Ace-Kameramann John Seale sagt, dass die schäbigen Low-Budget-Serien „Origins“ lebenslange Lektionen boten: „Gib mir 10 Minuten, ich schaffe das schon“

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Als erfahrener Filmfan mit einer Vorliebe für Geschichten über filmische Reisen finde ich John Seales Geschichte geradezu inspirierend. Sein Leben ist, ähnlich wie ein gut gemachtes Drehbuch, voller Wendungen und Triumphe, die tief im Herzen jedes Filmliebhabers nachklingen.

John Seale, ein australischer Kameramann, der für „The English Patient“ einen Oscar gewann und vier weitere Nominierungen für „Witness“, „Rain Man“, „Cold Mountain“ und „Mad Max: Fury Road“ aus dem Jahr 2015 erhielt, war einer von ihnen die bemerkenswertesten internationalen Besucher des laufenden International Film Festival of India.

Während eines Wochenendworkshops vertiefte er sich in verschiedene Perspektiven der Kinematographie und der gesamten Filmindustrie. Die Diskussionen umfassten die Arbeit mit Schauspielern, seine Affinität zur Rolle eines Lichtkameramanns sowie den Einsatz mehrerer Kameras und die Sicherstellung, dass jeder Film als einzigartiges und eigenständiges Projekt behandelt wird.

Die Betrachtung seiner Anfänge in der Fernsehproduktion mit bescheidenen Budgets und der bahnbrechenden Errungenschaften australischer Filmemacher der 80er Jahre war nicht nur eine nostalgische Reise, sondern auch ein aufschlussreicher Leitfaden für diejenigen, die über den etablierten Hollywood-Rahmen hinausgehen.

In den frühen 1960er Jahren existierte die australische Filmindustrie kaum. Es gab kaum eine Spielfilmindustrie und nur seltene amerikanische Filme gelangten nach Australien oder in den Pazifik. Damals dominierte größtenteils das Fernsehen. Nachdem ich ein Jahr in Sydney verbracht hatte, gelang es mir, der Australian Broadcasting Commission beizutreten, einem staatlichen Fernsehsender, und eine siebenjährige Ausbildung zu beginnen, da es keine Filmschulen gab.

Anfangs hatten wir ein Team von 26 Kameraleuten, die für alle Aspekte der Fernsehproduktion verantwortlich waren, von Nachrichtensendungen über Dokumentationen zu ländlichen und landwirtschaftlichen Themen bis hin zu Kunst- und Musiksendungen. Ich erhielt ausführliche Anleitungen, wie man die Kamera für Pferderennen einstellt, was vielleicht trivial erscheint, sich aber als unglaublich nützlich erwies, da sie kleine Tipps gaben, wie man eine Situation optimal einfängt.

Ungefähr zur Hälfte seiner Amtszeit beschloss ABC, mit der Produktion einstündiger Dramen zu beginnen. „Plötzlich waren wir mit Schauspielern und einer großen 35-mm-Kamera in der Wildnis und ich war zutiefst davon fasziniert“, erklärte er.

Seale beschloss, sich mehr auf seine Filmkarriere zu konzentrieren und machte sich selbstständig, anstatt für jemand anderen zu arbeiten. In dieser Zeit erlebte die Filmindustrie einen Aufschwung.

Im Laufe der Zeit habe ich einen Aufschwung der australischen Filmindustrie miterlebt. Pioniere wie Philip Noyce und Peter Weir, die beide aus diesem Land stammen, begannen hier in Australien mit der Produktion von Filmen. Ihre von australischen Landsleuten verfassten Geschichten erlangten allmählich internationale Anerkennung.

1975 fungierte Seale als Kameramann für Weirs berühmten „Picnic at Hanging Rock“. Er erinnert sich, dass er durch Weirs außergewöhnlichen Fokus auf emotionale Nuancen viel gelernt hat. Diese einfache Geschichte über Mädchen, die auf einem Berg verschwinden, wurde dank seiner akribischen Liebe zum Detail in einen äußerst emotionalen und komplexen Film verwandelt.

Laut Seale fanden ihn die amerikanischen Filmemacher, die mit starren Vorstellungen darüber, welche Szenen Total-, Halb- oder Nahaufnahmen sein sollten und welche Beleuchtungseinstellungen sie verwenden sollten, nach Australien kamen, wenig ansprechend.

Was ist so großartig an der Einführung dieses Systems? „Das liegt daran, dass diese ersten australischen Filme fantastische internationale Auszeichnungen erhielten“, erklärte er. Seale reiste jedoch 1985 mit Weir in die Vereinigten Staaten, um „Witness“ zu drehen, einen Film, der für seine Crewmitglieder mehrere Nominierungen für Preise einbrachte.

Wir haben die australische Arbeitsmoral sehr geschätzt. Es gab keine Komplikationen; Alles wurde effizient abgewickelt. Es fühlte sich an, als würden sie sagen: „Kein Problem, ich kümmere mich im Handumdrehen darum.“ Und da sich australische Filmproduktionen keine Überstunden leisten konnten, wurden wir am Ende jedes Tages für unsere kleine zusätzliche Anstrengung mit einem eiskalten Bier belohnt.

Indem wir dem amerikanischen System Respekt vor Budgetierung und Fristen einbrachten, trugen wir wesentlich zum Erfolg vieler Australier bei. Diese Lebenseinstellung, die wir bis zu einem gewissen Grad beibehalten, hat dazu geführt, dass eine große Zahl von Australiern nicht nur in Amerika, sondern auch in ganz Asien und Europa eine Beschäftigung gefunden hat.

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2024-11-25 12:48