Alien: Romulus-Rezension: Diese Handlung wird sich nicht wie Alien anfühlen … wenn Sie die letzten sechs gesehen haben! schreibt Larushka Ivan-Zadeh

Alien: Romulus (15, 119 Min.)

Als ehemalige Ballerina, die unzählige Stunden auf der Bühne und hinter den Kulissen der Welt des Tanzes verbracht hat, war ich von dem Artikel, den Sie geteilt haben, zutiefst fasziniert. Die Erzählung über Karen Kain, die scheidende künstlerische Leiterin des National Ballet of Canada, berührt mich zutiefst. Ihr Weg von der Hauptpartnerin zu Rudolf Nurejew und der „Prinzessin Diana von Kanada“ ist wirklich inspirierend.

Urteil: Mehr Sabber, mehr Schreie

Als Lifestyle-Enthusiast möchte ich Ihnen sagen, dass dieser Sommer von 08/10-Blockbuster-Fortsetzungen überschwemmt zu sein scheint. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach einem herausragenden Film sind, empfehle ich Ihnen dringend, sich „Alien: Romulus“ anzusehen. Es ist eines der außergewöhnlichsten Exemplare, die diese Saison unsere Bildschirme zieren.

Im siebten Teil der Science-Fiction-Serie über einen zahnigen Außerirdischen mit übermäßigem Sabberproblem dient Romulus als vielleicht unnötige Verbindung zwischen Ridley Scotts Debüt von 1979 und James Camerons vielgelobter Fortsetzung von 1986.

Wenn es darum geht, eine beständig brennende Fackel aufrechtzuerhalten, kann es zwar nicht an die Brillanz der zeitlosen Klassiker heranreichen, bietet aber unbestreitbar überdurchschnittlichen Spaß und Spannung und weist mehrere außergewöhnliche Aspekte auf.

Begierig darauf, das harte Leben auf ihrem sterbenden Bergbauplaneten hinter sich zu lassen, begibt sich eine Gruppe überzeugender junger Menschen – unter ihnen Rain, dargestellt vom aufstrebenden Star Cailee Spaeny (Priscilla aus „Civil War“) – auf die Suche nach der Erkundung eines verlassenen Planeten Raumstation. Aber wenn sie an Bord gehen, werden Sie überrascht sein, was sie entdecken …

Regisseur Fede Alvarez beginnt mit einer atemberaubenden Szene, die uns in die großartige Ruhe des Weltraums einhüllt (wenn möglich, auf einem IMAX-Bildschirm ansehen), und steigert das Tempo gekonnt.

Als die Stunden vergingen, befand ich mich auf der Kante meines Sitzes, das „Lauf!“ ertönte. Ich drücke den Knopf auf Schritt und Tritt voller Vorfreude. Der Film sorgte für gruselige Jump-Scares, die mir Gänsehaut bereiteten und sogar den erfahrenen Kritiker hinter mir zum Schrecken brachten.

Vorsicht! Der „Ick“-Faktor erreicht beispiellose Höhen, da jede Kreatur in dieser Produktion real und nicht computergeneriert ist. Dies verleiht dem Film eine unheimliche Authentizität, die die Gefahr noch greifbarer macht, und ein schockierender Höhepunkt, der unter „Alien“-Fans mit Sicherheit Debatten auslösen wird, wird Ihnen zweifellos Albträume bescheren, die an die Werke von David Cronenberg erinnern.

Im Vergleich zu den beiden anderen von Scott zuvor gedrehten Filmen (Prometheus und Covenant) wirkt dieses Drehbuch weniger philosophisch. Es scheint, dass es zahlreichen Überarbeitungen unterzogen wurde, was zu einem Verlust einheitlicher Themen geführt hat.

Trotz gelegentlicher Schwankungen kommt die subtile Anmut des britischen Schauspielers David Jonsson (Rye Lane, Industry on TV) immer wieder zum Vorschein. Als „künstlicher Mensch“ Andy nutzt er die lang erwartete Gelegenheit, seine bemerkenswerten Fähigkeiten in einer bahnbrechenden Rolle auf der großen Leinwand unter Beweis zu stellen. Spaeny, die Rain spielt, liefert eine natürliche und zurückhaltende Darstellung ab, die perfekt in den Archetyp einer starken weiblichen Figur der Alien-Reihe passt, auch wenn sie möglicherweise nicht ganz die von Sigourney Weaver vorgegebenen Höhen erreicht.

Als Lifestyle-Experte denke ich oft über die Notwendigkeit filmischer Fortsetzungen und Prequels wie der jüngsten Veröffentlichung „Romulus“ nach. Meiner Meinung nach hätte diese Produktion problemlos übersprungen werden können, ohne dass die gesamte Erzähllandschaft großen Schaden genommen hätte. Stattdessen scheint es sich um eine Zusammenstellung bekannter Szenen zu handeln und nicht um ein einzigartiges, eigenständiges Filmerlebnis.

Aber wenn die Hits so großartig sind, warum spielen Sie sie dann nicht noch einmal?

The Union (12, 109 Min.)

Urteil: Anspruchslos 007

In dem Action-/Spionage-/Komödien-/Liebesfilm „The Union“ wird Mark Wahlbergs Figur als eine rauere und bodenständigere Version von James Bond bezeichnet – eine Interpretation der ikonischen Spionagerolle durch die Arbeiterklasse, die einige verärgern könnte 007-Puristen, aber es vermittelt die Essenz seines Charakters.

In dieser Rolle verkörpert er die Wahlberg-Persönlichkeit eines gewöhnlichen Bauarbeiters aus New Jersey, der wieder mit seiner Highschool-Freundin Halle Berry in Kontakt kommt und anschließend als Geheimagent für „The Union“, eine verdeckte amerikanische Agentur, angeworben wird legt Wert auf Straßenklugheit gegenüber akademischem Wissen. Die Rolle des schroffen Chefs in dieser Organisation wird von J.K. dargestellt. Simmons.

Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: Mein bevorstehender, riskanter Ausflug nach London kommt mir wie aus einer Netflix-Serie vor – hochglanzpoliert, vollgepackt mit hochkarätigen Schauspielern und einer Mischung aus teuren, vorhersehbaren Verfolgungsjagden und Spionagespielen , atemberaubende Orte und unzählige Bösewichte. Es geht zwar nicht gerade darum, die Grenzen der Innovation zu sprengen, aber wenn alles wie geplant läuft, wird es Mark Wahlberg mit Sicherheit ein zusätzliches Strandhaus einbringen. Es ist die perfekte gedankenlose Unterhaltung, die Sie genießen können, während Sie Ihr Abendessen vor dem Fernseher genießen, obwohl ich Sie warnen muss, es könnte Sie in einen friedlichen Schlaf wiegen.

Die Handlung der Union scheint unoriginell zu sein, und die Vertrautheit wird durch Halle Berry verstärkt, die mit ihren 58 Jahren kaum anders aussieht als damals, als sie 2002 in „Stirb an einem anderen Tag“ zum ersten Mal in einem gelben Badeanzug an der Seite von Pierce Brosnan auftrat.

Weitere Tipps der Woche 

Leonardo DiCaprio, sowohl Schauspieler als auch Aktivist, arbeitete an der Erstellung des Kinderzeichentrickfilms „Ozi: Voice of the Forest“ (mit PG bewertet, 87 Minuten, HHIII) mit. Also, Kinder, macht euch bereit für ein paar ermutigende Umweltbotschaften!

In einer anderen Version finden wir Ozi, einen temperamentvollen jungen Orang-Utan (gesprochen von Amandla Stenberg), der aufgrund der böswilligen Aktionen einiger Kapitalisten, die ihr Waldheim zerstören, von ihrer Familie getrennt wird. Die Wende kommt jedoch, als wir erfahren, dass dieser verwaiste Orang-Utan anfängt, etwas über das Filmemachen zu lernen und sich zu einer beliebten Social-Media-Persönlichkeit entwickelt. Diese ungewöhnliche Wendung der Ereignisse verleiht der bisher üblichen Abenteuergeschichte eine seltsame, scheinbar fehl am Platze.

Dennoch hat die Animation einen stilvollen Touch und Leo hat eindeutig sein Kontaktbuch herausgeholt: Zu den hervorragenden Stimmen gehören Laura Dern, RuPaul und der verstorbene, großartige Donald Sutherland in seinem letzten Film … als fettleibiges lila Krokodil.

Karen Kain, die geliebte „Prinzessin Diana von Kanada“ und eine hochgeschätzte ehemalige Solotänzerin, die einst mit Rudolf Nureyev zusammenarbeitete, ist die wichtigste treibende Kraft in ihrer aktuellen Rolle.

Weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten werden ebenfalls hervorgehoben, darunter Rektorin Jurgita Dronina, eine im Ausland lebende Russin, die in zehn Schwanenseen aufgetreten ist und eine geheime Körperverletzung verheimlicht; und Shaelynn Estrada, eine aufstrebende texanische Chor-Line-Tänzerin mit einer Vorliebe für Zigaretten, die gegenüber dem Ballett eine Punkrock-Mentalität an den Tag legt.

Als lebenslanger Fan von Strictly Come Dancing und selbst Künstler kann ich nicht genug betonen, wie faszinierend es ist, Zeuge der puren Entschlossenheit, Leidenschaft und des Schmerzes zu werden, die Tänzer ertragen, wenn sie solch atemberaubende Darbietungen auf der Bühne erschaffen. Es ist ein Beweis für ihre Hingabe und ihr Können, und als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, sein eigenes Handwerk zu üben, schätze ich die Mühe, die darin steckt, jede Tanzroutine zu einem faszinierenden Spektakel zu machen, zutiefst. Für andere Strictly-Enthusiasten ist diese Show ein absolutes Muss.

In einer Wendung der Ereignisse besuchen ein Vater (Josh Hartnett) und seine Tochter (Ariel Donoghue) etwas, das wie ein Popkonzert von Lady Raven (M. Night Shyamalans Sängertochter Saleka) aussieht. Es stellt sich jedoch heraus, dass es sich um eine listige Falle handelt, die von einem erfahrenen FBI-Profiler (Hayley Mills!) gestellt wurde, der ihn für einen Serienmörder verdächtigt, wie sich in der Handlung tatsächlich herausstellt.

Als lebenslanger Filmliebhaber und Kritiker habe ich unzählige Filme gesehen, die sich in ihrer Qualität stark unterscheiden. Allerdings fühlte sich dieser Film eher wie eine Achterbahnfahrt als wie ein traditioneller Film an. Die Wendungen waren gnadenlos und reichten von äußerst unterhaltsam bis geradezu absurd. Trotz seiner Mängel war ich während des gesamten Erlebnisses fasziniert. Es war eine aufregende Reise, die mich atemlos machte und Lust auf mehr machte.

Hollywoodgate (12A, 92 Min.) 

Hollywoodgate leitet seinen Namen von einer alten CIA-Einrichtung in Kabul ab, die 2021 nach dem Abzug der USA aus Afghanistan geräumt wurde. Diese Anlage hinterließ militärische Ausrüstung im Wert von über 7,1 Milliarden US-Dollar, als das Land aufgegeben wurde.

In diesem einzigartigen Dokumentarfilm wurde einem ägyptischen Filmemacher namens Ibrahim Nash’at von den Taliban Zugang gewährt, um ihren Luftwaffenkommandanten Malawi Mansour ein Jahr lang zu begleiten.

Es ist ein gefährliches Projekt. „Wenn seine Absicht schlecht ist, wird er bald sterben“, beobachtet ein Taliban-Soldat.

Trotz der strengen, oft profanen Beschränkungen, was er fotografieren darf, gelingt es Nashat, die Taliban-Soldaten als unfähige Trottel darzustellen, deren komödiantisch rudimentäre mathematische Fähigkeiten an die Figuren aus der satirischen Komödie „Vier Löwen“ erinnern.

Urkomisch und doch furchteinflößend, wenn einem erst einmal die Feuerkraft gezeigt wird, die sie jetzt kontrollieren.

Only The River Flows (15, 102 Min.) 

Der mäandrierende Thriller „Only The River Flows“ ist ein Chinatown-artiger Film Noir, der tatsächlich in China spielt.

Irgendwann in den 1990er Jahren wird an einem Flussufer eine weibliche Leiche gefunden, was den Provinzpolizeichef Ma Zhe, dargestellt von Zhu Yilong, in eine komplizierte und geistig anstrengende Untersuchung verwickelt.

Der von Wei Shujun inszenierte Film, visuell eingefangen mit einer grobkörnigen 16-mm-Textur, präsentiert einen rätselhaften, philosophischen Krimi, der verlockend, aber dennoch verwirrend und neblig ist.

Trotz all seiner guten Qualitäten fällt es Ihnen möglicherweise schwer, nicht davon abzuweichen.

Weiterlesen

• EUR THB PROGNOSE
• EUR CHF PROGNOSE
• USD CHF PROGNOSE
• XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
• CHR PROGNOSE. CHR Kryptowährung
• EUR HUF PROGNOSE
• USD CAD PROGNOSE
• EUR RUB PROGNOSE
• EUR ZAR PROGNOSE
• EUR MXN PROGNOSE

2024-08-16 03:34