KI teilt, die besser mit ihnen vertraut ist als sie selbst. Durch die Mischung von 3D-Einstellungen mit lebendigen 2D-Charakteren entsteht eine mosaikartige Ästhetik, die unseren zeitgenössischen digital-analogen Lebensstil widerspiegelt. Laut Buigues handelt es sich um eine „spritzige Erwachsenenkomödie, die sich mit den Herausforderungen von Beziehungen, menschlicher Interaktion und dem digitalen Zeitalter befasst“.

„Pipa und Schnecke“ („Pipa e Caracol“, Alex Ribondi & Ricardo Makoto, Brasilien)

In dieser 2D-Animationsserie im Format 26 x 11 Zoll stellt das renommierte brasilianische Studio Mesinha Amarela die Zwillingsfiguren Pipa und Snail auf einer Reise durch einen Zauberwald vor. Über ihnen schwebt ein Wal und symbolisiert den Lauf der Zeit, während Sterne als Schmetterlinge fliegen. Die Serie verbindet Unterhaltung nahtlos mit philosophischen Themen, wie Ribondi es beschreibt: „Es ist eine Mischung aus Spaß und Philosophie.“ Es wurde 2018 bei Rio2C, Animacoaching, SAPI und dem Brasilia Film Fest gezeigt.

„Sacha“ (Keila Cepeda, Ecuador)

Sacha, eine Art amazonischer Sasquatch, halb Mensch, halb Tier, halb Pflanze, halb Greta Thunberg, schmiedet mit seiner treuen Begleiterin Nuna, einem leichtgläubigen Wasserschwein, dysfunktionale und absurde Pläne, um die Menschen dazu zu bringen, ihr großzügiges Zuhause zu verlassen und ihre Übernahme zu stoppen . Sehen Sie im Pixelatl in Mexiko und im Weird Market in Spanien: „Sacha“ ist ein „Projekt, das aus dem Wunsch heraus entstanden ist, unsere Beziehung zur Umwelt neu zu definieren, das mit traditionellen Erzählungen bricht, indem es Humor als Werkzeug nutzt“, sagt Cepeda.  

„Screenheads“ („Tevitos“, Maria Coello, Chile)

2D-Animationsshow für 7- bis 9-Jährige mit dem Titel „Screenheads“ wurde von Rayo Purpura aus Chile erstellt und vom Chilenischen Audiovisuellen Fonds finanziert. Diese Serie folgt den Abenteuern der Freunde Felipe und Diego, die sich mit den Gefahren auseinandersetzen, die eine Vermischung von Realität und Fiktion mit sich bringt. Produzent und Schöpfer Fabian Flores erklärt, dass sich die Show mit den Auswirkungen der Medien auf Kinder befasst und Themen behandelt, die von verschiedenen Filmgenres bis hin zu neuen Technologien, Internet-Sensationen und viralen Trends reichen.

„Superchance“ (Juan Gallo, Uruguay)

Eine Serie mit dem Titel „Trapped“ wird von Cine HHH aus Uruguay und Osa Estudio aus Argentinien gemeinsam produziert. Diese zum Nachdenken anregende Show spielt in einem Supermarkt, der Menschen einsperrt, die mit ihren unterdrückten Wünschen kämpfen. Während sie sich vereinen, um einen Fluchtweg zu finden, befasst sich die Geschichte aus einer einzigartigen queeren Perspektive mit Themen wie Familie, gemeinsamer Elternschaft und körperlichen Veränderungen. Helmer-Schreiber Gallo findet diese Erzählung faszinierend, da sie solche Themen untersucht. Die Serie wurde mit den ICAU- und PUA-Entwicklungspreisen Uruguays ausgezeichnet und ist derzeit Teil des argentinischen APA Lab.

Animation! Mentoring-Programm für Pitching-Sitzungen von Entwicklern 

„Die Abenteuer von Terraverde“ („Las Aventuras Hacia Terraverde“, Poli Verrua, Argentinien)

Die innovative Serie stammt vom 2022 gegründeten Pururú Studio im argentinischen Córdoba und nutzt sowohl 2D- als auch 3D-Stop-Motion-Animationen, um in verschiedene unerforschte Ökosysteme voller einzigartiger Pflanzen- und Tierarten einzutauchen. Die Geschichte handelt von drei vertriebenen Charakteren – Huillín, einem freundlichen Flussotter, Chipi, einem verschrobenen Pudú, und Guazú, einem klugen Aguará-Guazú –, die sich auf eine lange Reise nach Terraverde, einem Naturschutzgebiet, begeben. Diese Serie hat in Entwicklungslabors großen Anklang gefunden und beim SMOF-Labor 2023 drei Auszeichnungen erhalten.

„S’Up, Xmas“ („Jaé, Natal“, Camilha Padilha, Brasilien, Ecuador, Mexiko)

Diese Serie stammt von Coqueirão Pictures, dem Studio in Rio de Janeiro, das für Erik Rochas „Cinema Novo“ bekannt ist, der 2016 den Preis für den besten Dokumentarfilm des Cannes L’Œil d’or gewann. Die Serie spielt auf einer Insel, auf der jeder Tag dem Karneval ähnelt. Ein ungezogenes Mädchen widersetzt sich der Autorität von Erwachsenen, um ein ungewöhnliches Fest zu feiern, auf das sie stößt, während sie die Besitztümer ihrer verstorbenen Mutter erkundet: eine festliche Jahreszeit, die nicht Ostern oder Neujahr ist, sondern Weihnachten! In diesem Jahr wurde es von WIA Story x Woman 2024 für den Pitch in Annecy und auch im Panama Aerea Ibermédia Lab während der Premios Quirino 2024 ausgewählt.

Martas Schätze“ (von Antonia Venegas González und Martin Sanchez Olguin, Chile)

Die 12 x 11 Zoll große Serie von Supahpure Studios erzählt die Geschichte eines Abenteuers, bei dem drei Pfadfinder auf das Tagebuch ihrer geliebten Pfadfinderführerin Marta stoßen. Anschließend machten sie sich auf die Suche nach den verborgenen Schätzen, die sie in ganz Chile versteckt hatte. Dieses Projekt feierte sein Debüt beim Annecy Animation Festival und sucht derzeit nach Finanzierungsmöglichkeiten und bewirbt sich für zusätzliche Entwicklungsprogramme in Lateinamerika. Eine Pilotfolge wird im März online verfügbar sein.

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2024-11-07 22:51