„A New Kind of Wilderness“-Regisseurin darüber, wie sie aus einem vom Stromnetz lebenden Doc eine äußerst herzzerreißende Familiengeschichte machte

Als Kinoliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, sich mit Filmen zu beschäftigen, die die vielfältigen Familiendynamiken und menschlichen Kämpfe schildern, kann ich getrost sagen, dass „A New Kind of Wilderness“ ein seltenes Juwel ist. Silje Evensmo Jacobsens Arbeit fängt meisterhaft die Komplexität und Nuancen von Trauer, Elternschaft und dem menschlichen Geist ein und zeigt gleichzeitig die atemberaubende Schönheit eines skandinavischen Bauernhofs abseits des Stromnetzes.

Im Jahr 2014 war die Filmemacherin Silje Evensmo Jacobsen vom Blog eines norwegischen Fotografen fasziniert. Die Bloggerin Maria Vatne dokumentierte sie und ihren britischen Partner Nik Payne, die gemeinsam ihre vier zweisprachigen Kinder ohne Stromanschluss auf einer skandinavischen Farm großzogen und zu Hause unterrichteten.

Jacobsen drückt seine Bewunderung für die Familie aus und findet ihre Lebensweise und Denkweise wirklich inspirierend“, sagt er. „Ihr Lebensstil war nicht einfach; Es erforderte Hingabe und die Bewältigung zahlreicher Herausforderungen. Dennoch war es ein Leben voller Erfolge und einem Gefühl der Befreiung.

Zunächst hatte die Regisseurin Pläne, eine norwegische Dokumentarserie über Vatne und den einzigartigen Lebensstil ihres Mannes zu drehen, doch diese Idee wurde nicht verwirklicht. Mehrere Jahre danach wurde das Projekt unterbrochen. Im Jahr 2019 erfuhr Jacobsen jedoch, dass bei Vatne Gebärmutterhalskrebs diagnostiziert worden war und er voraussichtlich innerhalb eines Jahres sterben würde. Trotz Vatnes frühem Tod fühlte sich Jacobson gezwungen, Marias Welt visuell zu dokumentieren. „Ich verspürte ein Gefühl der Dringlichkeit“, sagte Jacobson, „und ich glaubte, der effektivste Weg, dies zu tun, sei, ihre Geschichte über ihre Familie, ihre Kinder und ihren Lebensstil zu erzählen – jetzt aber mit mehr Tiefe, um zu zeigen, wie sie damit zurechtkamen.“ mit solch einem erheblichen Verlust und sorgte gleichzeitig dafür, dass Marias Erinnerung durch ihre Fotos und Erzählungen weiterlebte.

Jacobsens intensive Sehnsucht gipfelte in „A New Kind of Wilderness“, einem visuell atemberaubenden und emotional turbulenten 84-minütigen Dokumentarfilm, der dieses Jahr erstmals beim Sundance Film Festival gezeigt wurde. Dieser Film, der in Sundance mit dem Großen Preis der Jury für den Weltdokumentarfilm ausgezeichnet wurde, bietet eine ergreifende Darstellung einer Familie im Wandel, die mit Trauer und sich wandelnden Werten zu kämpfen hat.

EbMaster sprach mit Jacobson vor der New Yorker Premiere der Dokumentation am Freitag im DCTV Firehouse.

Dieses Dokument hat so viele Ebenen. Es geht um dieses einzigartige, idyllische Leben, das Nik nach dem Tod seiner Frau aufrechtzuerhalten versucht, aber es geht auch um universelle Themen wie Trauer, Elternschaft, Patchwork-Familien, Einsamkeit usw. Wollten Sie zu Beginn alle diese Themen ansprechen?

Ja, in dem Film ging es tatsächlich um Humanismus, wobei der Schwerpunkt auf menschlichen und familiären Beziehungen lag. Ich hatte eine Ahnung davon, aber was mich besonders faszinierte, war die einzigartige Reise, die die Familie durchmacht, mit all ihren Veränderungen. Der Film befasste sich auch mit der Komplexität der Elternschaft, etwa mit der Entscheidung, schwierige Entscheidungen für die Kinder zu treffen und dabei nicht sicher zu sein, ob man immer Recht hat. Als ich anfing, den Film anzusehen, konnte ich mehrere Ebenen des Films wahrnehmen, war mir jedoch nicht sicher, wie er sich entwickeln würde. Was ich wusste war, dass ich wollte, dass Marias Fotos und Geschichten ein integraler Bestandteil der Handlung sind.

Sie verknüpfen Marias Vlogs nahtlos mit der Gegenwart. Ich gehe davon aus, dass Maria viele Videos gemacht hat. War die Bearbeitung dadurch eine Herausforderung?

Anstatt uns auf zahlreiche Variationen zu konzentrieren, die Maria stark in den Mittelpunkt stellten, entschieden mein Team und ich, dass es entscheidend war, dass ihre Anwesenheit mit ihren aktuellen Lebenserfahrungen in Einklang steht. Folglich musste ihre Stimme aus der Vergangenheit mit dem übereinstimmen, was wir in der Gegenwart beobachten. Dieses Prinzip leitete unseren Bearbeitungsprozess, ähnlich einer biblischen Reise. Wir haben viele ansprechende Szenen, in denen Maria auftauchen könnte, gestrichen und nur die wesentlichen Elemente beibehalten, die wesentlich zur Handlung beigetragen haben.

Sie begannen kurz nach Marias Tod mit den Dreharbeiten zu Nik Payne und seinen Kindern und drehten die nächsten drei Jahre mit der Familie weiter. Wie haben Sie ihr Vertrauen gewonnen, insbesondere zu Beginn der Dreharbeiten, als Nik und seine Kinder schwer trauerten?

Das Filmen war eine Herausforderung, insbesondere wenn es darum ging, persönliche Momente über einen längeren Zeitraum festzuhalten. Anfangs äußerte meine Familie Vorbehalte gegen die Dreharbeiten und war sich nicht sicher, ob sie weitermachen wollten. Diese Unsicherheit verursachte bei mir oft Stress. Irgendwann wurde mir jedoch klar, dass auch sie erhebliche Anstrengungen in den Drehprozess investierten.

Neben Nik und seinen drei kleinen Kindern haben Sie auch ausführlich mit Ronja, Marias jugendlicher Tochter aus einer früheren Beziehung, gedreht. In der Dokumentation wird deutlich, dass sie in ihrer Trauer herzzerreißend allein ist. Wie war das zu filmen?

Die Arbeit mit Ronja unterschied sich von den anderen Kindern durch ihre einzigartige Fähigkeit, ganz in die Gegenwart einzutauchen und schnell zwischen Momenten der Trauer und der Freude zu wechseln. Sie drückte Gefühle aus wie: „Ich vermisse Mama und den Duft ihrer Haare wirklich“, gefolgt von: „Was essen wir zum Abendessen, Papa?“ Ich habe versucht, diese Momente einzufangen, ohne Gespräche anzustoßen, sondern einfach als stiller Beobachter dabei zu sein. Ronja hatte jedoch mit tieferer Trauer zu kämpfen, die sich später manifestierte. Sie weigerte sich, mich sie außerhalb ihres Hauses filmen zu lassen, weil sie befürchtete, dass andere nach ihrer Mutter fragen würden. Da nur wenige Menschen in der Nähe waren, wirkte meine Anwesenheit beruhigend auf sie. Ich glaube nicht, dass ich sie hätte filmen können, wenn ich mich nicht unterstützt hätte.

Wie geht es ihr jetzt?

Etwas wirklich Bemerkenswertes an Ronja ist, dass sie derzeit neben dem Film um die Welt reist. Sie betritt häufig die Bühne, um vor großem Publikum ihre Erfahrungen mit dem Verlust ihrer Mutter zu teilen, und tut dies mit großer Anmut und Kraft. Es war beeindruckend, das mitzuerleben. Meiner Meinung nach waren die Dreharbeiten für sie eine therapeutische Erfahrung.

Wie würde Maria Ihrer Meinung nach auf den Film und all die Veränderungen, die ihre Familie durchgemacht hat, reagieren?

Bei CPH:DOX traf ich Marias Filmschulkameraden und sie erwähnten, dass ihr Ziel während der Filmschule darin bestand, in Sundance auszustellen. Angesichts dessen scheint es, als würde sie hier alles entzückend finden. Außerdem teilte mir Ronja mit, dass Maria eine tiefe Zuneigung zum Film hegt.

„A New Kind of Wilderness“ strebt derzeit einen US-Vertrieb an.

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2024-10-25 18:49