„Agatha All Along“-Schöpfer über die Regie von Patti LuPones umwerfender Episode, in der die wahre Identität von [SPOILER] enthüllt wird und wer wirklich tot ist

Als Autor und Liebhaber des Geschichtenerzählens finde ich es wirklich faszinierend, wie Schöpfer Erzählungen nutzen, um komplexe Themen wie den Tod zu erforschen. Der Ansatz des Teams hinter „Agatha All Along“ ist sowohl ergreifend als auch respektvoll und bietet eine einzigartige Perspektive auf einen unvermeidlichen Teil des Lebens, dem wir uns alle stellen müssen.

ACHTUNG: Plot-Spoiler im Voraus: Die folgende Erzählung enthüllt wichtige Ereignisse aus Episode 7 der Serie „Agatha All Along“, die jetzt auf Disney+ verfügbar ist.

Jac Schaeffer sollte bei der dieswöchigen Folge von „Agatha All Along“ nicht Regie führen. 

Ursprünglich war geplant, bei den ersten beiden Episoden der Serie Regie zu führen. Stattdessen musste der Schöpfer und Showrunner die Regie bei Episode 7 übernehmen, da ein Terminkonflikt dazu führte, dass die Position des Regisseurs für diese bestimmte Episode unerwartet frei wurde. Infolgedessen übernahm Schaeffer die Rolle. Diese Serie setzt die Geschichte der fesselnden Hexe aus „WandaVision“ (2021) fort, brillant dargestellt von Kathryn Hahn.

„Ich war begeistert“, sagt Schaeffer. „Es war ein Drehbuch, das mir wirklich am Herzen lag.“

Die Folge mit dem Titel „Die Hand des Todes in meiner“ beleuchtet Patti LuPones außergewöhnliche Leistung als Lilia Calderu, eine Wahrsagungshexe, die auf der Reise von Agathas Zirkel unterwegs ist, die als Hexenstraße bekannt ist. Während dieser Reise hat Lilia zufällig Sätze wie „Geh weg von mir!“ gerufen. und „Das habe ich beim ersten Mal gehasst!“, was auf ein tieferes Verständnis hinzudeuten schien. Die von Gia King und Cameron Squires geschriebene Folge deckt auf, dass diese Vorfälle, die Schaeffer „Lilias Momente der Dissonanz“ nennt, in Wirklichkeit ein Beweis für Lilias einzigartige Fähigkeit sind, in ihrem eigenen Leben zwischen verschiedenen Zeitabschnitten zu wechseln.

In dieser Folge reisen wir an der Seite von Lilia durch verschiedene Zeiträume und es wird klar, wie jede ihrer Aussagen miteinander verbunden war, als sie beginnt, ihren Zusammenhang zu erkennen. Diese Enthüllung findet gerade statt, als der Zirkel versucht, seine neueste Herausforderung anzugehen: Sie finden sich in einem Burgturm wieder, verkleidet als Märchenhexen – Agatha als die böse Hexe, Lilia als die gute Hexe aus „Der Zauberer von Oz“, Jennifer als die Hexe aus „Schneewittchen“ und Billy als Maleficent aus „Dornröschen“. Ihre Aufgabe ist es, eine vollständige Tarot-Ausgabe genau zu lesen. Jeder Fehler führt dazu, dass eines der zahlreichen hängenden Schwerter herunterfällt, während die Decke selbst nach und nach absinkt und alle Schwerter mit nach unten zieht.

Mit der Zeit wird Lilia klar, dass es sie selbst ist, die die Tarot-Lesung benötigt, und nicht jeder andere im Zirkel. Bei dieser Erkenntnis erhält sie kurze Einblicke in entscheidende Momente der Serie, in denen sie bestimmte Tarotkarten erwähnt hat – entweder „die Hohepriesterin“ oder „der umgekehrte Turm“. Als Lilia die letzte Karte aufdeckt, wird sie plötzlich an den Moment in Episode 4 erinnert, als sie herausfand, dass Rio Vidal (gespielt von Aubrey Plaza), ein ehemaliger Liebhaber von Agatha, der sich dem Zirkel anschloss, in Wirklichkeit der Tod war – besser bekannt als Lady Tod aus Marvel-Comics.

Da die Todeskarte das Ende ihrer Reise symbolisiert, erkennt Lilia, dass ihre Zeit zu Ende ist. Als die hartnäckigen Hexen namens Salem Seven, die hinter Agatha her waren, im Schloss auftauchten, führte Lilia den Rest des Zirkels aus dem Turm, blieb hinter sich und drehte dann die Turmkarte um, als sie ankamen. Durch Magie kehrte sich die Schwerkraft um und die Sieben fielen zusammen mit Lilia bedeckt mit Schwertern an die Decke.

Wir können sagen, dass dieser Teil randvoll ist. Allerdings dirigiert Schaeffer „Death’s Hand in Mind“ so gekonnt, dass seine emotionale Tiefe eine herausragende Leinwandleistung von LuPone hervorbringt. Schaeffer teilte EbMaster Einblicke in die komplizierten Aspekte der Entstehung dieser Episode, darunter Charakterauftritte, die auf Märchen basieren, die Enthüllung der wahren Persönlichkeit von Rio Vidal, ob Lilia und andere Hexen wirklich umgekommen sind und was die Zuschauer erwarten sollten, wenn wir uns der zweiten Episode der nächsten Woche nähern Finale.

Wie kamen Sie auf die Idee, Lilias Vorahnungen in die Serie einzubinden? Hat es damit angefangen, dass sie Wahrsagerin war?

Von Anfang an war sie eindeutig eine Wahrsagerin. Die Einzelheiten, wie wir es offiziell gemacht haben, entgehen mir, aber ich erinnere mich an ein überwältigendes Gefühl in dem Raum, in dem es mir auffiel: „Okay, wir werden eine Episode erstellen, die nicht linear ist, und darin Hinweise aus früheren Episoden verstreuen.“ Diese Show ist bereits komplex genug, und jetzt füge ich diese zusätzliche Ebene hinzu, die rücksichtslos erscheint, aber ich kann nicht widerstehen. Lasst es uns versuchen!“ Das ist der Eindruck, den ich bei dem Treffen gewonnen habe.

Haben Sie zuerst Episode 7 geschrieben und dann die Teile daraus in die früheren Episoden einstreuen? Wie hat das funktioniert?

Lassen Sie mich als Filmkritiker meine Erfahrungen teilen. Um dieses Projekt in Angriff zu nehmen, habe ich die Hilfe zweier talentierter Personen in Anspruch genommen, Cam Squires von „WandaVision“ und Gia King, die sich in unseren gemeinsamen Sitzungen als unschätzbar wertvoll erwiesen haben. Obwohl sie größtenteils unabhängig voneinander arbeiteten, wurden ihre Beiträge geschickt miteinander verwoben und bildeten eine zusammenhängende Erzählung. Nachdem wir das Fundament gelegt hatten, wurden weitere Details ausgefüllt, um die Geschichte zu vervollständigen.

Wie haben Sie die Bops in die ersten Momente eingebunden?

Als Filmliebhaber hatte ich „Das wird ein herausragender Moment für Lilia“ markiert, nur damit sich die Dialoge im Laufe des Drehbuchs weiterentwickelten. Die eine Linie, die wir an Ort und Stelle geändert haben, erschreckte mich ziemlich, als ich darüber nachdachte: „Wird diese Linie nahtlos ineinander übergehen?“ Es war nichts anderes als „Ich liebe euch“ aus Episode 3. Wir stellten fest, dass es nicht ganz passte. Es gab eine leichte Unterbrechung im emotionalen Fluss, aber ich glaube, wir haben es geschafft, sie effektiv zu retten.

Haben Sie einen linearen Zeitplan für den tatsächlichen Verlauf der Episode erstellt?

Absolut. Bei der Anordnung von Veranstaltungen oder Informationen ist es wichtig, eine chronologische Reihenfolge einzuhalten. Es besteht zwar ein zeitliches Paradoxon, da Lilia früher etwas von Jen gelernt hat, was Jen später tatsächlich von Lilia gelernt hat, es kann jedoch schwierig sein, diese Inkonsistenz vollständig in Einklang zu bringen. Wenn wir jedoch das Gesamtbild betrachten, ergibt die Reihenfolge in der Regel insgesamt einen Sinn.

Wann haben Sie Patti in den Prozess einbezogen?

Als ich sie als leidenschaftliche Cineastin zum ersten Mal für die Folge mit ins Boot holte, hatte sie ihren eigenen Charme, aber als Patti LuPone unserem Team beitrat, wurde klar, dass dies etwas Außergewöhnliches sein musste. Diese Erkenntnis veranlasste uns, die Mechanik der Episode akribisch zu verfeinern und gleichzeitig sicherzustellen, dass jeder emotionale Schlag wie beabsichtigt anklang.

Welche Art von Feedback würde sie geben?

Sie hielt mehrere Monologe, und als wir näher kamen, habe ich einige davon leicht abgeändert. Dann kam sie auf mich zu und fragte: „Könnten wir uns einfach an das ursprüngliche Drehbuch halten?“ Darauf antwortete ich: „Natürlich haben Sie das Sagen.“ Sie ist eine Theaterkünstlerin, die das geschriebene Wort schätzt. Ich habe versucht, unseren Fortschritt zu beschleunigen, aber sie bestand darauf, jede Zeile zu liefern. Zum Glück hat sie es getan, und ich bin dankbar für ihr Engagement für das Drehbuch.

In der Episode gibt es eigentlich zwei verschiedene Spuren: die lineare Zeitleiste, wie die anderen Charaktere sie erleben, und die emotionale Zeitleiste, wie Lily sie erlebt. Wie haben Sie und Patti das gemeistert?

Patti forderte eine klare Abfolge der Ereignisse im Drehbuch, da dies ihr helfen würde, mitzumachen und zu verstehen, was sie tun musste. Obwohl sie sich im Allgemeinen gut auskennte, war sie manchmal etwas verwirrt. Ihr Hauptanliegen bestand darin, die wichtigsten emotionalen Momente zu lokalisieren und zu bestimmen, wann sie sich voll und ganz ausdrücken sollte. Aus diesem Grund wollte sie, dass die Episoden nacheinander angeordnet sind, aber ich wies darauf hin, dass es ihre Figur war, die herumhüpfte. Da Pattis Charakter die ganze Zeit über einheitlich blieb, war es angebracht, dass sie jedes Mal, wenn das Herumzerren auftrat, tiefe Gefühle verspürte, da ihr Charakter in verschiedene Richtungen gezogen wurde. Daher scheint ihr Ansatz darin zu bestehen, herauszufinden, wo das ständige Ziehen begann, ihre Verletzlichkeit offenzulegen.

Wie funktionierten die Dreharbeiten zu all dem während der Staffel?

Nach unserem Plan sollten wir heute Lilias Ohrwürmer verfilmen. Wir mussten während des Aufbaus eine Pause einlegen, das Licht hinter ihr positionieren und ein bestimmtes Kameraobjektiv anpassen. Ich kann mich nicht mehr genau an den Namen erinnern, aber es erzeugte einen sanften, verträumten Effekt. Das sind die Melodien, bei denen Lilia nur einen Teil eines Satzes singt, den wir später mit anderen Teilen kombinieren werden.

Später begegneten wir Situationen, die den Tarot-Szenen ähnelten, was sich als besonders schwierig erwies, da einige der ersten Szenen ohne die tatsächlich gestalteten Tarotkarten gedreht wurden. Es war meine Assistentin Brittany Horn, die die Tarotkarten durch ihre Kunst zum Leben erweckte. Das war von Vorteil, da sie anwesend war und es mir ermöglichte, zu sagen: „Lass uns diese Tarotkarte so gestalten, dass sie der Aufnahme ähnelt, die wir bereits gemacht haben.“ Bei einigen anderen hatten wir etwas mehr Freiheit im Designprozess.

Haben Sie bei den früheren Episoden eingesprungen, um genau den richtigen Moment zu inszenieren, den Sie für Episode 7 brauchten?

Absolut. In dieser Serie gab es einige Verhaltensweisen, bei denen Einzelpersonen hinzukamen, ihren Anteil nahmen und dann abrupt wieder gingen. Es war eine besondere Herausforderung für uns, da unser Programm praxisorientierter Natur ist. Obwohl wir traditionelle VFX-Techniken mit Bluescreens integrieren, ist es wichtig zu beachten, dass wir im Gegensatz zu einigen Shows keine Hintergrundeinstellungen mithilfe computergenerierter Bilder (CGI) erstellt haben. Stattdessen verfügten wir bereits über die notwendigen Mittel.

Was war für Sie eine der größten logistischen Herausforderungen während der Dreharbeiten?

Übergänge koordinieren – Schuss für Schuss ausrichten. Dazu mussten wir mit einem Dokument arbeiten, das Bilder unseres Filmmaterials enthielt, sodass wir für jede Szene das passende Objektiv und die richtige Bildgröße auswählen konnten. Es war dieser Aspekt, der meine größte Aufmerksamkeit erforderte. Ich möchte mich kurz bei meinen Teammitgliedern bedanken. Kimi Weber war meine Haupt-Drehbuchbetreuerin und ohne sie wäre mein Fortschritt nicht möglich gewesen. Mein Associate Producer, Ishi Metkar, fungierte als Erweiterung meines eigenen Geistes.

Eine weitere Herausforderung, der wir uns in dieser Episode gegenübersahen, war der komplizierte praktische Aspekt. Die verwendeten Schwerter waren authentisch und an Klavierdraht aufgehängt. Dies erforderte eine sorgfältige Nummerierung, Anordnung und Platzierung, bevor Schauspieler das Set betraten. Als Ergebnis erstellten wir eine detaillierte Karte der Schwertpositionen, was ziemlich komplex war. Ishi fungierte als mein Schwertassistent und stellte sicher, dass wir uns beide an diese Details erinnerten. Bemerkenswerterweise waren die Schauspieler freundlich und stimmten zu, sich an meine Anweisungen zu halten, z. B. an bestimmten Stellen zu stehen, um Unfälle zu vermeiden, die durch verirrte Schwerter entstehen könnten, die sie möglicherweise ins Gesicht treffen könnten.

Wie haben Sie entschieden, wie die einzelnen Hexen im Märchen aussehen würden?

Es hat unglaublich viel Spaß gemacht! Ich vermute, dass Maleficent etwas zu früh kam. Wir waren jedoch gespannt darauf, inmitten all des Aufruhrs Joe Locke zu erleben. In dieser Folge strotzt er vor Selbstvertrauen, und wir wollten, dass diese Lebendigkeit auf der Leinwand zum Ausdruck kommt. Wir wollten ihn in einem eleganten Kleid, geschmückt mit einem atemberaubenden Kopfschmuck und vollem Make-up herumstolzieren zeigen. Diese Szene repräsentiert seine aktuelle Phase. Er zeigt einen Anflug von Arroganz – er duldet keinen Unsinn von Agatha. Wir streben mit Hochdruck nach dieser Dynamik. Darüber hinaus war es passend, dass Agatha die klassische böse grüne Hexe verkörperte, und wie immer war unser wichtigster kultureller Bezug zum Roman „Der Zauberer von Oz“ offensichtlich.

Wir haben Lilia aus mehreren Gründen als Verkörperung der traditionellen Figur der guten Hexe ausgewählt: Erstens spielt Lilia in dieser Episode die zentrale Rolle, indem sie den Zirkel rettet und den Prozess klärt. Allerdings stellt sie auch gängige Hexenstereotypen in Frage, was uns glauben ließ, dass ihr Unmut über ihr Outfit genau ihr wahres Selbst widerspiegeln würde. Jens heroische Farbe hingegen ist Rosa und sie sieht sich selbst als eine sehr weibliche, schöne Figur, die sich oft wie eine Prinzessin kleidet und benimmt. Deshalb hielten wir es für angebracht, sie im alten Look darzustellen, passend zum aktuellen Stand ihrer Handlung.

Warum verwendet Lilia immer noch „Teen“ oder „Teenager“ für Billys Namen?

In diesem Moment weiß sie in ihrer linearen Erfahrung nicht, dass er Billy ist.

Sie weiß also, dass er der Sohn der Scharlachroten Hexe ist, aber sie weiß nicht, wie er heißt?

In der Tat. Als er ihre Gedanken zu verstehen scheint, fügt sich für sie alles zusammen, und plötzlich erinnert sie sich an die Bar Mizwa.

Die Gegend, in der Lilia und Jennifer zum ersten Mal landen, mit der U-Bahn-Station – was ist dort los? Es scheint fast so, als wäre es zur Hälfte im Bau?

Zur Erinnerung: In Episode 3 erwähnt Mrs. Hart ein halbfertiges und dann aufgegebenes öffentliches Verkehrssystem für Westview, das zwar im Bau war, aber noch unvollendet blieb.

Oh, das habe ich vergessen!

Du hast eine Zeile in Episode 3 vergessen?! Schade, Adam! Aus Scham.

Wird die Show an diesen Ort zurückkehren?

Lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen, um in meinem Kopf etwas zu rechnen. Ich fürchte, wir können diesen bestimmten Ort nicht noch einmal besuchen. Wie bei allem in der Serie ist jedoch immer das, was Sie sehen, von entscheidender Bedeutung.

Lilia, Alice, Mrs. Hart – sind sie alle wirklich tot?

Ich habe über die Frage nachgedacht, die heute auftauchen könnte, und habe über meine Antwort nachgedacht. Im Wesentlichen dreht sich unsere Show um das Thema Tod und zeigt eine Figur, die den Tod selbst verkörpert. Dieses Thema fasziniert mich sehr, insbesondere aufgrund seiner Darstellung in Comics und im Marvel Cinematic Universe. Persönlich glaube ich, dass jemand auch nach seinem Tod weiterhin bei uns ist, sowohl emotional als auch spirituell. Der Tod ist jedoch unveränderlich; es ist dauerhaft. Unsere Absicht mit dieser Show war es, diesen feierlichen Aspekt des Lebens zu würdigen. Daher wird unsere Diskussion über den Tod wahrscheinlich tiefgreifender und ernster sein als das, was Sie in anderen Superheldenproduktionen finden könnten.

Sind die Salem Seven also tot?

Tatsächlich sind alle Mitglieder der Salem Seven verstorben. Im Wesentlichen wurden sie aus unserer Serie eliminiert und es ist Lilia zu verdanken, dass alle in Sicherheit sind!

Lady Death ist seit langem eine bedeutende Figur in den Marvel-Comics. Wann haben Sie sich entschieden, Ihre Version dieser Figur in die Serie aufzunehmen?

Es ist ziemlich spannend, darüber zu diskutieren! Unser Ziel war es, einen Charakter einzuführen, der Agatha und ihrem Zirkel nachjagt. Der Grundgedanke dahinter war, dass wenn Agatha ein Problem hat, sobald sie einen Zirkel bildet, das Problem für die gesamte Gruppe gilt. Von Anfang an haben wir diese Figur als „Schuldeneintreiber“ konzipiert, da Hexerei tief in Absicht, Austausch und Ausgewogenheit verwurzelt ist. Später verlagerten wir das Streben dieser Figur von unbezahlten Hexenschulden auf den Tod und fanden es faszinierend. Wir dachten dann: Wer könnte eine bessere Ex-Liebhaberin für Agatha Harkness sein als Lady Death? Es schien einfach so passend und natürlich.

Mary Levanos als ausführende Produzentin und Giovanna Sarquis als Autorin spielten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Figur. Giovanna führte das Dia de los Muertos-Thema ein und machte sie zu einer Latinx-Figur, während Mary einen wesentlichen Einfluss auf Rios komplexe Dunkelheit, seine Giftigkeit und die komplizierte Beziehung zwischen Rio und Agatha hatte. Es erforderte die Zustimmung der Vorgesetzten, in diesem Fall Kevin [Feige]. Es gab eine angespannte Zeit, in der alle nervös waren und befürchteten, wir könnten die Genehmigung nicht erhalten. Wir waren begeistert, als wir endlich grünes Licht bekamen.

Sie sagten, Rio sei eine „verfolgbare Figur“ – ist sie eine Bösewichtin oder zumindest eine Antagonistin?

Tatsächlich passt sie in die Rolle einer Gegnerin. Es ist erwähnenswert, dass im Laufe der Serie jeder Charakter zu unterschiedlichen Zeiten sowohl schurkische als auch heldenhafte Rollen übernimmt.

Nächste Woche ist das Finale der beiden Folgen. Beim Finale von „WandaVision“ erlebten Sie die Herausforderung, dass einige Fans über mögliche Enden und Überraschungsauftritte – wie Mephisto oder Doctor Strange – theoretisierten und dann enttäuscht waren, als sie nicht eintraten. Was würden Sie den Fans also dazu sagen, welche Erwartungen sie am Ende von „Agatha All Along“ haben sollten?

In den letzten Wochen habe ich mich etwas tiefer in die Diskussionen über unsere Show vertieft, da wir beabsichtigten, dass die Show in der zweiten Hälfte deutlich an Dynamik gewinnt, ähnlich wie bei „WandaVision“. Es ist spannend zu beobachten, wie das Publikum auf diese Entwicklung reagiert. Bisher sieht es so aus, als würden die Zuschauer dem Weg folgen, den wir uns vorgestellt hatten. Dabei geht es nicht darum, dass bestimmte Charaktere auftauchen oder es Überraschungen gibt, sondern vielmehr darum, die emotionalen Aspekte zu vermitteln, von denen sich das Publikum angezogen zu fühlen scheint. Es wird mehr von Agatha und Rio geben, eine Auflösung unserer Geschichte und einige Wahrheiten über Agatha werden enthüllt. Ich wage nicht vorherzusagen, was die Zuschauer am Ende erwarten werden. Stattdessen bin ich einfach dankbar für das investierte Interesse des Publikums an der emotionalen Erzählung unserer Show.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-10-25 19:18