Alvaro Olmos Torrico von Empatia Cine zentriert Quechua-Hebammen in Ventana Sur, Titel „The Condor Daughter“

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Als Liebhaber des Kinos mit einer Vorliebe für Geschichten, die tief in den menschlichen Geist eintauchen und die Komplexität unserer Existenz erforschen, empfand ich „The Condor Daughter“ als ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes Meisterwerk. Der Fokus des Films auf indigene Gemeinschaften und die mächtigen Frauen, die sie verankern, hat mich tief beeindruckt, da auch ich mich schon immer zu Geschichten hingezogen fühlte, die die Widerstandsfähigkeit und Weisheit von Frauen feiern.

Als Filmkritiker freue ich mich, meine Gedanken zu „The Condor Daughter“ („La hija cóndor“) mitzuteilen, einem zutiefst persönlichen Werk des bolivianischen Künstlers Álvaro Olmos Torrico. Dieser Film konzentriert sich auf indigene Gemeinschaften und die starken Frauen, die sie zusammenhalten, und ist daher ein Muss für das Publikum der Copia Final Show von Ventana Sur vom 2. bis 6. Dezember. Es ist ein intimer Einblick in eine Welt, von dem ich glaube, dass er bei den Zuschauern großen Anklang finden wird, was ihn zu einer der faszinierendsten Fiction-Produktionen auf dem diesjährigen Markt macht.

Über Empatia Cine („The Visitor“) in Bolivien produziert Olmos Torrico den Ventana Sur-Buzzfilm „Diamond“ des angehenden bolivianischen Regisseurs Yashira Jordán aus dem Jahr 2021, auch bekannt als „Diamante“. Dieses Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit Maravilla Cine aus Buenos Aires. Vor seinem abendfüllenden Debütfilm „Wiñay“ im Jahr 2019 hat Olmos Torrico bei mehreren Dokumentarfilmen Regie geführt, die eine Plattform dafür boten, dass die Selbstbeobachtung der Charaktere in tiefe und fesselnde Geschichten auf der Leinwand umgesetzt wurde.

Olmos Torrico teilte EbMaster mit: „Ich finde interne Reisen unglaublich inspirierend, da sie den idealen Konflikt für mich verkörpern. Die Tiefe meiner Charaktere spiegelt meine eigene Sensibilität wider.“ Er denkt über die Wirkung von Individuen im Fluss von Zeit und Raum nach und konzentriert sich dabei oft auf weibliche Charaktere, die normalerweise an seine Mutter erinnern. Am Ende führen diese internen Reisen häufig zu bemerkenswertem Wachstum und Transformation und damit zu bedeutenden Veränderungen. Es fasziniert mich, mich mit diesen Transformationen und dem Streben nach Erlösung zu befassen.

Der Film mit dem Titel „The Condor Daughter“ wurde von Olmos Torrico bei Empatia Cine kreiert und von Cecilia Sueiro und Diego Sarmiento Pagan von Ayara Producciones aus Peru sowie Federico Moreira von LaMayor Cine aus Uruguay gemeinsam produziert. Die Geschichte dreht sich um eine junge Hebamme namens Clara, die in einem abgelegenen Bergdorf lebt und ihre Stimme nutzt, um die Gebärenden zu trösten.

Die wachsende Last der Verantwortung innerhalb der Gemeinschaft, gepaart mit einer unstillbaren Neugier, die typisch für die Jugend ist, ermutigt Clara, tief über das Leben nachzudenken, eine Reflexion, die sie von ihrem Heimaterbe und der Familie wegführt, die sie maßgeblich geprägt hat, insbesondere Ana, eine starke Frau und standhafte Mutterfigur, die Clara großgezogen hat und die Weisheit unzähliger Leben in jeder Falte ihres verwitterten Gesichts trägt.

Die weiten Ausblicke auf Bergketten, die durch verzerrende Objektive eingefangen werden, offenbaren ein kolossales Gelände, das Clara, ihre Freunde, Familie und Ziele in den Schatten stellt. Diese großartige Landschaft umhüllt die Besetzung und unterstreicht den ruhigen, aber kraftvollen Einfluss ihrer Andenheimat auf die Gemeinschaft, fordert Ehrfurcht und spiegelt die gewichtigen Rollen der weiblichen Charaktere im Drehbuch wider – den bedeutenden Einfluss, den sie auf das Dorf haben. Im krassen Gegensatz dazu konzentriert sich die Kamera häufig auf intime Situationen, die Claras persönliche Unruhe unterstreichen, während sie über ihre Zukunft nachdenkt.

Olmos Torrico erklärt, dass die Erde in indigenen Gemeinschaften oft als eine fürsorgliche weibliche Figur oder „Pachamama“ gesehen wird, die für uns sorgt und sich um uns kümmert. Er fügt hinzu, dass Hebammen als Boten dieser Erde gelten. Für das Quechua-Volk sind Mutterschaft und die Erde eng mit Zeit und landwirtschaftlichen Kreisläufen verknüpft. Ich halte es für wichtig, diese Verbindung zwischen Frauen und der Erde hervorzuheben, da sie die dauerhaften Traditionen der Vorfahren in Bolivien symbolisiert, die auch in schwierigen Zeiten stark geblieben sind.

Musik zieht sich durch die Handlung und verbindet alte Heillieder mit zeitgenössischen Quechua-Pop-Hits, die häufig aus dem gebrauchten Radio ausgestrahlt werden, das Clara erhalten hat. Dieses Radio dient als Verbindung zur Welt dahinter, und es ist dieselbe Musik, die sie in die Stadt lockt und sie ermutigt, eine Karriere als Sängerin anzustreben.

Olmos Torrico teilt seine Faszination für „Chicha“-Musik, eine einzigartige Mischung aus Zeitgenössischem und Traditionellem. Bemerkenswerterweise stammen alle Melodien des Films aus den 80er und 90er Jahren, aber die Quechua-Jugend scheint sie zu akzeptieren, als ob sie auch heute noch im Trend wäre. Dies liegt daran, dass die Zeit inmitten der Berge anders zu fließen scheint, unabhängig von populären Trends. Olmos Torrico fühlte sich von der Rolle der Musik in ländlichen Gebieten angezogen und schätzte das Konzept, ihren Einfluss auf die jüngere Generation zu demonstrieren. „Chicha“-Musik (zu der unter anderem Cumbia, Folklore und elektronische Musik gehören) dient den indigenen Gemeinschaften als bedeutendes Identitätssymbol, das sie überallhin mit sich führen.

Das Verschwinden von Clara verursacht einen Wirbelsturm der Zerstörung im Dorf und veranlasst die Ältesten, Ana zu schicken, um sie zu finden. Diese entschlossene Reise führt dazu, dass immer mehr Menschen ihr traditionsreiches Land verlassen, ein Thema, das der Regisseur intensiv untersucht, während sich die Geschichte an der heiklen Schnittstelle zwischen der Bewahrung der Abstammung und der Gestaltung eines einzigartigen zeitgenössischen Lebens entfaltet, einem wiederkehrenden philosophischen Dilemma über die Existenz.

Sueiro weist darauf hin, dass indigene Gemeinschaften in den Anden die Bedingungen für Wachstum und Stärkung ihrer kulturellen Identität geschaffen haben, indem sie sich mit dem Leben und der Natur verbunden und eine bemerkenswerte Anpassungsfähigkeit unter schwierigen Umständen gezeigt haben. Während individuelle Wünsche und Bedürfnisse schon immer vorhanden waren, dienen sie oft dem kollektiven Wohl. Da unsere Welt immer globaler wird und die Menschen frei reisen, lernen und erkunden können, wäre es von Vorteil, zu unseren Wurzeln zurückzukehren und dieses neu gewonnene Wissen zu nutzen, um traditionelle Praktiken auf harmonische Weise zu bereichern.

Über einen Zeitraum von sechs Jahren hinweg führte die sorgfältige Erkundung der Hebammengemeinschaften in Quechua durch das Team zur Entstehung dieses Films, der als einfühlsame Untersuchung der Jugend und ihrer tiefgreifenden Reise zur Selbstfindung dient. Klang fungiert in diesem Zusammenhang als eine Form des Trotzes, als persönlicher Ausdruck, als heilender Balsam für Leiden und als klingender Ruf nach Hause.

Bei diesem Projekt haben wir hauptsächlich lokale, nicht-professionelle Schauspieler sowie ein erfahrenes Team aus Bolivien, Uruguay und Peru eingesetzt. Iris Sigalit Ocampo Gil und Aniceto Arroyo sind die ausführenden Produzenten dieser Produktion.

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2024-12-04 01:47