Wie weltumspannende Drehorte und ausländische Steueranreize dazu beitrugen, „Dune 2“, „Queer“, „Maria“ und andere Kandidaten ins Oscar-Rennen zu bringen

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Als erfahrener Filmliebhaber mit einem Auge fürs Detail und einem Herz für das Geschichtenerzählen bin ich von dem komplexen Geflecht der Produktionen, die auf der ganzen Welt zum Leben erweckt wurden, völlig fasziniert. Jeder einzelne ist ein Beweis für die grenzenlose Kreativität und Widerstandsfähigkeit von Filmemachern, die in ihrem Streben nach Exzellenz scheinbar geografische Grenzen überwinden.

Die Nominierten für den Oscar 2019 entführen die Zuschauer durch vielfältige Landschaften, die sowohl Zeit als auch Raum umfassen. Sie durchqueren das historische Rom im Kolosseum, tauchen in die illegalen Verstecke von Mexiko-Stadt der 1950er Jahre ein, navigieren durch ein überfülltes Fernsehstudio und erkunden fremde Wüsten auf fernen Planeten. Die Schaffung dieser potenziellen Oscar-Gewinner erforderte sorgfältiges Produktionsdesign, Steueranreize aus mehreren Ländern, unermüdliche Bemühungen zur Suche nach Drehorten und etwas filmische Magie, um gewöhnliche Orte in außergewöhnliche Reiseziele zu verwandeln.

Die Drehorte für mehrere der bevorzugten Filme von EbMaster, die in dieser Preisverleihungssaison für Aufsehen sorgen, sind folgende:

Anstelle einer päpstlichen Ausnahme, die es Edward Bergers Vatikan-Drama erlauben würde, in der Sixtinischen Kapelle zu drehen, entschied sich das Team stattdessen für die ebenso beeindruckenden Cinecittà Studios, um eine identische Nachbildung zu bauen. Die Sixtinische Kapelle und die Casa Santa Marta wurden auf Bühne 15 – einem der größten und anpassungsfähigsten Räume des Studios – über einen Zeitraum von zehn Wochen von einem Team aus 50 erfahrenen Handwerkern mühsam geschaffen, die Michelangelos Meisterwerk in einem Bruchteil der Zeit nachbildeten nahm den renommierten Renaissance-Künstler mit, um sein Originalwerk zu malen.

Der Großteil von Nora Fingscheidts Drama mit Saoirse Ronan wurde vor Ort auf den schottischen Orkney-Inseln gedreht, obwohl sich der eigentliche „Outrun“ – ein wildes und windiges Küstengebiet – auf einer privaten Farm befindet. Auf den Orkney-Inseln gibt es keine lokalen Filmproduktionsfirmen, aber die notwendige Vermietung der Ausrüstung, Genehmigungen, die Suche nach Drehorten und die Logistik wurden von Orkney Marketing übernommen, das als inoffizielles Filmbüro für diesen Archipel (mit einer Bevölkerung von etwa 22.000) fungiert.

Voulez-vous Production Services, ein traditionsreiches Unternehmen mit Sitz in Paris, überwachte die 108-tägigen Dreharbeiten zu Coralie Fargeats Horrorfilm mit Demi Moore und Margaret Qualley. Diese Produktion wurde im Raum Paris und an verschiedenen Orten entlang der Côte d’Azur gedreht. Um Schauplätze zu schaffen, die an Hollywood und Kalifornien erinnern, arbeitete die Crew hauptsächlich mit einem französischen Team zusammen und nutzte die Steuerermäßigung von 40 % in Frankreich. Der strategische Schachzug erwies sich als erfolgreich, da die französischen Zuschauer beim Cannes-Debüt des Films überrascht waren, als sie feststellten, dass der Film in der Nähe ihres Zuhauses gedreht wurde.

Gladiator II

Maria
Pablo Larraíns Biografie über Maria Callas, dargestellt von Angelina Jolie, wurde hauptsächlich in Budapest gedreht, obwohl einige Szenen in Griechenland und Paris gedreht wurden. Die örtliche Produktionsfirma Pioneer Stillking Films nutzte die Ungarische Staatsoper und das historische Express-Gebäude, um Callas‘ Pariser Prachtappartement und andere Orte darzustellen. Um die Mailänder Scala einzubeziehen, wurde ein einziger Drehtag in Mailand hinzugefügt.

Dune 2
Regisseur Dennis Villeneuve drehte die dramatischen Wüstenszenen seiner Science-Fiction-Fortsetzung in den Vereinigten Arabischen Emiraten und Jordanien. Produktionsunterstützung, notwendiges Personal und Ausrüstung wurden von Mid Atlantic Films mit Sitz in Budapest bereitgestellt, die aufgrund einer Steueranreizregelung Anspruch auf eine 30-prozentige Ermäßigung in Ungarn hatten. Lokale Teams spielten mit Hilfe von Epic Films in Dubai und Jordaniens Zaman Project Management eine wichtige Rolle beim Bau riesiger Freiflächen inmitten der Wüste.

Blitz
Steve McQueens Drama aus dem Zweiten Weltkrieg wurde an verschiedenen Orten in ganz London aufgeführt, darunter in den U-Bahn-Stationen und in der Roupell Street in Waterloo sowie in nachgebildeten Versionen des London der Blitz-Ära, wie dem Café de Paris im West End. Diese Replikation fand in den Warner Bros. Studios Leavesden statt, wobei vier Tonbühnen und das Studiogelände genutzt wurden. Einige entscheidende Szenen wurden auch in Hull gedreht, wo die Paragon Station für die Paddington Station eintrat, und eine bedeutende Actionsequenz wurde im Historic Dockyard Chatham, einem ehemaligen Marinestützpunkt, aufgenommen.

Ein echter Schmerz
Jesse Eisenbergs Roadmovie über zwei Cousins, die eine „Holocaust-Tour“ durch Polen unternehmen, wurde von einer Reihe lokaler Einrichtungen und Kommissionen unterstützt – darunter dem Polnischen Filminstitut und der Mazovia Warsaw Film Kommission, die beide das Projekt mitfinanzierten – zusammen mit Polens 30 %iger Barrückerstattung. Schlüsselszenen wurden mit Hilfe des Lublin Film Fund in dieser östlichen Stadt gedreht, wo die Oscar-prämierte Produzentin Ewa Puszczyńska auch eng mit den örtlichen Behörden zusammenarbeitete, um die seltene Drehgenehmigung für das Konzentrationslager Majdanek zu erhalten.

Robert Eggers‘ moderne Interpretation des deutschen Horror-Meisterwerks „Nosferatu“ aus dem Jahr 1922 wurde mit Unterstützung der Prager Stillking Films an verschiedenen Orten in der Tschechischen Republik gedreht. Der Bargeldrabatt des Landes, der im Januar auf 25 % anstieg, wurde für Dreharbeiten an Orten wie der Burg Rožmitál aus dem 13. Jahrhundert in Böhmen und dem markanten Invalidovna-Komplex in Prag verwendet, der früher ein Heim für Kriegsveteranen war. Die Dreharbeiten fanden auch in den renommierten Barrandov-Studios in Prag statt, wobei drei Bühnen und ein Backlot genutzt wurden, um die aufwendigen Sets des Films zu bauen.

Obwohl der Großteil von Luca Guadagninos mit Spannung erwarteter Adaption des persönlichen Romans von William S. Burroughs in Mexiko-Stadt spielt (wobei die meisten Dreharbeiten im Cinecittà in Rom stattfinden), wurde eine Woche Drehzeit genutzt, um das Lateinamerika der 1940er Jahre nachzubilden. Dazu gehörten der Botanische Garten Siziliens, der an die Stelle eines mexikanischen Waldes trat, und die Piazza Magione, wo ein lebendiger Markt errichtet wurde. Während die notwendige Ausrüstung aus Rom kam, unterstützte die Sicilia Film Commission die Produktion dabei, Zugang zu lokalen Mitteln und Drehorten zu erhalten, wie zum Beispiel dem abgelegenen Naturschutzgebiet am Fluss Belice, das Panama auf der Leinwand repräsentierte.

Als glühender Bewunderer möchte ich mitteilen, dass sich Jacques Audiard, der renommierte französische Regisseur, ursprünglich seine einzigartige Mischung aus musikalischer Kriminalkomödie vorgestellt hatte – in deren Mittelpunkt ein mexikanischer Kartellführer steht, der sich einer Geschlechtsumwandlung unterzieht, um der rechtlichen Verfolgung zu entgehen gefilmt in den lebendigen Landschaften Mexikos. Schließlich fand das Projekt jedoch seine Heimat in den Bry-Sur-Marne Studios, etwas außerhalb der faszinierenden Stadtlandschaft von Paris gelegen. Dieses Studio, das nun im Rahmen der französischen Modernisierungsinitiative 2030 erheblich erweitert wurde, hat sich zu einem Zentrum für französische Filmproduktionen entwickelt und beherbergt etwa die Hälfte davon. Das Audiard-Team hat in diesem vielseitigen Studio sorgfältig eine authentische mexikanische Kulisse geschaffen, die es zur perfekten Bühne für Frankreichs Einreichung beim prestigeträchtigen Internationalen Spielfilm-Oscar macht.

Am 5. September hat das Oscar-prämierte Produktionsteam von Tim Fehlbaum den Kontrollraum von ABC während der Geiselnahme bei den Olympischen Spielen 1972 in München auf einer 11.300 Quadratmeter großen Tonbühne in den Bavaria Studios sorgfältig nachgebildet. Bühnenbildner Julian R. Wagner und sein Team beschafften Originalgeräte von Museen und privaten Sammlern in ganz Europa. Die Monitore wurden vom Full-Service-Posthaus Panoptimo angeschlossen und verwaltet, sodass die Schauspieler in Echtzeit mit authentischem Archivmaterial interagieren konnten.

Brady Corbets großartige Filmerzählung folgt dem Leben eines ungarisch-jüdischen Architekten, der nach dem Zweiten Weltkrieg nach Amerika auswandert. Obwohl die Produktion selbst von Proton Cinema mit Sitz in Budapest koproduziert wurde, erstreckte sie sich geografisch nicht so weit. Das von Judy Becker und ihrem Team geleitete Bühnenbild nutzte die Straßen von Budapest, um amerikanische Vorstädte aus der Mitte des 20. Jahrhunderts nachzubilden. Dieses Unterfangen wurde vom ungarischen Nationalen Filminstitut unterstützt, das durch einen Steueranreiz von 30 % Unterstützung leistete, sowie vom Labor, das das gesamte 70-mm-Filmmaterial für Corbets Produktion verarbeitete.

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2024-11-30 20:17