Anna Wintour spricht Vergleiche mit der Figur „Devil Wears Prada“ an

Wenn man über die faszinierenden Geschichten rund um die Entstehung von „Der Teufel trägt Prada“ nachdenkt, kann man nicht anders, als von der Fülle an Erfahrungen, die jeder Schauspieler mitbrachte, fasziniert zu sein. Meryl Streep, die Grande Dame des amerikanischen Kinos, die sich im Namen des Method Acting isolierte, zeugt von der Intensität, mit der sie sich in ihre Rollen vertieft. Es ist, als wäre Miranda Priestly in ihre Seele eingedrungen und hätte sie isoliert und doch unbezwingbar zurückgelassen, ganz so wie die Figur, die sie darstellte.

Vergleichen Sie Anna Wintour auf jeden Fall immer wieder mit Miranda Priestly, Sie wissen, wie sehr sie das begeistert.

Seitdem Lauren Weisberger, eine ehemalige Chefredakteurin der Vogue, 2003 ihren Roman „Der Teufel trägt Prada“ veröffentlichte und Meryl Streep die Figur 2006 in der Verfilmung verkörperte, waren Fans neugierig auf die Meinung der Redakteurin zu der Figur . Allerdings war es bis vor Kurzem schwer zu sagen, wo sie in dieser Angelegenheit wirklich steht.

Am 1. Dezember, während eines Besuchs der West End-Verfilmung des Films in London, erklärte Wintour gegenüber der BBC, dass es Sache des Publikums und derjenigen sei, mit denen sie zusammenarbeitet, festzustellen, ob es irgendwelche Ähnlichkeiten zwischen ihr und Miranda Priestly gibt.

Die 75-Jährige fügte hinzu, dass sie selten darüber nachdenke, ihren bekannten, unverwechselbaren Stil beizubehalten, der durch einen gepflegten Bob-Haarschnitt, eine große Sonnenbrille und stilvolle, hochwertige Kleidung gekennzeichnet sei.

Wintour gab zu, dass sie selten über die Aufrechterhaltung ihres öffentlichen Images nachdenkt und sich stattdessen auf den kreativen Aspekt ihres Berufs konzentriert.

Dennoch war es Wintour wichtig, mit dem Gerücht aufzuräumen, dass ihr niemand jemals „Nein“ sagt.

Sie erklärte mit Nachdruck: „Was Sie sagen, ist völlig falsch.“ Sie fügte hinzu: „Manchmal antworten sie mit ‚Nein‘, und das ist eigentlich eine positive Sache. Schließlich kann ‚Nein‘ ein schönes Wort sein.“

Und wenn sie glaubt, die Leute hätten Angst vor ihr, fügte Wintour hinzu: „Das hoffe ich nicht.“

Ihre neuesten Kommentare spiegeln wider, wie der Chief Content Officer von Vogues Muttergesellschaft Condé Nast, der Sohn Charles Shaffer, 39, und Tochter Bee Shaffer hat >, 37, mit Ex David Shaffer – hatte Berichten zufolge immer etwas für Der Teufel trägt Prada übrig.

Laurie Jones, die zuvor als Redakteurin für die Vogue tätig war, teilte der Autorin Amy Odell (die „Anna“ über die Zeitschriftenikone schrieb) mit, dass Wintour das Buch zunächst etwas rätselhaft fand, sie jedoch keinerlei Bedenken zeigte.

Laut einem anderen Freund von ihr, William Norwich, scheint Anna von diesem weit verbreiteten kulturellen Ereignis möglicherweise nicht so fasziniert zu sein wie der Rest von uns.

Wintours Kommentare zu „Miranda Priestly“ kommen nur wenige Monate, nachdem mehrere Medien bestätigt haben, dass Streep verpflichtet wurde, die Rolle in einer bevorstehenden, lang erwarteten Fortsetzung von „Der Teufel trägt Prada“ erneut zu spielen.

Lesen Sie weiter, um Geheimnisse über den Originalfilm zu erfahren, die Sie noch nicht kannten.

Als Lifestyle-Enthusiast möchte ich einen interessanten Einblick in die Entstehung von „Der Teufel trägt Prada“ geben. Bevor das Buch in die Regale kam, war die Verfilmung bereits im Gange. Fesselnde erste 100 Seiten und eine Gliederung genügten, um die Führungskräfte von Fox zu überzeugen, wobei mein Kollege bei Fox 2000 zu den ersten gehörte, die es lasen. Ich war hingerissen von Miranda Priestlys Charakter, einem der größten Bösewichte, denen ich je begegnet bin. Tatsächlich haben wir schnell gehandelt, um uns die Rechte zu sichern, denn wir waren bestrebt, diesen Schlüsselroman zum Leben zu erwecken, der auf der kurzen Amtszeit der Autorin Lauren Weisberger als Assistentin von Anna Wintour bei Vogue basiert.

Der Adaptionsprozess begann vor der Veröffentlichung des Bestsellers der The New York Times im Jahr 2003 und nach Versuchen von vier Autoren, eine direkte Erzählung zu konstruieren, war es Aline Brosh McKenna der den Auftrag erhielt, ein neues Drehbuch zu verfassen, das sich auf die Kompromisse konzentriert, denen Frauen bei ihrem Streben nach Aufstieg in den Hierarchien von Modemagazinen ausgesetzt sind. „Ich habe es ziemlich schnell geschafft, einen Entwurf zu schreiben – es hat ungefähr einen Monat gedauert“, teilte McKenna dem Outlet mit. „Dann habe ich es basierend auf dem Feedback aller überarbeitet.

2. Die Legenden um Anna Wintour stellten den Produktionsprozess vor zahlreiche Herausforderungen. Wie McKenna Entertainment Weekly während ihrer Recherche mitteilte, hatte sie große Schwierigkeiten, jemanden in der Modebranche zu finden, der mit ihr sprechen würde, weil sie Angst vor Anna und Vogue hatte, da diese nicht ausgeschlossen werden wollten. Nur eine Person sprach mit ihr, deren Identität ich nicht preisgeben möchte, die es las und sagte: „Die Charaktere in diesem Film sind übermäßig freundlich. Niemand auf dieser Welt ist übermäßig freundlich; das müssen sie nicht sein, und sie.“ Ich habe keine Zeit dafür. Nachdem McKenna dieses Feedback gehört hatte, überarbeitete sie das Drehbuch, um alle etwas beschäftigter und weniger freundlich zu machen.

Als begeisterter Bewunderer teile ich einen Ausschnitt hinter den Kulissen: „Der einflussreiche Einfluss von Wintour machte es für uns zu einer ziemlichen Herausforderung, die Drehorte festzulegen“, gestand Regisseur David Frankel in einem Gespräch mit Entertainment Weekly. „Der Met Ball hat dazu geführt, dass das Metropolitan Museum nicht bereit war, mit uns zusammenzuarbeiten“, verriet er. Sogar Bryant Park, damals langjähriger Austragungsort der New York Fashion Week, war vom Tisch.

„Obwohl wir diese berühmten Wohngebäude als Option für Mirandas Wohnung in Betracht gezogen haben, haben uns die Vorstände der Genossenschaft den Zugang verweigert“, verriet er. Später gelang es ihnen, sich von einer Freundin der Produzentin Wendy Finerman ein fünfstöckiges Stadthaus auf der Upper East Side als Leihgabe zu sichern.

3. In einem Bereich konnten sie sich jedoch hervortun: „Unsere einzige Interaktion mit Vogue war mit Produktionsdesignerin Jess Gonchor. Er besuchte heimlich ihre Büros, um sich Annas Arbeitsplatz anzusehen“, teilte Frankel Entertainment Weekly mit. „Er war in der Lage, das Büro so genau nachzubilden, dass ich hörte, wie Anna gleich nach der Veröffentlichung des Films ihr Büro neu dekorierte.“

4. Auch die Garderobe stellte ein ungewöhnliches Problem dar. Anfangs, so erzählte Frankel gegenüber EW, hatten sie Schwierigkeiten, namhafte Designer davon zu überzeugen, Artikel für den Film bereitzustellen: „Sie zögerten, Annas Unmut auf sich zu ziehen.“

Die legendäre Modeberaterin Patricia Field trat auf und arrangierte sorgfältig eine Sammlung von etwa 150 Artikeln von Designern wie Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und ja, Prada. Sie sorgte dafür, dass sich Meryl Streeps Figur Miranda Priestly deutlich von Anna Wintour unterschied. Streep erinnerte sich humorvoll: „Sie hat sich alles geliehen, was wir hatten; wir mussten sehr aufpassen, dass wir zum Mittagessen keine Spaghetti aßen, weil es Flecken hinterlassen würde und sie es nicht zurückgeben konnten!“

5. Und Wintour zeigt zumindest einen Anflug von Humor über die Situation. In einem Interview für die 125-jährige Jubiläumsausgabe der Vogue sprach Streep über ihre Darstellung von Wintours verstorbener Freundin Katherine Graham im Film „The Post“ von 2017. Auf die Frage nach der schwierigsten Figur, die sie je gespielt hat, zögerte Streep und sagte dann: „Ich denke, ich sollte sagen …“, aber Wintour unterbrach sich mit einem Lachen: „Nein, nein! Da gehen wir nicht hin, Meryl.“

6. Bemerkenswert ist, dass Wintour auch bei der gleichen Vorführung zu sehen war wie ihr Ex-Assistent Weisberger. Später erklärte sie gegenüber 60 Minutes, dass der Film nur der Unterhaltung diene und erklärte, dass er das Innenleben des Magazins nicht genau darstelle.

7. Meryl Streep war die offensichtliche Wahl für die Rolle der Miranda, da Studio-Vizepräsident Hacken gegenüber Variety gestand, dass keine anderen Schauspielerinnen ernsthaft in Betracht gezogen wurden. Hacken erinnerte sich, dass ihr nur ein Gedanke durch den Kopf ging: „Bitte lass es Meryl sein.“ Als Hacken hörte, dass die Oscar-prämierte Schauspielerin das Drehbuch gelesen und einem Treffen mit dem Regisseur zugestimmt hatte, konnte sie ihre Aufregung kaum unterdrücken und rief in ihrem Büro aus.

Meryl Streep drückte gegenüber EW ihre Bewunderung für die unnachgiebige Standhaftigkeit und Kompromisslosigkeit der Figur aus: „Ich fand es überzeugend, dass sie den unangenehmen Aspekten ihrer Persönlichkeit standhaft standhielt, und was sie wirklich beeindruckend machte, war ihre mangelnde Bereitschaft, zu schmeicheln oder zu besänftigen, eine Eigenschaft.“ wird oft von Frauen in Situationen eingesetzt, in denen sie nicht auf solche Taktiken zurückgreift.

8. In einer charakteristischen willensstarken Art, die an Miranda Priestly erinnert, beschloss Streep, ihr Gehalt für die Rolle auszuhandeln. Trotz ihrer beeindruckenden Sammlung von zwei Oscars und elf Nominierungen zuvor hatte sie sich noch nicht angewöhnt, eine höhere Vergütung zu verlangen. Bei dieser Gelegenheit äußerte sie jedoch ihre Bitte.

Gegenüber „Variety“ stellte sie klar, dass das ursprüngliche Angebot zwar nicht gerade beleidigend war oder ihren Wert für das Projekt nicht genau darstellte, sich aber etwas unterbewertet anfühlte. Sie erwähnte, dass sie einen Punkt erreicht hatte, an dem sie sich durchsetzen musste, was zu ihrem „Abschiedsmoment“ führte. Interessanterweise verdoppelten sie kurz nach ihrer Abreise das Angebot, was für sie die bedeutende Erkenntnis bedeutete, dass sie im Alter von 55 Jahren endlich gelernt hatte, in eigener Sache zu verhandeln.

9. Abgesehen von anderen Aufgaben forderte Streep zwei spezifische Szenen aus dem Drehbuch: Erstens eine Szene, die sie als „Modegeschäft“ bezeichnete, in der Miranda Andy über die Bedeutung ihres blauen Pullovers aufklärt, und zweitens eine Szene, die Miranda verletzlich zeigt und ohne ihre schützende Fassade in einem Hotelzimmer.

In diesem Szenario hat Meryl Streep die weißen Haare selbst gestylt und erschien mit ihren frostigen Locken zu einer Diskussion mit dem Studiochef. Wie Regisseur Frankel später EW mitteilte, „Meryl verkörperte Miranda während dieses Treffens, und es gab keinen Grund, über die Frisur zu sprechen; sie schauten Meryl einfach in die Augen, ohne ein Wort zu sagen.“

10. Als eingefleischter Bewunderer muss ich zugeben, dass Anne Hathaway für Mirandas Rolle mehr Anstrengungen unternehmen musste, als Assistent Andy zu tun schien – wenn auch vielleicht nicht ganz so viel, wie sie uns hätte glauben machen wollen. Während eines Auftritts bei RuPaul’s Drag Race sagte sie selbst: „Ich war die neunte Wahl für The Devil Wears Prada.“

Obwohl Hathaway nicht vorsprechen musste, erwähnte sie gegenüber „Variety“, dass sie Geduld haben müsse. Und in einer entschlossenen Anstrengung startete sie eine energische Kampagne, bei der sie „Stell mich ein“ in den friedlichen Sand von Hackens Zen-Garten schrieb. Als Hathaway schließlich die Nachricht erhielt, war sie in ihrem Schlafzimmer und bereitete sich darauf vor, ein Hemd zu tragen. „Ich hatte Freunde zu Besuch“, teilte sie dem Outlet mit, „und ich erinnere mich, dass ich nur halb bekleidet in mein Wohnzimmer gestürmt bin und geschrien habe: ‚Der Teufel trägt Prada! Ich habe den Teufel trägt Prada!‘

11. Zum Glück für Hathaway lehnte die bevorzugte Wahl der Führungskräfte ihr Angebot mehrfach ab. Wie Regisseur Frankel Entertainment Weekly mitteilte, wurde die Rolle nicht weniger als dreimal auf Rachel McAdams übertragen. Zu dieser Zeit war McAdams mit den Dreharbeiten zu „The Family Stone“ von Fox beschäftigt, und nachdem sie „Mean Girls“ und „The Notebook“ abgeschlossen hatte, entschied sie sich dagegen, einen weiteren Mainstream-Film zu drehen. Frankel fügte hinzu: „Das Studio wollte sie unbedingt für die Rolle, aber sie war ebenso entschlossen, sie nicht anzunehmen.“

Meryl Streeps Auftritt in dem 2005 mit dem Oscar ausgezeichneten Film „Brokeback Mountain“ spielte zusammen mit Anne Hathaways Rolle eine wichtige Rolle bei der Sicherung der Zusammenarbeit für „The Princess Diaries“-Absolventen. Als Frankel sich erinnerte: „Meryl hat sich diese Szene aus dem Film angesehen“, traf sie sich dann mit ihr, griff zum Telefon, um Tom Rothman von Fox zu kontaktieren, und sagte: „Ja, dieses Mädchen ist talentiert, und ich glaube, wir werden einen Erfolg haben.“ Partnerschaft.

12. Emily für die Rolle auszuwählen erwies sich als ziemliche Herausforderung. Frankel hatte über hundert Schauspielerinnen beobachtet, die um Mirandas strenge Assistentin wetteiferten, darunter auch Tracie Thoms, die später für Lily, Andys beste Freundin, vorlas. Es war jedoch die lässig gekleidete Emily Blunt, die sich von allen abhob und sich letztendlich die Rolle verdiente.

Im Jahr 2006 lief ich in den Fox Studios herum, in der Hoffnung, eine Rolle in dem magischen Film „Eragon“ zu ergattern. Inmitten dieses Wirbelsturms rief mich ein Casting-Agent zu einem Vorsprechen für „Der Teufel trägt Prada“ an. Das Schicksal hatte jedoch andere Pläne und ich eilte stattdessen zum Flughafen. Ich erinnere mich, dass ich total nervös war und in diesem Zustand das Drehbuch las. Aber hier ist der Clou: Ich trug meine bequeme Jogginghose und passte kaum zu dem glamourösen Image, das die Rolle verlangte! Diese kleine Anekdote, die im Mai 2021 in der Late Late Show geteilt wurde, gibt einen Einblick in das Chaos hinter den Kulissen meiner Schauspielkarriere.

Nach ein paar Tagen, immer noch bedauernd, dass ich mir die Rolle in „Eragon“ nicht gesichert hatte, erhielt ich einen Anruf von Frankel. Er erzählte mir, als ob wir uns locker unterhalten würden: „Ich war in irgendeinem Underground-Club in London“, sagte er. „Du hast mich aus dem Badezimmer zurückgerufen. Ich habe dir gesagt: ‚Schau mal, sie wollen dich noch einmal sehen. Kannst du die gleiche Leistung erbringen, dich aber dieses Mal für die Rolle kleiden?‘

13. Sie hatte perfekt in die Rolle gepasst. Ursprünglich sollte Emily eine amerikanische Figur sein, aber als Drehbuchautorin McKenna hörte, wie Blunt ihre scharfsinnigen, witzigen Zeilen mit britischem Akzent aussprach, änderten sie sofort das Drehbuch, um mehr britische Nuancen einzubeziehen, wie McKenna später Entertainment Weekly erklärte.

In einem anderen Fall sollte Blunt zu Recht Anerkennung für einen Satz zuteil werden, den sie von einer besorgten Mutter übernommen hat. „Ich ertappe mich oft dabei, dass ich Dinge von Leuten nehme, denen ich begegne“, gab die Schauspielerin in der Howard Stern Show zu. „Während wir filmten, sah ich eine Mutter, die in einem Supermarkt mit ihrem Kind sprach. Das ist ein Satz, den ich jetzt oft wiederhole. Sie schimpfte mit ihrem Kind und machte eine Geste, indem sie ihre Hand öffnete und schloss und sagte: ‚Ja, ich‘. „Ich höre mir das an, und ich möchte das hören.“ Letztendlich habe ich es in den Film integriert.

Als engagierter Follower möchte ich hervorheben, dass Stanley Tucci eine wichtige Rolle bei der Gestaltung einiger unvergesslicher Dialoge gespielt hat. Nachdem er monatelang nach dem perfekten Schauspieler für die Darstellung des „Runway“-Art Directors Nigel gesucht hatte, nahm er die Rolle in letzter Minute großzügig an, wie er Entertainment Weekly mitteilte. Sobald er an Bord war, brachte er Nigels trockenen Witz meisterhaft zum Ausdruck und improvisierte sogar einige seiner denkwürdigsten Einzeiler.

Im Gespräch mit Buzzfeed drückte Tucci seine Vorliebe für den Moment aus, als Miranda das Büro betritt und alle in Panik zu geraten scheinen. Er erinnerte sich, dass diese Szene alle in Aufruhr versetzte und David sich immer wieder Zeilen einfallen ließ, die er vortragen konnte. Der Satz, der im finalen Schnitt landete, war „Gird your loins“, aber unter den verworfenen Sätzen befand sich auch ein eigener Vorschlag: „‚Bereiten Sie sich auf das Dekolleté vor!‘“, verriet Tucci gegenüber Entertainment Weekly und gab zu, dass er sich oft etwas Humorvolles einfallen ließ Ich habe während der Dreharbeiten Vorschläge gemacht, und dieser war besonders amüsant.

15. Es ist nicht verwunderlich, dass sein wertvollstes Andenken an den Film seine Familie ist. Tatsächlich pflegte er eine starke Bindung zu seinem Co-Star Blunt, bis er 2010 zu ihrer Hochzeit mit Krasinski eingeladen wurde. Bei der Hochzeit ließ er seine Beziehung zu Felicity Blunt wieder aufleben, die er später im Jahr 2012 heiratete. Das Paar hat seitdem Kinder namens Matteo und Emilia.

Wie Tucci jedoch „People“ mitteilte, lernte er bei der Premiere des Films 2006 seinen zukünftigen Ehepartner kennen. Zu diesem Zeitpunkt war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, bei der kürzlich Brustkrebs diagnostiziert worden war. Er fuhr fort: „Also habe ich den Film fertiggestellt, und sie hat sich einer Behandlung unterzogen, und dann haben wir die Premiere abgehalten, und sie hat danach noch vier Jahre überlebt.“ Seltsamerweise war es Felicity (Emilys Schwester), die an diesem Abend bei der Premiere mit Kate sprach, wie ein gemeinsames Foto beweist.

16a. So wie Anne Hathaway sich lebhaft an den Anruf erinnert, der ihre Rolle als Lily bestätigte, erinnere ich mich auch an den besonderen Moment an meinem 30. Geburtstag im August 2005. Als erfahrene Darstellerin in Shows wie „Rent“ war ich während meines Vorsprechens ziemlich zuversichtlich und fühlte, dass ich Lily spielte Angesichts meines Talents für die Rolle des besten Freundes würde es mir gut passen. Doch trotz dieser Selbstsicherheit war die Nachricht von meinem Casting geradezu berauschend.

Gegenüber TopMob News erinnerte sie sich an ihren Aufenthalt in Dartmouth, wo sie an einem Workshop für ein neues Stück von Alan Ball teilnahm. Während des Mittagessens in der Cafeteria erhielt sie eine aufregende Nachricht: Sie hatte die Rolle in „Der Teufel trägt Prada“ ergattert. Zufälligerweise war dies an ihrem Geburtstag, was es zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

17. Thoms erinnert sich auch daran, wie Adrian Grenier, der auf dem Höhepunkt seines „Entourage“-Ruhms beliebt war, von Fans umschwärmt wurde und jede Autogrammanfrage elegant erledigte, indem er stattdessen Kopien der CD seiner Alternative-Folk-Band The Honey Brothers verteilte.

Laut Thoms, der Nate spielte, stellte Grenier die Bandmitglieder während ihrer Chance im Rampenlicht gekonnt in Szene, da er nicht der Leadsänger war. Er lobte die Art und Weise, wie Grenier jeden einzelnen würdigte, seine Unterstützung würdigte und diese Wertschätzung dann erwiderte, indem er seine Bandkollegen stärkte.

18. Obwohl Thoms das gesamte Erlebnis unglaublich unterhaltsam fand und sagte: „Es war, als würden wir Sex and the City filmen, aber das war natürlich nicht der Fall. Es hatte diese unverwechselbare New-York-Atmosphäre, diese urbane Eleganz, dieses Gefühl eines reifen Erwachsenen.“ Sie hegt ein anhaltendes Bedauern.

Sie hatte einen konkreten Plan für die Marc-Jacobs-Tasche, über die Lily (und Thoms) in einer Schlüsselszene das Wasser im Mund zusammenlaufen ließ. „Ich habe die Requisitenabteilung gebeten, mir die Handtasche nicht zu zeigen, bevor wir loslegten, weil ich wollte, dass die Reaktion echt ist“, sagte sie. „Das, wie ein Keuchen und Greifen und ‚Gib mir, gib mir!‘, das passierte, weil diese Handtasche wunderschön war.“

Zugegebenermaßen gefiel ihr die Handtasche so sehr, dass sie einen Plan ausgearbeitet hatte, um ihre sichere Aufbewahrung zu gewährleisten, wie sie TopMob News mitteilte. Allerdings wurde die Szene, in der sie versehentlich die Handtasche in ihrem Wohnwagen zurücklassen und sie später holen wollte, aus dem Drehbuch entfernt. Folglich kehrte sie nie zurück, um die Handtasche zu holen, was sie ziemlich enttäuscht zurückließ.

19. Da ich ein glühender Bewunderer bin, konnte ich mir nicht vorstellen, dass Streep Paris verpassen würde. Ursprünglich schien es, als hätte niemand vor, in die strahlende Stadt des Lichts zu reisen, um die Schlussszenen für Mirandas und Andys großen Ausflug zur Pariser Modewoche aufzunehmen. Ich war verblüfft, als ich Variety diese Neuigkeiten mitteilte. Während des Drehvorgangs gelang es mir jedoch, eine verlockende Vorschau zusammenzustellen, die das Studio schließlich davon überzeugte, den Film im Sommer in die Kinos zu bringen und so sein Budget in die Höhe zu treiben.

Hathaway reiste zusammen mit Simon Baker (der ihr anderes romantisches Interesse, den Schriftsteller Christian, verkörpert) nach Frankreich, um ein paar Drehtage zu verbringen, während Streep ihre Szenen stattdessen in New York City aufnahm, da das Produktionsteam glaubte, dass dies übermäßig kostspielig wäre damit sie reisen kann.

20. Tatsächlich war Streep von der Kameradschaft weitgehend ausgeschlossen. Die Entscheidung, sich tief in ihre Miranda-Figur zu vertiefen und die größte Heiterkeit am Set zu vermeiden, war, wie sie später Entertainment Weekly anvertraute, eine unangenehme Erfahrung. „Ich konnte hören, wie sie alle lachten und sich amüsierten“, klagte sie. „Ich fühlte mich so niedergeschlagen! Ich beschwerte mich: ‚Das ist der Preis dafür, die Verantwortung zu übernehmen!‘ Das war das letzte Mal, dass ich versucht habe, im methodischen Stil zu agieren!

Bevor Meryl Streep eiskalt wurde, ermutigte sie Hathaway kurz, wie sich „People“ erinnerte, und sagte so etwas wie: „Ich möchte, dass Sie verstehen, dass ich denke, dass Sie das großartig machen werden, und dass es mir eine Freude ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten … Und das wird der Fall sein.“ Letzte nette Sache, die ich dir sage.

Das ist alles. 

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2024-12-04 22:51