„Abang Adik“-Rezension: Malaysias Oscar-Einreichung ist eine berührende Geschichte von Brüderlichkeit und Identität

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Als erfahrener Kinogänger, der unzählige Stunden damit verbracht hat, die Kinolandschaften der Welt zu durchstreifen, kann ich getrost sagen, dass „Abang Adik“ ein Film ist, der einen unauslöschlichen Eindruck in Ihrem Herzen hinterlassen wird. Dieses kraftvolle humanistische Drama spielt vor dem Hintergrund des geschäftigen Pudu-Marktviertels in Kuala Lumpur und bietet einen unverfälschten und unerschütterlichen Einblick in das Leben zweier verwaister Brüder, die sich mit der harten Realität der Staatenlosigkeit in ihrem eigenen Land zurechtfinden.

„Abang Adik“, ein ergreifendes menschliches Drama, befasst sich mit dem herausfordernden Leben zweier brüderloser malaysischer Jungen, denen es in ihrem Heimatland an rechtlicher Anerkennung mangelt. Dieser kraftvolle erste Film, sowohl geschrieben als auch inszeniert vom angesehenen Produzenten Jin Ong, wird bei zahlreichen Zuschauern Emotionen wecken, während die Brüder sich mit den Komplexitäten als staatenlose Malaysier und nicht registrierte Wanderarbeiter in Kuala Lumpur auseinandersetzen, was letztendlich zu einem herzzerreißenden Höhepunkt führt.

Mit außergewöhnlichen Hauptdarstellern des taiwanesischen Schauspielers Wu Kang-ren und des malaysischen Stars Jack Tan ist der Film „Abang Adik“ seit seiner lokalen Veröffentlichung im Dezember 2023 und seiner weltweiten Premiere auf Netflix Mitte 2024 sowohl ein kommerzieller als auch ein kritischer Erfolg. Diese Produktion stellt einen bemerkenswerten Meilenstein im malaysischen sozialrealistischen Kino dar und erhielt zahlreiche Auszeichnungen auf regionalen und internationalen Filmfestivals wie Udine Far East, New York Asian und Taipei Golden Horse. Er sticht unter den Anwärtern auf den diesjährigen Oscar in der Kategorie „Internationaler Spielfilm“ hervor.

Als leidenschaftlicher Kinofan fühle ich mich zu den fesselnden Erzählungen meines Filmemachers Ong hingezogen, der sich in seinen Werken wie „Shuttle Life“ und „Miss Andy“ meisterhaft mit Themen wie sozialer Gerechtigkeit, wirtschaftlicher Ungleichheit und kultureller Identität auseinandersetzt. “ In seinem Debüt als Autor und Regisseur hat der gebürtige Taipinger eine Erzählung gewebt, die zwar roh und herausfordernd ist, aber gekonnt die Fallstricke des Melodramas und die Sensationslust vermeidet, die oft mit Darstellungen von Armut verbunden sind.

Ongs Drehbuch liefert in erster Linie eine fesselnde Charakterstudie, die beim Publikum Anklang findet und Empathie für die weniger Glücklichen fördert. Es schildert wirkungsvoll die authentischen Kämpfe, mit denen Menschen am Rande der Gesellschaft in einer der florierenden Volkswirtschaften Asiens konfrontiert sind. Bemerkenswert ist, dass Ong gekonnt menschliches Drama mit bedeutender sozialer und politischer Kritik verbindet. Dies zeigt sich am deutlichsten darin, dass sich das Drehbuch erfolgreich durch das traditionell strenge Filmzensursystem Malaysias bewegt und nur minimale Änderungen vorgenommen hat, beispielsweise die Entfernung einer längeren Kussszene.

Der Film von Ong spielt im belebten Viertel Pudu Market, wo ein erheblicher Teil der informellen Einwohner der Stadt lebt. Dieser Film stellt Abang (Wu, bekannt für „Fly Me to the Moon“) und Adik (Tan, bekannt für „Shuttle Life“) vor, beide etwa 40 bzw. 30 Jahre alt, chinesischer Abstammung, aber nicht über die notwendigen Dokumente verfügen ein nationaler Personalausweis. Ohne diese wichtige Identifikation werden ihnen grundlegende Bürgerrechte verweigert, was dazu führt, dass sie in einer halbgeheimen Existenz leben, die im Eröffnungszitat des Films aus „Shadow“ des rumänischen Autors Marin Sorescu beschrieben wird.

Der sanftmütige Abang scheint sein Schicksal zu akzeptieren und konzentriert sich in erster Linie auf die Pflege seines jüngeren Bruders Adik, eines in Schwierigkeiten geratenen Menschen, der in der Sexarbeit tätig ist und mit Wendy (Alison Khor), einer entmutigten Klientin, verbunden ist. Adik wird auch mit Kamarul (Bront Palarae) in Verbindung gebracht, einem Kriminellen, der mit gefälschten Dokumenten handelt und asiatischen Wanderarbeitern, die in Kuala Lumpur nach Möglichkeiten suchen, falsche Versprechungen macht. Die ersten Szenen des Films kontrastieren deutlich mit den Brüdern. Während Abang friedlich Hühner auf dem Pudu-Markt zubereitet und Aushilfsjobs für minimale Löhne annimmt, sieht man Adik auf der Flucht vor einer Razzia der Einwanderungspolizei in einem heruntergekommenen Wohnhaus. Diese intensive Szene gipfelt im schmerzlichen Tod eines Arbeiters ohne Papiere, der als tragische Tat wahrgenommen werden könnte, die von überwältigender Verzweiflung getrieben wird.

Ähnlich wie zahlreiche Bewohner von Pudu haben die Brüder eine unkonventionelle Familie mit Menschen gegründet, die an den Rand gedrängt und von der Mehrheitsgesellschaft abgekoppelt sind. In ihrem einzigartigen Fall besteht diese Verbindung zu Frau Money, einer 57-jährigen Transgender-Sexarbeiterin, die als Mutterfigur fungiert und Einblicke in soziale und politische Angelegenheiten bietet. „Zuerst waren sie ihnen willkommen“, sagt Money nach einer weiteren Razzia bei der Einwanderungsbehörde, „aber jetzt verhaften sie sie stattdessen.“

Der einzige Hoffnungsschimmer kommt von Jia En (Serene Lim), einer engagierten NGO-Mitarbeiterin, die mit dem Antrag der Brüder auf Anerkennung offenbar Fortschritte macht. Nachdem er sich in die burmesische Flüchtlingsfrau Su (April Chan) verliebt hat und hilflos zusehen musste, wie sie von Hilfsorganisationen in ein anderes Land gebracht wurde, weiß Abang nun den Wert eines offiziellen Status zu schätzen. Doch Jia Ens ermutigende Nachricht wird von Adik zurückgewiesen, dessen selbstzerstörerische Impulse und seine anhaltende Wut über vergangene Ereignisse eine Tragödie auslösen, die die Brüder dazu zwingt, aus ihrer Heimat zu fliehen und auf der Flucht zu werden.

In der Handlung wandelt sich der Film von einem herzerwärmenden, lebendigen Slice-of-Life-Drama mit dominierenden Primärfarben zu einem spannenden Krimi mit einem gedämpfteren Farbschema und einer strukturierten Rahmung durch den Kameramann Karthik Vijay. Während die Brüder vor bedeutsamen Entscheidungen stehen und in kurzen, ergreifenden Rückblenden vergangene Geheimnisse ans Licht kommen, gewinnen diese gut entwickelten Charaktere zusätzliche Ebenen an Komplexität, die sowohl faszinierend als auch zutiefst bewegend sind. Mit beeindruckendem Drehbuch und beeindruckender Regie befasst sich Ong im zweiten Teil des Films mit der intensiv verflochtenen und voneinander abhängigen Bindung zwischen Abang und Adik während ihrer längeren Trennung und enthüllt komplexe Dimensionen ihrer Beziehung.

Die Ideen von Loyalität, Liebe und Opferbereitschaft werden kraftvoll durch Szenen wie einen langen, zutiefst bewegenden Monolog in Gebärdensprache vermittelt, der sich mit Abangs aufgewühlten Gefühlen befasst und schildert, wie das Leben für jemanden aussehen könnte, dessen Schicksal weitgehend von grausamen Umständen bestimmt wurde. Je mehr Details über das tragische Ereignis bekannt werden, desto mehr sorgen Ongs außergewöhnlicher Schreibstil und die herausragenden Leistungen seiner Schauspieler dafür, dass die emotionale Resonanz des Films echt ist und niemals gezwungen oder künstlich wirkt.

Der gekonnte und technisch ausgefeilte Film von Ong wird durch die Musik von Ryota Katayama, einem malaysisch-japanischen Singer-Songwriter, und Wen Hung, einem Debütkomponisten für Filmmusik, erheblich aufgewertet. Ihre harmonische Mischung aus traditionellen Instrumenten und die Schaffung eindringlicher Atmosphären ergänzen wunderbar die Charaktere, deren herausforderndes Leben von Momenten der Freude und des Optimismus geprägt ist.

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2024-11-20 01:18