Ray Fisher über den Wechsel vom Barkeeper beim „Fences“-Broadway-Theaterlauf zur Hauptrolle in „The Piano Lesson“: „Es ist ein Moment, in dem sich der Kreis schließt“

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Als erfahrener Filmfan mit einer Vorliebe dafür, die Komplexität menschlicher Emotionen auf der Leinwand zu entschlüsseln, fand ich Ray Fishers Reise in „The Piano Lesson“ geradezu fesselnd. Seine Darstellung von Lyman, einer Figur voller Ernsthaftigkeit und Widerstandskraft, berührte mich tief.

Für Ray Fisher war die Rolle der Figur in „The Piano Lesson“ nicht nur ein Job – es war ein bedeutsamer und eindrucksvoller Moment, eine Gelegenheit, sich mit den komplexen Aspekten von Menschlichkeit, Schmerz und familiären Bindungen zu befassen, die Wilsons Meisterwerken ihre Aktualität verleihen im Laufe der Zeit.

In der neuesten Folge des EbMaster Awards Circuit Podcasts bemerkt Fisher, dass August Wilson ein einzigartiges Talent besitzt, sich mit der Essenz der Menschheit selbst zu verbinden. Obwohl er dieses Stück in den 1980er Jahren verfasst hat und in den 1930er Jahren spielt, scheint es, als würde es sich mit zeitgenössischen Themen befassen. Die familiären Kämpfe, die Heilung vergangener Wunden und die Suche nach einem Weg nach vorne – all diese Themen haben eine universelle Resonanz.“ Hier ist der Link zum Podcast, in dem Sie mehr darüber hören können!

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Unter der Leitung von Regisseur Malcolm Washington präsentiert „The Piano Lesson“ eine fesselnde Adaption, die August Wilsons Originaldrehbuch eine intensive Relevanz verleiht, die aktuelle Themen widerspiegelt. Das herausragende Ensemble, bestehend aus John David Washington, Danielle Deadwyler und Samuel L. Jackson, liefert während der gesamten Produktion fesselnde Darbietungen.

Die Verfilmung von „The Piano Lesson“ übersetzt Wilsons Drehbuch anschaulich auf die Leinwand, erweitert die Bandbreite des Stücks durch fesselnde Bilder und bewahrt dennoch seine tief empfundene Essenz. Fisher lobt Washingtons Vorgehensweise als zutiefst einfühlsam und zeugt von einem durchdachten Ansatz, der großen Anklang findet.

Malcolm Washington und sein Co-Drehbuchautor Virgil Williams entdeckten eine Methode, das Stück zu verdichten, ohne seine Essenz zu beeinträchtigen. Fisher erklärt gegenüber EbMaster: „Der Film wirkt umfangreicher. Auch wenn sich der Großteil der Erzählung in einem einzigen Haus abspielt, hat er immer noch eine filmische Atmosphäre. Er erlaubt den Zuschauern nicht, den Blick von der Geschichte und dem Trauma dieser Charaktere abzuwenden.“ Umgang mit.

Diese Konfrontation mit der Vergangenheit steht für Fisher im Mittelpunkt der Geschichte. „Man kann sich nicht von seiner Geschichte abwenden“, sagt er. „Du kannst dich nicht von deinem Trauma abwenden. Es wird dir wie ein Geist folgen. Bis man sich damit auseinandersetzt – und genau das muss diese Familie tun.“

In dieser Rolle porträtiert Fisher Lyman, einen aufrichtigen, nachdenklichen Mann, der sich nach Kameradschaft und festem Halt inmitten einer Welt sehnt, die sich häufig feindselig anfühlt. Diese Figur bildet einen Kontrast zu John David Washingtons dynamischer und entschlossener Figur Boy Willie. Für Fisher lag das Geheimnis, Lyman zu verkörpern, darin, von einem Standpunkt der Ehrlichkeit aus zu beginnen.

Fisher bemerkt, dass Lyman im Herzen wirklich aufrichtig ist. Er ist kein Schönredner oder Betrüger. Stattdessen sehnt er sich nach Zuneigung, Kameradschaft und einem Neuanfang, doch es kann sein, dass es ihm schwerfällt, diese Gefühle effektiv auszudrücken. Trotz seiner früheren Schwierigkeiten ist Lyman weder zynisch noch verschlossen. Mein Ziel war es, diese Essenz zu vermitteln: ein Mensch, der große Widrigkeiten erlebt hat, aber neugierig und offenherzig dem Leben gegenüber bleibt.

Fisher lobt August Wilsons Schreiben für die Schaffung einer Figur, die sowohl einzigartig als auch nachvollziehbar wirkt. „Wilson malt alle seine Charaktere so lebendig, dass man sich in jede Figur in dieser Geschichte hineinversetzen kann“, sagt er. „An manchen Tagen unterstützen Sie vielleicht Berniece, Boy Willie oder sogar Lyman.“ Er fügt hinzu: „Das ist die Genialität dieser Arbeit – es gibt keine definitiv richtige oder falsche Entscheidung über die zukünftige Ausrichtung der Familie.“

Ein besonders bewegender Moment im Film entsteht, wenn Fisher, Samuel L. Jackson, John David Washington und Michael Potts gemeinsam singen. Diese Szene hat eine tiefe Resonanz und offenbart ihre kollektive emotionale Zerbrechlichkeit und gegenseitige Trauer.

Fisher bemerkt: „Diese Szene ist unglaublich bewegend. Vier Männer, vereint durch ihre gemeinsamen Nöte und Erinnerungen, entdecken durch die Musik eine tiefe Verbindung. Es ist fast so, als würden sie ihren Schmerz und ihre Lasten loslassen – es fühlt sich an wie ein Akt der Katharsis. Das.“ Moment zeigt Heilung und gemeinsame Menschlichkeit, die selten in Erzählungen rund um schwarze Männer dargestellt wird.

Während der Dreharbeiten erinnert sich Fisher an die elektrisierende Atmosphäre am Set, während er die Szene aufführte: „Wir haben es live aufgeführt, was erstaunlich war. Der Sinn für die Geschichte, die wir anerkennen, war greifbar. Anfangs wirkte es fröhlich und verspielt, aber mit der Zeit entwickelte sich das Lied.“ Man konnte die persönliche Reise jedes einzelnen Schauspielers in seinem Gesang und seiner Mimik beobachten. Es war zutiefst feierlich, kraftvoll und zutiefst bewegend. Dieser Moment wird den Zuschauern zweifellos in Erinnerung bleiben.

Fisher, der aus Maryland stammte und zusammen mit fünf weiteren Geschwistern in Camden County, New Jersey, aufwuchs, stammte aus einer großen Familie. Er schreibt es seinem älteren Bruder zu, dass er seine Leidenschaft für Filme geweckt hat, die sie häufig bei Filmmarathons genossen, als Blockbuster in die Kinos kamen. In der High School entwickelte er eine Affinität zum Theater und begann, in Musicals mitzuwirken, während er in einer Snackbar im Cinemark arbeitete, was ihm ermöglichte, kostenlos Filme anzusehen. Nachdem er sich ein Jahr frei genommen hatte, um Regie zu suchen, schrieb er sich an der American Musical and Dramatic Academy in New York City ein, wo er seine schauspielerischen Fähigkeiten verfeinerte und als Barkeeper am Broadway arbeitete.

„Rückblickend war es beeindruckend, dem Zauber des Broadway so nahe zu sein, als ich meinen Weg als Schauspieler suchte“, erinnert sich Fisher. „Ich war als Barkeeper bei Produktionen wie „Fences“ mit Denzel Washington und Viola Davis und dieser Kameradschaft tätig ist bei mir geblieben. Einen Zeitsprung vorwärts zu machen und an der Seite der Familie Washington in einer August-Wilson-Produktion mitzuspielen – es scheint, als hätte sich der Kreis geschlossen.

Im Rückblick auf das Fachgebiet und seine Rolle darin behält Fisher einen optimistischen Ausblick auf die Zukunft des narrativen Ausdrucks und der Darstellung. „Ich wünsche mir, dass die Branche weiterhin standhaft bleibt, wenn es darum geht, vielfältige Erzählungen zu teilen und sich mit den Authentizitäten unserer Vergangenheit auseinanderzusetzen. Derzeit gibt es einen starken Widerstand, aber Geschichtenerzähler haben die Pflicht, diese Tradition aufrechtzuerhalten und diese Geschichten zu bewahren.“

Für die Zukunft hat Fisher mehrere Unternehmungen vor sich, darunter die Möglichkeit, „Fetch Clay, Make Man“ an den Broadway zu bringen. Darüber hinaus ist er bereit, erneut mit der Familie Washington zusammenzuarbeiten, wenn sie Kontakt aufnehmen. Schmunzelnd bringt er es auf den Punkt: „Wenn sie anrufen, bin ich da.“

Im Grunde hat Fisher eine große Leidenschaft für die Kunst und schreckt nie davor zurück. Vor allem betont er, wie wichtig es ist, proaktiv und engagiert zu sein. „Wir können nicht nur unsere Wut zum Ausdruck bringen; wir müssen Maßnahmen ergreifen. Engagieren Sie sich in Ihrer Gemeinschaft. Bleiben Sie wachsam. Es gibt immer eine Gelegenheit, etwas zu bewirken. Ich mache das, weil ich an den Einfluss des Geschichtenerzählens glaube. Es geht darum, die Geschichte zu bewahren, Empathie zu fördern und uns voranzutreiben, ist das Vermächtnis von August Wilson – und ich fühle mich privilegiert, ein Teil davon zu sein.

Als begeisterter Zuschauer freue ich mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass in dieser Folge der talentierte Guy Pearce zu sehen ist, der für seine Rolle in „The Brutalist“ bekannt ist. Darüber hinaus bietet es einen spannenden Roundtable-Diskurs mit den Gewinnern des National Board of Review und den Nominierten der Independent Spirit Awards.

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2024-12-07 00:18