„Alien: Romulus“-Star Aileen Wu ist tagelang in einem Loch gefangen und voller Blut und Gleitgel. Sie erklärt, wie es ist, gegen Facehugger und Chestburster zu kämpfen

Als junge Schauspielerin, die sich in Hollywood einen Namen machte, war ich begeistert, Teil der legendären „Alien“-Reihe zu sein und das Set mit legendären Spezialeffektkünstlern wie Alec Gillis zu teilen. Die Chestburster-Szene war eine zermürbende halbwöchige Tortur, aber es war ein unvergessliches Erlebnis, das ich noch viele Jahre lang in Erinnerung behalten werde.

SPOILER-WARNUNG: In diesem Artikel geht es um Handlungsstränge in „Alien: Romulus“, der jetzt in den Kinos läuft.

Die Begeisterung unter Horror-Enthusiasten ist groß und erwartet „Alien: Romulus“, den neuesten Teil der gefeierten Science-Fiction-Serie. Unter der Regie von Fede Álvarez, bekannt für seine Arbeit an den blutigen modernen Klassikern „Evil Dead“ (2013) und „Don’t Breathe“ (2016), ist dieser Film zwischen dem Original „Alien“ (1979) und seiner Fortsetzung „Aliens“ angesiedelt “ (1986). Bemerkenswerterweise markiert es auch das Debüt einer der Stars des Films, Aileen Wu. In dem Film porträtiert Wu Navarro, einen Raumschiffpiloten, der extrem nahe Begegnungen mit Außerirdischen erlebt. Wu ist eine versierte Schauspielerin, die an der Tisch School of the Arts der NYU und am Stella Adler Studio of Acting studiert hat, aber sie teilt mit, dass diese Rolle viele herausfordernde, surreale Momente mit sich brachte. Kürzlich sprach Wu mit EbMaster über den anspruchsvollen Prozess, an der Seite von Außerirdischen zu agieren, zu lernen, ein Raumschiff zu steuern, und über die Freude, sich den Kopf zu rasieren.

Wie haben Sie diese Rolle bekommen?

Zum ersten Mal bekam ich die Chance auf eine Rolle in einem Spielfilm. Nach einem üblichen Selbstaufnahmeverfahren zeichnete ich mein Vorsprechen auf und erhielt kurz darauf einen Rückruf. Zwei Tage nach dem Rückruf wurde mir das vollständige Drehbuch zugesandt, und nur zwei Tage später hatte ich ein Telefonat mit Fede, der zu diesem Zeitpunkt bereits in Budapest war. Während unseres Gesprächs schien es, als wolle er mich verunsichern: „Du solltest wissen, du wirst voller Blut sein… Du wirst acht Stunden lang in einem Loch sitzen und nicht rauskommen… A Die Kreatur wird für eine ganze Weile auf deinem Gesicht sein… Du kannst dich nicht klaustrophobisch fühlen, bist du klaustrophobisch?“ Ich versicherte ihm, dass das nicht der Fall sei. Tatsächlich litt ich während meiner Schulzeit unter Klaustrophobie. Am nächsten Morgen erhielt mein Agent einen Anruf aus dem Studio und dann erhielt ich das formelle Angebot. Zwei Tage später bestieg ich ein Flugzeug nach Budapest, wo die Dreharbeiten bereits begonnen hatten, ohne dass ich die Situation vollständig verstanden hatte, bis wir mit den Dreharbeiten begannen.

Wann kam Ihnen zum ersten Mal der Gedanke: „Oh, ich bin in dieser riesigen Produktion dabei?“

Zunächst haben wir die Sequenzen der Reihe nach gefilmt, und in einer der frühen bedeutenden Szenen sind alle Personen im Raumschiff zu sehen, die als Schlepper bezeichnet werden. Mein Charakter, Navarro, hat die Kontrolle über das Schiff. Um die Authentizität zu gewährleisten, wurde ein echter Pilot hinzugezogen, der die Bedeutung aller Bedienelemente erklärt, wo sich die einzelnen Tasten befinden und warum die Abfolge der Ereignisse so abläuft. Wir haben mit mir geprobt, wie man das Raumschiff fliegt oder zumindest vom Boden abhebt.

Naaman Marshall, unser außergewöhnlicher Produktionsdesigner, hat sich wirklich selbst übertroffen, indem er dafür gesorgt hat, dass jedes Detail Fedes Vision von Praktikabilität entsprach. Jeder Knopf, den ich berühren und sehen konnte, funktionierte in der Realität – es war einfach erstaunlich! Als Schauspieler im Jahr 2024 hätte ich mir nie vorstellen können, so ein praktisches Erlebnis an einem Filmset zu haben. In diesem Moment wurde mir klar: „Wow, das ist der Traum!“

Wie vertraut waren Sie mit der „Alien“-Reihe, als Sie den Job bekamen?

Als ich aufwuchs, hatte ich ein älteres Geschwisterchen, das sich intensiv mit dem Sammeln von Actionfiguren beschäftigte. Auf seinem Regal stand immer eine seltsame Figur – ein Xenomorph. Als Kind erkannte ich es unter Leuten wie Thor und Captain America nicht wieder, aber sein besonderes Aussehen weckte meine Neugier. Ich fragte ihn oft: „Was ist das für ein seltsam aussehendes Ding? Es sieht nicht heroisch aus.“ Darauf würde er antworten: „Es ist besser, wenn du es noch nicht weißt. Ich schütze dich davor. Vertrau mir, ich passe auf dich auf und bewahre dich vor etwas, das noch nicht für deine Augen bestimmt ist.“

Wann wurde Ihnen zum ersten Mal klar, dass Sie auf dem Plakat waren?

Am Tag der Enthüllung verbreitete sich das Poster schnell auf Instagram, Facebook und verschiedenen anderen Social-Media-Plattformen. Auch einige Nachrichtenagenturen griffen es auf und in der Folge tauchte es in Bussen, Bushaltestellenschildern, Werbetafeln, New Yorker U-Bahn-Stationen, Taxis und sogar in Paris in Stadtbussen auf. Schließlich wurde es zu einem festen Bestandteil am Times Square. Als ich das beobachtete, wurde mir klar, dass mein rasierter Kopf weltweite Aufmerksamkeit erregte, was ein unglaubliches Gefühl war.

Es ist ein cooler Look!

Als Filmfan trage ich seit 2019 meine trendige Frisur, und sie ist bei meinen Freunden und Kollegen in New York zum Markenzeichen geworden. Sie bezeichnen mich liebevoll als „Shaved Head Aileen“. Wann immer ich auftauche, ist die vertraute Antwort: „Ah, da bist du ja! Das ist dein rasierter Kopf. Ich erkenne diesen Kopf sofort!“

Wie war der Prozess, als Sie den Facehugger tragen mussten?

Bei der Produktion kümmerte sich ein Team um die Facehugger-Requisiten und arbeitete in den dafür vorgesehenen Studios am Set. Während der Dreharbeiten in Budapest hatte man beim Betreten ihrer Station das Gefühl, ein Hugger-Depot zu betreten, das mit Regalen und Reihen von Schwanzteilen, Zungen und verschiedenen Fingerstücken gefüllt war. Dies war meine erste Begegnung, gefolgt von Proben. Die erste Aufgabe, die sie mir gaben, bestand darin, zahlreiche Gleitmittel zu probieren: Einige hatten Erdbeergeschmack, andere Mango- oder Ananasgeschmack, während einige überhaupt keinen Geschmack hatten. Für die praktischen Szenen wurde Gleitmittel auf den Facehugger aufgetragen, um einen Glanzeffekt zu erzielen. Die Dreharbeiten für diesen Abschnitt dauerten etwa drei bis vier Tage. Längere Aufnahmen, die in Totalen gedreht wurden, waren aufgrund des Gewichts des Facehuggers von etwa drei Pfund besonders schwierig. Der Mittelteil, der um meinen Mund und meine Nase ruhte, war ausgehöhlt, bestand aber immer noch aus Silikon, was ein angenehmes Atmen erschwerte.

Später umschlossen sie meinen Kopf mit ihren Fingern und befestigten ihn hinten mit einem Bündel Gummibändern für maximale Festigkeit. Bei bestimmten Aufnahmen war an der Spitze eine Angelschnur befestigt, die aus dem Bildschirm gezogen werden konnte, um zu simulieren, dass ich erstickt würde. Darüber hinaus hatte die Kreatur Blasen an der „Umarmung“, die um meinen Wangenbereich hing, sodass ich meine Atemzüge mit ihr synchronisieren konnte, denn in der Erzählung hält die Kreatur ihre Opfer während ihrer Aktivitäten auf diese Weise am Leben. Die Szene war eine Herausforderung, da ich überzeugend darstellen musste, wie ich zu Boden fiel, mich wand und um Atem kämpfte. Spike, der meinen Bruder Björn darstellte, versuchte während dieses Kampfes, die Maske abzunehmen, wurde jedoch ohnmächtig, nachdem er vom Schwanz erwürgt wurde. Dieser Teil der Szene war besonders intensiv, da es sich um ein Gerät handelte, das einer Ballonpumpe mit einer langen Spritze ähnelte und außerhalb des Bildschirms gesteuert wurde. Gelegentlich machte ich Fehler und in diesen Momenten versicherte ich mir: „Es ist in Ordnung. Ich tue genug.“

Sie haben auch den ikonischen Chestburster-Tod, komplett mit einer Röntgenaufnahme, um zu sehen, wie er sich in Ihrem Inneren bewegt. Wie war der Prozess beim Dreh?

Es ist faszinierend zu wissen, dass die als Chestburster bekannte Kreatur von Alec Gillis und seinem Team erschaffen wurde, die auch an den ersten „Alien“-Filmen mitgearbeitet haben. Es war eine Freude, während der Dreharbeiten in ihrer Nähe zu sein, da ich zahlreiche Geschichten über Sigourney Weaver hören konnte. Bemerkenswert ist, dass das Franchise 45 Jahre alt ist, was bedeutet, dass sie in ihren Zwanzigern waren, ähnlich wie ich heute, als sie mit der Arbeit an diesen ikonischen Filmen begannen – das ist schon etwas Besonderes, nicht wahr?

Lassen Sie mich Sie hinter die Kulissen eines besonders anstrengenden Tages führen, während ich von meinem erschütternden Erlebnis am Set berichte. Es dauerte fast eine halbe Woche, diese gruselige Szene einzufangen, bei der nicht weniger als drei komplizierte Prothesen zum Einsatz kamen.

Bei jeder Aufnahme wurden die Puppenspieler durch Fedes Anweisungen über Funk angeleitet, wobei er sie dazu drängte, den Kopf, die Hand und den Beutel in Richtung der Mutter zu bewegen. „Beweg es zu seiner Mama!“ Er würde sagen: „Er möchte sich seiner Mama nahe fühlen.“ In dieser Szene lag der „Umarmer“ auf meiner Brust, während ich dalag, zuckend und sterbend, mit einer schaumigen Substanz, die aus Zitronensaft und wahrscheinlich Backpulver oder Soda hergestellt wurde. Trotz der Schwierigkeiten war Co-Star Isabela Merced damals an meiner Seite und leistete mir wertvolle Unterstützung, um mir zu helfen, durchzukommen. Sie ermutigte mich, wenn sie sah, dass ich noch Energie übrig hatte, und schlug vor, ihnen zu sagen, dass ich weniger Takes übrig hatte, als ich tatsächlich hatte, um mich nicht zu überanstrengen. Ich bin dankbar für ihre Freundlichkeit und die Weisheit, die sie als erfahrene Fachfrau vermittelt hat, und es macht es umso liebenswerter, dass sie sich die Zeit genommen hat, mir die Tricks des Fachs beizubringen.

Auch wenn es chaotisch ist, war Ihr Tod so glaubwürdig. Wie war Ihr Prozess, überzeugend vor der Kamera zu sterben?

Es fiel mir schwer, Fedes Anleitung voll und ganz zu vertrauen, da ich mich nicht in das Sterben hineinversetzen konnte und mich stattdessen auf die Visualisierung extremer körperlicher Belastung konzentrierte. Dies wurde dadurch erreicht, dass ich mir ein unbekanntes Wesen vorstellte, das sich in mir bewegte, etwas, das unerwartet nach einer Ohnmacht auftauchte. Der größte Teil des Prozesses bestand jedoch darin, mich stark auf Fede zu verlassen und ihn zu fragen, ob meine Versuche während der Dreharbeiten erfolgreich waren. Die Kommunikation zwischen uns war kontinuierlich, während wir jede Szene durcharbeiteten. Um unnötige Sorgen zu vermeiden, versuchte ich, meine Gedanken im Zaum zu halten, da ich wusste, dass er mich informieren würde, wenn es irgendwelche Probleme mit meiner Leistung gäbe.

Machen Sie sich Sorgen, dass Ihre Freunde und Verwandten ausrasten, wenn sie mit ansehen müssen, wie Sie sterben?

Es liegt nicht an mir, aber sie müssen sich den Film ansehen. Das Anschauen ist Pflicht. Ich habe allen, auch meinen Freunden und meiner Familie, empfohlen, sich das Museum anzusehen, mit Ausnahme derjenigen, die über 70 Jahre alt sind und an Herzproblemen leiden. Sie sollten vorsichtshalber zu Hause bleiben. Laden Sie jedoch andere ein, mitzukommen. Laden Sie auch Ihre Nachbarn ein. Jeder sollte diesen Film im Kino erleben.

Hatten Sie bei der Premiere einen Kneifmoment?

Als begeisterter Kinoliebhaber hatte ich das surreale Erlebnis, kurz bevor wir alle für ein Gruppenbild posierten, einen lockeren Fistbump mit dem legendären Produzenten Ridley Scott zu teilen. Es war ein elektrisierender Moment, in dem er inmitten der Aufregung eine so entspannte Haltung an den Tag legte.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-08-17 03:17