Guy Pearce über den „Brutalist“-Schocker und sieht zu, wie Christopher Nolan den Oscar und den „L.A.“-Preis gewinnt. „Vertraulich“-Fortsetzung, die beinahe passiert wäre

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Als lebenslanger Bewunderer von Guy Pearces chamäleonartigen schauspielerischen Fähigkeiten kann ich getrost sagen, dass er nicht einfach zurückgekehrt ist – er ist nie gegangen! Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, und einem Gespür für fesselnde Darbietungen scheint es, als sei jede Rolle für ihn eine Gelegenheit, tiefer in die Feinheiten der menschlichen Natur einzutauchen.

Guy Pearce scheint wieder an Popularität zu gewinnen – auch wenn es nie so aussah, als ob er überhaupt verschwunden wäre. Wie er im Awards Circuit Podcast von EbMaster mitteilt: „Es ist seltsam, wenn Leute rufen: ‚Wow, du bist zurück!‘ Ich frage mich: „Wohin bin ich gegangen? Ich bin nirgendwo weggegangen.“

Im Laufe seiner 30-jährigen Karriere hat sich Pearce stets Respekt als vielseitiger Charakterdarsteller erworben. Er hat den aufrechten, ehrgeizigen Detektiv in „L.A. Confidential“ (1997) überzeugend dargestellt und den amnesischen Menschen, der in „Memento“ (2001) seine eigene Geschichte zusammenfügt. Jetzt fesselt er das Publikum mit einer tiefgründigen und gruseligen Darbietung in Brady Corbets historischem Drama „The Brutalist“.

Für Pearce war der Erfolg oft an die Qualität des Materials gebunden. „Normalerweise schaffe ich meine beste Arbeit, wenn der Text außergewöhnlich ist“, teilte Pearce während unseres Gesprächs im EbMaster Awards Circuit Podcast mit. „Wenn man inspiriert ist, hat man das Gefühl, auf dem zu tanzen, was der Autor geschaffen hat. Wenn das Drehbuch überzeugend ist, scheint sich alles andere von selbst zu ergeben.“ Hier können Sie sich das Gespräch anhören!

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„Der Brutalist“ von A24

Für Pearce war die Rolle unwiderstehlich. „Ich habe das Drehbuch gelesen und war sofort begeistert“, erinnert er sich. „Es war einer dieser Momente, in denen ich dachte: ‚Wenn ich das nicht mache, werde ich es bereuen.‘“

Vor seinen Rollen in „L.A. Confidential“ und „Memento“ entwickelte Guy Pearce seine schauspielerischen Fähigkeiten im australischen Theater und Fernsehen. Aufgewachsen in Geelong, einer kleinen Stadt in Australien, wurde Pearces anfängliches Interesse an der Schauspielerei durch seine Mutter geweckt, die ihn gerne ins Theater mitnahm. Er erinnerte sich: „Ich sah diesen Schauspielern auf der Bühne zu und dachte: ‚Ich möchte wie sie sein. Ich möchte die gleichen Gefühle hervorrufen, die ich jetzt fühle.‘

Pearce lobt Corbet, dessen frühere Filme wie „Vox Lux“ und „The Childhood of a Leader“ er sehr schätzte. Laut Pearce verfügt Brady über ein außergewöhnliches Gespür für Stil und guten Geschmack, was ihn zu einem jener Regisseure macht, die immer genau wissen, welche Botschaft er vermitteln möchte. Diese Klarheit sei ein Segen für einen Schauspieler, sagt Pearce. Was ihn an Corbet fasziniert, ist seine Fähigkeit, Charaktere in ihrer komplexesten psychologischen Form zu untersuchen. Es ist die Erforschung aller Nuancen der menschlichen Natur, die Pearce am meisten begeistert.

Adrien, sein Co-Star, genießt bei Pearce hohes Ansehen und wird dafür gelobt, dass er den Film vorantreibt: „Adriens schauspielerische Fähigkeiten sind unglaublich“, bemerkt Pearce. „Er strahlt eine heitere Selbstsicherheit aus und besitzt die Fähigkeit, Darbietungen mühelos erscheinen zu lassen. Als wir ihn uns vor Beginn der Dreharbeiten noch einmal in „Der Pianist“ ansahen, weckten wir Erinnerungen daran, warum er einen Oscar erhielt. Ihn aus der Nähe zu erleben, war jedoch echt.“ ein Privileg.

Der Film „The Brutalist“ sorgt für großes Aufsehen und erhält zahlreiche Nominierungen. Besonders bemerkenswert ist die kraftvolle und rätselhafte Darstellung von Pearce in diesem Film, da sich seine Figur auf eine komplexe und moralisch fragwürdige Reise begibt. Eine Schlüsselszene gegen Ende des Films lässt das Schicksal der Figur ungewiss, was zu heftigen Debatten unter den Zuschauern führt. Pearce selbst weiß die Zweideutigkeit zu schätzen und erklärt, dass ihm Drehbücher gefallen, die eine Interpretation durch das Publikum zulassen: „Wird er Erlösung finden oder einfach verschwinden?“ Das müssen Sie selbst entscheiden.‘

Nur wenige Filme haben sowohl kulturell als auch kritisch einen so bleibenden Eindruck hinterlassen wie Curtis Hansons Neo-Noir-Film „L.A. Confidential“ aus dem Jahr 1997. Dieser Film katapultierte Guy Pearce zum internationalen Starruhm. Bis heute betrachtet Pearce es als eines seiner wertvollsten Erlebnisse in seiner Karriere. Wie er es ausdrückt: „Es war mein Debüt in einer amerikanischen Produktion und was für eine fantastische Einführung! Curtis hat ein Meisterwerk geschaffen. Es ist eines dieser außergewöhnlichen Projekte, bei denen alles perfekt passt – das Drehbuch, die Schauspieler, die Regie.“

Unter den Fans gab es Diskussionen über die Möglichkeit einer Fortsetzung, wenn man bedenkt, dass die Geschichte von James Ellroy in den folgenden Romanen fortgesetzt wird. Pearce hat bestätigt, dass diese Gespräche vor Hansons Tod im Jahr 2016 stattgefunden haben. „Wir haben darüber nachgedacht, die Fortsetzung im Jahr 1963 anzusiedeln“, sagte Pearce, „aber Curtis war standhaft: Es musste dasselbe Team dabei sein. Wenn es nicht authentisch umgesetzt würde, Er hatte das Gefühl, dass es sich nicht lohnen würde, es zu machen.

Als begeisterter Kinofan gehe ich Fortsetzungen meiner Lieblingsfilme immer mit einem Hauch von Besorgnis an. Wenn wir über ein Meisterwerk wie „L.A. Confidential“ sprechen, stellt sich die Frage: „Kann dieser neue Teil mit der Brillanz des Originals mithalten?“ Gelingt dies nicht, könnte dies die Magie schwächen, die den ersten Film so außergewöhnlich gemacht hat. Fortsetzungen sind ein heikler Versuch, den Respekt vor der Vergangenheit mit dem Ehrgeiz in Einklang zu bringen, etwas Frisches und Fesselndes zu schaffen.

Zu Pearces denkwürdigsten Auftritten gehörte der packende Thriller von Christopher Nolan aus dem Jahr 2000 mit dem Titel „Memento“. Dieser Film, der sich in einer umgekehrten Zeitlinie abspielt, ist nach wie vor ein bedeutender Meilenstein nicht nur in Pearces Schauspielkarriere, sondern auch im zeitgenössischen Kino. Als Pearce das Drehbuch las, sagte er: „Ich war von seiner Genialität beeindruckt“, und nachdem er Nolans Debütfilm „Following“ gesehen hatte, wurde er besorgt und dachte: „Ich habe keine Chance, diese Rolle zu bekommen; jemand anderes wird sie sich bestimmt schnappen.“ .

Die Zusammenarbeit mit Nolan hat bei mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Chris ist einfach außergewöhnlich; Er besitzt eine Kubrick-artige Liebe zum Detail und hat das Talent, selbst die kompliziertesten Konzepte zu vereinfachen. Mit ihm am Set zu sein, in einer so intimen Atmosphäre, war eine Erinnerung, die ich nie vergessen werde. Es ist erstaunlich, seine Entwicklung mitzuerleben – vom Oscar-Gewinn bis zur Regie von Blockbustern wie „Oppenheimer“. Es ist jedoch die erste Begegnung, bei der ich sein Genie aus erster Hand sah, die für mich am lebendigsten bleibt.

Während seiner gesamten beruflichen Laufbahn zeichnete sich Pearces Karriere durch seine Anpassungsfähigkeit und seine Tiefe sowohl in Haupt- als auch in Nebenrollen sowie durch die Zusammenarbeit mit einer beeindruckenden Reihe von Regisseuren aus. In seinen eigenen Worten: „Ich hatte das Glück, mit außergewöhnlichen Filmemachern zusammenzuarbeiten – Curtis Hanson, Christopher Nolan, Ridley Scott und jetzt Brady Corbet“, sagt er. „Was mich am meisten begeistert, ist, Teil der Vision eines Regisseurs zu werden. Es ist dieses gemeinsame kreative Streben, das mich wirklich fasziniert.“

Auf die Frage, ob es eine bestimmte Rolle oder einen Regisseur gibt, mit dem er noch nicht zusammengearbeitet hat und von dem er träumt, bleibt Pearce zurückhaltend. „Ich gehe nicht auf bestimmte Rollen ein. Es geht um den Nervenkitzel – den Moment, in dem ein Drehbuch eintrifft und man denkt: ‚Ich habe noch nie darüber nachgedacht, diese Figur zu spielen, aber jetzt kann ich nicht anders, als darüber nachzudenken.‘ Das ist der Reiz unseres Berufs.

Für Guy Pearce bietet jede Figur, die er spielt, eine neue Chance, verschiedene Aspekte des Erzählaufbaus zu erkunden. „The Brutalist“ ist eine weitere überzeugende Demonstration dieses Talents.

In der heutigen Show vertiefe ich als leidenschaftlicher Filmliebhaber meine Erkenntnisse über Ray Fishers fesselnde Leistung in „The Piano Lesson“, der neuesten Verfilmung von August Wilson. Darüber hinaus versammeln wir uns an unserem eigenen runden Tisch, um eine umfassende Analyse der bedeutenden Auszeichnungen dieser Woche zu erhalten – die Gothams, den New York Film Critics Circle, Nominierungen für die Independent Spirit Awards und eine lebhafte Reaktion auf die Auswahl des National Board of Review für 2024.

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2024-12-06 01:17