Jude Law und Jurnee Smollett erläutern „The Order“, frühere Rollen und mehr

Ich finde das Leben und die Karriere von Jada Pinkett Smith unglaublich inspirierend. Von ihren bescheidenen Anfängen in Baltimore bis hin zu ihrer Karriere als erfolgreiche Schauspielerin, Produzentin und Geschäftsfrau hat sie stets Widerstandskraft und Entschlossenheit bewiesen. Ihre Fähigkeit, ihr Familienleben mit ihren beruflichen Aktivitäten in Einklang zu bringen, ist lobenswert, insbesondere angesichts der hohen Bekanntheit ihrer Familie.

Es ist klar, dass Jude Law und Jurnee Smollett die größten Fans des jeweils anderen sind.

In einem spannenden Austausch drückte eine Person ihre Begeisterung aus, indem sie sagte: „Ich war wirklich begeistert, mit dir am Set zu sein.“ Während dieses Gesprächs saßen beide bequem auf den Regiestühlen und führten ein exklusives Interview für die erste Sendung „In Conversation“ von Us Weekly. Die Person, die dieses Eingeständnis macht, könnte Sie überraschen. Sie sind die Co-Stars im kommenden Film „The Order“, der am 6. Dezember in die Kinos kommt. Interessanterweise schätzt Law Smollett sehr, vor allem aufgrund ihrer für den Emmy nominierten Darstellung in der HBO-Serie „“. Lovecraft Country. Smolletts herzliche Reaktion auf seine Komplimente? „Das war so nachdenklich!

Smollett ist kein Neuling in Laws Filmportfolio und er kann nicht umhin, seine Bewunderung für seine Darstellung von Dickie Greenleaf im Film „Der talentierte Mr. Ripley“ von 1999 auszudrücken. Wie sie es ausdrückt: „Es ist ein Klassiker. Seine Arbeit an diesem Film hatte einen enormen Einfluss auf die Filmgeschichte.“ Sie geht noch weiter und beschreibt den Oscar-prämierten Film als die perfekte Darstellung des „goldenen Zeitalters Hollywoods“.

In der Serie mit dem Titel „The Order“ porträtieren die Schauspieler Law und Smollett die FBI-Spezialagenten Terry Husk und Joanne Carney, die einen mutmaßlichen weißen Rassisten (Nicholas Hoult) genau überwachen ein potenzieller inländischer Terroranschlag.

Sehen Sie sich das Video oben an, um das vollständige Gespräch zwischen Law und Smollett zu sehen. Es reicht von Law, der erzählt, wie er The Talented Mr. Ripley für selbstverständlich hielt, bis hin zu Smolletts Erinnerung daran, wie er am Set von Denzel Washington „herausgerufen“ wurde . Oder scrollen Sie weiter, um das Interview vollständig zu lesen:

Jurnee Smollett: Ich gehe zuerst!

Jude Law: Machen Sie es.

JS: Wer ist [dein Charakter], Terry? Was will er mit unserem Film „The Order“ erreichen?

Im Film porträtiere ich die Figur Terry Husk, einen erfahrenen Spezialagenten. Trotz seiner erfolgreichen Karriere hat es ihn mit einigen Belastungen belastet. Er trägt emotionale und körperliche Narben vom Krieg und hat möglicherweise den Kontakt zu seiner Familie verloren, da er zuvor verheiratet war. Er wurde am Herzen operiert und scheint auf Alkohol als Krücke zurückzugreifen und sich selbst zu vernachlässigen. Im Grunde ist er in einem Zustand der Verwirrung. Interessanterweise strebte er zunächst ein friedliches Leben und einen persönlichen Wiederaufbau an, doch stattdessen steht er direkt vor der eigenen Haustür vor der größten Aufgabe seiner Karriere.

JS: Er möchte es locker angehen und langsamer angehen, sagen Sie? [lacht]

Ich: Mann, er muss sich ein bisschen entspannen [grinst], aber sobald sich die Situation entfaltet, ist er voll und ganz dabei, engagiert und brennt vor Leidenschaft, diesen Fall aufzuklären! Das schwer fassbare Ziel, das wir suchen, ist kein anderer als Bob Matthews, der Flüchtige, dessen Strafe ich kaum erwarten kann.

JS: Gut gemacht. Kann ich Ihnen dazu eine weitere Frage stellen?

JL: Ja, sicher.

In einem eher gesprächigen Stil könnten Sie die ursprüngliche Aussage wie folgt umformulieren:

Auf frische und spannende Weise ist jedes Projekt einzigartig. Der Nervenkitzel lässt nie nach, wenn ich auf die leere Tafel blicke und darüber nachdenke: „Okay, wo fange ich an?“ Der erste Funke der Inspiration kommt für mich immer unerwartet. Dieses spezielle Unterfangen war faszinierend, weil es sowohl in meinem Schoß als auch in dem meiner Produktionsfirma [Riff Raff Entertainment] landete. Als Produzent erkannte ich das Potenzial und war fasziniert von der Idee, eine so fesselnde Erzählung zu erschaffen. Die zeitgenössische Resonanz war beeindruckend und hatte eine starke Anziehungskraft. Anfangs war Terry Husk nicht auf meinem Radar, aber der Reiz des Projekts hat mich angezogen.

: Keine Bullen –!

JL: Nein, ich meine es ernst!

JS: Wirklich?

JL: Ja. Ja. Es war mein Partner,Ben [Jackson].

JS: Also hätten Sie dort einen anderen Schauspieler in diese Rolle schlüpfen lassen?

Irgendwann hätte ich fast etwas getan, aber sie haben es trotzdem gemacht. Später passierte etwas, was dazu führte, dass die Situation erneut aufkam. Ich habe das noch nie jemandem mitgeteilt.

JS: Wow. Ich bekomme das [exklusive].

Als Zach Baylin beschloss, Terry als Charakter zu erschaffen, wurde er zu mehr als nur einer Verschmelzung. Er war offen für Vorschläge, was mir schon früh die Möglichkeit gab, ihn maßgeblich zu prägen. Es war von entscheidender Bedeutung, dass Terry beschädigt und gebrochen wirkte, daher lag der Schwerpunkt in erster Linie auf der Entwicklung seines Hintergrunds. Hier beginne ich normalerweise und stelle Fragen wie „Wo sind sie aufgewachsen?“

JS: Arbeiten Sie mit Trainern zusammen?

AL: Tatsächlich arbeite ich mit einem Mentor zusammen und ein erheblicher Teil meiner Arbeit ist selbstgesteuert. Für mich geht es eher darum, mich mit ihrem Hintergrund auseinanderzusetzen, zum Beispiel mit dem Ort, wo sie geboren wurden, wer ihre Eltern waren und den Ereignissen, die sie bisher geprägt haben. Manchmal führen diese Anfragen zu interessanten Nebeneffekten. Der physische Aspekt kommt meist später ins Spiel und dient als zusätzliche Ebene des Verständnisses.

JS: Ja. Ja.

JL: OK. Ich bin dran.

JS: Ich möchte mehr Fragen stellen!

AL: Okay, jetzt ist mein Moment! Was möchte deine Figur, Joanne, erreichen? Was mich im Film betrifft, glaube ich nicht, dass wir uns jemals unterhalten haben, Joanne.

JS: Das tust du nie. Es fühlte sich nicht richtig an, als du das gesagt hast. Ich fragte mich: „Wer zum Teufel bist du?“

JL: Carney. [lacht] Wer ist Carney und was möchte sie erreichen?

JS: Ich spiele Special Agent Carney, der einer Ihrer Mentees war.

JL: Das stimmt.

Was wir in ihrer Vergangenheit etabliert haben, ist das, was wir aufgebaut haben. Das ist fantastisch, denn wenn wir miteinander interagieren, gibt es eine echte Geschichte zwischen uns. Jetzt bin ich in der Hierarchie aufgestiegen und Sie suchen mein Wissen und meine Hilfe. Ich finde es entzückend. [lacht] Die Rollen wurden neu definiert, seit ich das Drehbuch zum ersten Mal erhielt, da es ursprünglich für einen Mann geschrieben war.

JL: Mm-Hmm.

In diesem Fall,

JL: Oh ja. Der Anwalt.

Bei JavaScript (JS) war ich überrascht zu erfahren, dass der ursprüngliche Autor ein Mann war. Nachdem ich das Drehbuch erhalten hatte, suchte ich schnell nach schwarzen Frauen, die in den 1980er Jahren beim FBI dienten. Leider stellte ich fest, dass eine schwarze Frau erst Mitte der 1970er Jahre als FBI-Spezialagentin zugelassen wurde. Diese Offenbarung erweiterte meine Sicht auf Carney, ihre Gefühle der Einsamkeit und Andersartigkeit und wie sie das Leben im Allgemeinen und insbesondere ihre Arbeit angeht. Für sie ist Arbeit im Wesentlichen alles. Ähnlich wie Terry haben wir kein nennenswertes Privatleben.

JL: Ja.

Im Reich von JavaScript: Die einsame Natur ist immer auf der Suche. Und aus den Gesprächen mit einigen ehemaligen weiblichen Spezialagenten mit unterschiedlichem Hintergrund kam ein gemeinsames Thema zum Vorschein: Sie kämpften oft mit dem Gefühl der Isolation. Oft sind Sie der einzige Vertreter in Ihrem Büro oder Arbeitsplatz. Also, wie ist das? Nun ja, es bedeutet, dass man sich auszeichnen muss. Sie müssen in Ihrem Job außergewöhnlich sein. Es gibt keinen Platz für Fehler oder Irrtümer.

JL: Wir haben viel geteilt.

JS: Ja. Wir haben viel geteilt.

„Was mich an diesem Stück faszinierte, war das Vorhandensein zahlreicher faszinierender Dualitäten. Charaktere, die sich auf ungewöhnliche Weise zu reflektieren scheinen, ihre Ähnlichkeiten jedoch auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck bringen, alle angetrieben von einer gemeinsamen Begeisterung. Das Faszinierende ist, dass Carney diese Eigenschaft besitzt.“ Auch – wenn sie sich konzentriert, engagiert sie sich voll und ganz, und ich habe bei vielen Agenten, mit denen ich gesprochen habe, dieses Maß an Engagement für die Sache bemerkt.

JS: Zur Mission.

JL: Ich meine, sie werden alles tun.

JS: Gebt ihr Leben, Blut, Schweiß und Tränen.

JL: Ja! Ja.

JS: Du hast recht.

JL: Dann möchte ich Sie noch etwas fragen. Was ist eine Sache, die Sie beim Spielen von [Carney] mitgenommen haben?

In JavaScript (JS): Durch diese Lernerfahrung mehr über Bob Matthews zu erfahren, war sehr aufschlussreich. Ich hatte schon einmal von den Turner Diaries gehört, aber mein Wissen über Bob Matthews war eher begrenzt.

JL: Ich auch nicht.

Zur Klarstellung: Mir waren schon immer die Aryan Nation und der KKK bekannt, diese verabscheuungswürdigen Organisationen, die als inländische Terroristen eingestuft werden. Was mir jedoch nicht bewusst war, war die Verbindung zwischen Bob Matthews und Timothy McVeigh.

JL: Richtig. Diese Brotkrumenspur.

JS: Tatsächlich muss ich Ihnen leider mitteilen, dass die Ideologie nicht von Bob Matthews erfunden wurde. Leider bestehen solche Intoleranz und Bosheit über seine Zeit hinaus fort.

JL: Nein.

Im Bereich JavaScript:

In Terry herrschte ein Gefühl der Entdeckung, als fühlte er sich gezwungen, weiter nach Motivation zu suchen und weiterzumachen und seine Kämpfe zu kämpfen. Als ich seine Erschöpfung erkannte, berührte es mich ein wenig, vielleicht ähnlich einem Geisteszustand, den ich erlebt hatte. Wissen Sie, vor etwa 15 und vor 10 Jahren glaubte ich, dass wir alle ein außergewöhnliches Leben führten. Ich dachte, die Welt sei in einem guten Zustand, aber dann bin ich vom Weg abgekommen. Jetzt, in diesem Alter, in dem ich mit dem Ruhestand rechne, wird mir klar, dass es nicht um den Ruhestand geht; Stattdessen geht es darum, für das Richtige einzutreten – der moralische Kampf liegt vor uns allen, die etwas bewirken können. Doch Terrys Entschlossenheit hat mich auch gestärkt. Ich dachte: „Wenn Terry diese Stärke finden kann, kann ich das auch.“ Jetzt ist es an der Zeit, kluge Entscheidungen zu treffen. Jetzt ist es an der Zeit, schwierige Gespräche zu führen und Menschen zur Verantwortung zu ziehen. Und vor allem: Seien Sie mutig.“

JS: Ich liebe das. Ich liebe diesen Jude.

Assistent: Okay, jetzt bin ich an der Reihe. Könnten Sie mir ein Projekt aus der Vergangenheit mitteilen, das Ihnen am Herzen liegt und Ihnen am Herzen liegt?

JS: Oh, das ist eine gute Frage. Lovecraft Country.

Antwort: Es ist wirklich toll zu hören, dass wir am Set unsere Liebe zu Lovecraft geteilt haben! Für mich war es eine freudige Erfahrung, Teil des Projekts zu sein, und hier ist der Grund dafür:

In JS (Just Script): Wir sprechen von einem hervorragenden Team, einem fantastischen Arbeitsumfeld voller großartiger Mitarbeiter. Es bietet kreativ ansprechende und intellektuell anregende Erfahrungen. Du verstehst es, oder? Die ideale Mischung. Fantastische Prosa. Alles beginnt mit den Worten, das verstehen wir.

JL: Mm-Hmm.

JS: Misha Green hat dieses Projekt erstellt und geschrieben. Ich liebe die Poesie der Metapher des Monsters: Wer ist das größere Monster? Rassismus oder dieser Shoggoth, der vor dir steht? Und die Ironie, das Genre auf den Kopf zu stellen, ist, dass Lovecraft selbst der ist, der er war, wenn es um Horror geht, aber auch so schrecklich, wenn es darum geht, ein Fanatiker und Rassist zu sein.

JL: Ich meine, ich war am Set mit dir zusammen.

JS: Das war so süß.

JL: Das hat mir sehr gut gefallen.

JS: Das war sehr süß.

Benutzer: Diese Serie hat aufgrund der von Ihnen erwähnten Punkte großen Anklang bei mir gefunden. Ehrlich gesagt gibt es kein Gegenstück zu einer derart intelligenten und dennoch fesselnden Geschichte. Wir werden oft selbstgefällig und denken: „Nun, das ist in Ordnung.“ Wenn jedoch etwas wirklich außergewöhnlich ist, verdient es Anerkennung. Und diese Serie war geradezu fesselnd und komplex. Die Ausführung war einwandfrei. Es hat mir sehr gut gefallen.

JS: War eines Ihrer Lieblingsprojekte, das Sie gemacht haben, das eine besondere Bedeutung für Sie hat?

JL: Um ehrlich zu sein, waren die letzten paar Jahre für mich unglaublich glücklich. Ich bin äußerst zufrieden mit der Art und Weise, wie ich mit meiner Arbeit umgehe, mit den Belohnungen, die sie mit sich bringt, sowie mit der Verbindung, die ich mit den Direktoren teile. The Order zu machen war für mich eine wirklich freudige und befriedigende Erfahrung. Ein weiterer Film von vor ein paar Jahren heißt Firebrand. … Wenn ich jedoch zurückblicke, müsste ich es unbedingt hervorheben, denn seitdem sind 25 Jahre vergangen. In diesem Fall muss ich The Talented Mr. Ripley erwähnen, einen Film, den ich damals für selbstverständlich hielt. Ich war noch ein 25-jähriges Kind und dachte: „Oh, so ist das Filmemachen.“ Und natürlich habe ich nie wieder so ein Erlebnis gehabt – auf einer Yacht in der Sonne Wein zu trinken.

JS: Es ist ein zeitloses Stück. Sein Einfluss auf das Kino ist immens. Seitdem sind unzählige Filme davon inspiriert, oft mit dem Kommentar: „Wow, das fühlt sich an wie eine Kopie davon.“

JL: Mehrere in letzter Zeit. Ja. [lacht]

Bezüglich des Films: Ich kann mich erinnern, ihn gesehen zu haben, aber ich habe ihn bei der Veröffentlichung nicht im Kino gesehen. Aufgrund meines damaligen Alters konnte ich den Film nicht im Kino sehen. Allerdings löste es in mir ein altes Hollywood-Gefühl aus, als würde ich stattdessen eine Hitchcock-Produktion sehen.

AL: Es ist ziemlich amüsant, jetzt darüber nachzudenken, nicht wahr? Die Begeisterung und Lebensfreude, die diese Schauspieler ausstrahlten, ist mir noch gut in Erinnerung. Unglaubliche Darsteller, wirklich urkomisch, wenn ich nur an unsere Proben denke, muss ich schmunzeln. Wir waren damals alle Mitte Zwanzig.

JS: Na, wie waren die Proben?

JL: Wir haben bei den Proben alles gegeben. [Regisseur Anthony Minghella] bevorzugte intensive Proben, und wir probten in den renommierten Kinos, in denen Federico Fellini seine Filme drehte.

JS: Wow. Aufleuchten. Du hattest also die Energie in den Wänden.

AL: Wir spielten es so, als wären wir auf der Bühne, blockierten Szenen und lernten sogar, wie man mit Motorrollern umgeht. Es hat wirklich sehr viel Spaß gemacht.

JS: Finden Sie, dass die Probe Ihnen mehr Freiheit gibt? Oder erstickt es dich?

AL: Proben sind für mich unerlässlich, da ich einen Theaterhintergrund habe. Bei den Proben für Filme ist es jedoch wichtig zu wissen, wann man „Das reicht“ sagt, denn man muss kurz anhalten, bevor man die Ziellinie erreicht, da man das Ziel nicht ganz erreichen kann.

JS: Ja, übertreibe es mit den Proben! Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich zu viel geprobt habe.

JL: Du kommst da raus. Ich übrigens auch.

In der Filmproduktion gab es eine Szene, in der ich sagen musste: „Ich habe mich verlaufen und habe nichts.“ Meine Lieferung wurde jedoch kritisiert. Regie führte Denzel Washington bei diesem Film mit dem Titel „The Great Debaters“.

JL: Und Denzel hat Sie dazu aufgefordert? Wie ist das?

JS: Er hat wirklich übertroffen. Es war hervorragend, fast wie eine Meisterwerkstatt. Ich war damals gerade 19. Dies war unsere erste Debattenszene und sie ist von zentraler Bedeutung für den Film. Wir waren zuvor in einem Debattiercamp gewesen. Während der Proben ließ er uns das miteinander Debattieren üben.

JL: Wow.

In meinem Kopf dachte ich: „Ich werde diese Person in den Schatten stellen. Ich werde diese Leistung vollbringen.“ Als ich jedoch ankam, war ich steif und übervorbereitet, und das merkte er. Er kam auf mich zu und sagte: „Du hast dich zu sehr vorbereitet“, und ich antwortete: „Ich weiß. Mir bleibt nichts mehr übrig. Was soll ich tun?“ Darauf antwortete er: „Wir werden zuerst alle anderen filmen, und bis wir bei Ihnen sind, werden Sie sich entspannen.“ Aber ich war nicht entspannt; Stattdessen war ich besorgt. … Sie haben eine besondere Aufnahme für mich vorbereitet, aber schon damals wusste ich, dass ich nicht in der richtigen Einstellung war. Und er kam zu mir – und das ist der Grund, warum Regisseure, die Schauspieler sind, so effektiv sein können – und er sagte einfach: „Wenn Sie eine Frage haben, suchen Sie nach einer Antwort“ und ging weg. Diese Aussage öffnete meine Perspektive. Meine Figur beschäftigte sich mit der Frage, ob farbige Menschen an bestimmten Universitäten zugelassen werden sollten. Da er Anwalt werden wollte, benötigte er Zugang zu diesen Institutionen. Es war eine zutiefst persönliche Angelegenheit. … Da wurde mir klar, dass unglaublich viel auf dem Spiel stand – so viel wie der Kampf um Ihr Leben –, als er sagte: „Suchen Sie nach einer Antwort.“

JL: Und es macht einfach Klick.

In JS-Begriffen (Javascript) ausgedrückt: Es wurde mir klar. Die Szene im Film, die mich bewegt, ist die, die folgt, wie er mir ins Ohr flüstert, und ich kann nicht anders, als intensive Gefühle zu empfinden.

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2024-12-05 23:25