Alfonso Cuarón über seinen kurvigen, 5,5-stündigen Thriller „Disclaimer“, die Besetzung von Cate Blanchett und Kevin Kline und Sex im Kino

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Alfonso Cuarón über seinen kurvigen, 5,5-stündigen Thriller „Disclaimer“, die Besetzung von Cate Blanchett und Kevin Kline und Sex im Kino

Als Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten filmischer Erfahrung muss ich zugeben, dass mich Alfonso Cuaróns neuestes Werk, „Disclaimer“, völlig in seinen Bann gezogen hat. Der mexikanische Autor, der für seine meisterhaften Werke wie „Gravity“ und „Roma“ bekannt ist, betritt mit diesem Psychothriller Neuland, und das Ergebnis ist geradezu außergewöhnlich.


Als Alfonso Cuarón vorschlug, Renee Knights Roman „Disclaimer“ aus dem Jahr 2015 in einen langen Psychothriller für Apple zu adaptieren, machte er deutlich, dass es einen Punkt gab, bei dem er sich sicher war: „Ich habe keine Erfahrung in der Fernsehproduktion.“

Er hat das Gefühl, dass es für ihn bereits überflüssig ist, mit dem Lernen zu beginnen, und denkt über den ersten Vorschlag nach, während er sich darauf vorbereitet, „Disclaimer“ beim Toronto Film Festival vorzustellen, nachdem er zuvor in Venedig eine beeindruckende Premiere gefeiert hatte. Stattdessen erklärt Cuarón, dass er und die Schauspieler Cate Blanchett, Kevin Kline und Sacha Baron Cohen beschlossen hätten, die Sache auf ähnliche Weise anzugehen, wie sie es mit einem normalen Film tun würden.

Für sein ehrgeiziges, komplexes Projekt, das sich durch seinen expansiven Charakter und seine reichhaltige Erzählung auszeichnet, beruft er sich auf mehrere filmische Vorbilder; Beispiele hierfür sind „Reds“, „1900“, „Fanny und Alexander“, „Once Upon a Time in America“ und sogar „Twin Peaks“. Diese Filme dienten ihm als Inspiration. Viele dieser Filme spielen in der Vergangenheit und nutzen historische Kulissen, die von Kriegen und Revolutionen geprägt sind, um ihre epische Laufzeit zu erklären.

„Paraphrase

Als Cineasten war es für mich ein wichtiger Punkt, der mich wirklich berührte, dass ich verstand, wie wir Geschichten interpretieren und aus diesen Erzählungen unsere eigenen Geschichten erfinden. Tatsächlich habe ich während meines letzten Vortrags im Studio des Toronto Film Festival von EbMaster, der von J.Crew und SharkNinja gemeinsam moderiert wurde, darüber nachgedacht. Die Essenz des Geschichtenerzählens ist in der Fiktion natürlich von wesentlicher Bedeutung, aber es ist wichtig zu erkennen, dass wir uns in einer Zeit befinden, in der Erzählungen immer dominanter werden … Dieser Trend lässt sich nicht nur im Bereich der Fiktion, sondern auch in der Welt der Belletristik beobachten Unsere politische Sphäre, in der Geschichten immer häufiger das Geschehen prägen.

Um seine Argumentation zu untermauern, zitiert Cuarón ein Zitat von Christiane Amanpour während einer Szene, in der sie Catherine eine Auszeichnung überreicht: „Seien Sie vorsichtig mit Geschichten und Strukturen; sie haben die Fähigkeit, uns zur Wahrheit zu führen, aber sie können auch als Potenz dienen.“ Werkzeug zur Manipulation. Es ist nicht schwer zu verstehen, wie sich dies auf ein breites Themenspektrum beziehen kann, etwa auf die Entstehung von Autoritarismus und politischer Radikalisierung oder sogar auf die Risiken, die von Deep-Fake-Videos ausgehen.

Regisseur Cuarón, bekannt für seine Oscar-prämierten Filme „Roma“ und „Gravity“, hat eine Elite-Besetzung von Schauspielern zusammengestellt, die vor allem für ihre Arbeit im Kino bekannt sind. Da er mit Blanchett auf Festivals und durch die Zusammenarbeit mit den Regisseurkollegen Guillermo del Toro und Alejandro G. Iñárritu an Projekten wie „Nightmare Alley“ und „Babel“ zusammengearbeitet hatte, war er mit ihren Talenten vertraut.

Cuaron erwähnt scherzhaft, dass sie über Wäsche gesprochen haben, als er gefragt wird, ob er bei seinen Freunden Rat bezüglich einer Zusammenarbeit mit Blanchett eingeholt habe.

Danach kam Kline, eine prominente Figur der 80er und 90er Jahre, die in letzter Zeit nicht mehr oft in bedeutenden Filmen zu sehen war. Cuarón betont: „Einer der Fehler des Kinos ist, wie unbeachtet er in den letzten Jahrzehnten geblieben ist.“ Für Stephen war es dem Regisseur wichtig, jemanden zu finden, der unkonventionell war. Als Blanchett Kline vorschlug, erinnerte sich Cuarón an das breite Spektrum an Auftritten, die der Schauspieler in verschiedenen Projekten wie „Sophies Wahl“, „The Big Chill“ und „Ein Fisch namens Wanda“ abgeliefert hatte.

Von Baron Cohen, dem berühmten Schauspieler aus „Borat“, ist bekannt, dass er schon seit geraumer Zeit mit Cuarón befreundet ist. Sie diskutierten oft über die Zusammenarbeit bei Projekten und tauschten verschiedene Ideen aus, die sich alle um Comedy drehten. Als Cuarón ihm jedoch diese spezielle Idee schickte, äußerte Baron Cohen einige Bedenken, da sie nicht mit seinem üblichen Werkgenre übereinstimmte.

In „Disclaimer“ traf Alfonso Cuarón wieder auf seinen langjährigen Mitarbeiter Emmanuel „Chivo“ Lubezki, der während der Dreharbeiten zu „Roma“ mit anderen Projekten beschäftigt war. Sie beschlossen jedoch, einen anderen talentierten Kameramann an Bord zu holen: Bruno Delbonnel, der für seine Arbeit mit den Coen Brothers und Wes Anderson bekannt ist. Obwohl „Disclaimer“ die langen, fließenden Einstellungen aufweist, die für Cuaróns frühere Werke typisch sind, werden diese hauptsächlich in Szenen mit Blanchett verwendet. Um Stephens Pläne und Intrigen darzustellen, entschied sich Cuarón für einen engeren Bildausschnitt und verwendete schnelle Schnitte anstelle von längeren Einstellungen. Wie er es ausdrückt: „Es sind viele Einschnitte.“

Ähnlich wie „Y Tu Mamá También“ setzt Cuarón in seinem jüngsten Werk auch Voice-Over ein, um in die Motive und inneren Gedanken der Charaktere einzutauchen und gleichzeitig subtile Kommentare zum Geschehen abzugeben. Allerdings nimmt der Erzählstil in diesem Fall unerwartete Wendungen – Stephens Erzählung trägt einen machiavellistischen Ton, während Catherines Erzählung zwischen der Perspektive der zweiten Person und einer allwissenden Erzählhaltung der dritten Person wechselt.

In Cuarons Worten: „Jede einzelne Stimme bietet eine einzigartige Perspektive.“ Er erklärte, dass die Art und Weise, wie wir einen Dialog führen, je nach Ton und Spannung der erzählten Geschichte erheblich variieren kann.

Bei den Filmfestspielen von Venedig wurde meine Serie „Disclaimer“ neben Luca Guadagninos „Queer“ und Halina Reijns „Babygirl“ gezeigt und oft als Teil einer neuen Welle mutiger, sexuell expliziter Filme und Shows kategorisiert. Um es klarzustellen: Ich, Cuarón, habe keine Scheu vor Erotik, aber ich bin mir nicht sicher, ob „Disclaimer“ wirklich einen bahnbrechenden Wandel in der sexuellen Offenheit auf der Leinwand bedeutet. Die Eröffnungsszene zeigt beispielsweise ein Paar, das in einem Zugabteil leidenschaftlich Sex hat. Obwohl ich das Label „Innovation“ schätze, bin ich dennoch skeptisch, ob unsere Arbeit tatsächlich eine neue Ära der Offenheit auf der Leinwand einläutet.

„Seit dem Stummfilm haben wir tolle Werke, die sich mit Erotik beschäftigen“, sagt er.

Cuarón stellt fest, dass Erotik ein grundlegender Aspekt des Menschseins ist. Wenn es also dazu dient, authentische menschliche Erfahrungen darzustellen, sollte es seiner Meinung nach nicht nur genutzt, sondern auch geschätzt werden.

Die Fertigstellung der Serie erwies sich als größere Herausforderung als Cuarón erwartet hatte, da er für die Dreharbeiten mehr als ein Jahr brauchte, vor allem aufgrund von COVID-bedingten Einschränkungen und Verzögerungen. Er gibt offen zu, dass dies eine anstrengende Erfahrung für die Schauspieler war, die auf andere Möglichkeiten verzichteten, das Projekt zu Ende zu bringen, und länger als ursprünglich geplant in ihre Rollen vertieft bleiben mussten.

Er gibt zu, dass sein Fehler darin bestand, die für die Dreharbeiten benötigte Zeit zu unterschätzen, da er nicht der schnellste Filmemacher ist, wenn es darum geht, Szenen zu drehen, und diese besondere Szene dauerte unerwartet lange und dauerte etwa fünfeinhalb Stunden.

Nachdem er seine Version von „Reds“ oder „Fanny und Alexander“ gemacht hat, was kommt als nächstes für Cuarón?

„Ich würde gerne einen 90-minütigen Film machen“, sagt er.

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2024-09-09 17:47