Auszeichnungen des Huelva Festivals: „Porträt eines bestimmten Orients“, „Manas“-Triumph im Zuge der Renaissance des brasilianischen Films

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Auszeichnungen des Huelva Festivals: „Porträt eines bestimmten Orients“, „Manas“-Triumph im Zuge der Renaissance des brasilianischen Films

Als Filmkritiker mit einer großen Wertschätzung für Geschichten, die auf einer persönlichen Ebene nachwirken, war ich zutiefst berührt von den Geschichten über Widerstandsfähigkeit und Überleben, die auf dem diesjährigen Huelva Film Festival gezeigt wurden. Unter diesen Geschichten stach besonders die Reise der costaricanischen Regisseurin Antonella Sudasassi Furniss hervor, die mit ihrem Film „Memories of a Burning Body“ den unerzählten Geschichten ihrer Großmütter eine Stimme gab.


Beim spanischen Huelva Ibero-Amerikanischen Filmfestival, das in einer südspanischen Stadt stattfand und am vergangenen Samstag zu Ende ging, erhielten zwei Filme brasilianischer Regisseure höchste Auszeichnungen: „Porträt eines bestimmten Orients“ von Marcelo Gomes und „Manas“ von Marianne Brennand. Diese Filme triumphierten in den drei prestigeträchtigsten Kategorien.

Da Marcelo Caetano seinen vierten von sieben Wettbewerbstiteln gewann, festigte die Veranstaltung in Huelva den Wiederaufstieg des brasilianischen Kinos weiter. Diese Wiederbelebung zeigt sich in Karim Aïnouz, der es in den letzten zwei Jahren geschafft hat, zwei Filme in den Hauptwettbewerb von Cannes zu bringen – „Firebrand“ und „Motel Destino“ – und in Walter Salles‘ Rückkehr zur Form mit „I’m Still Here“, der Wie in Publikationen wie EbMaster und anderen berichtet wurde, erntete er Kritikerlob und Aufsehen für potenzielle Oscar-Nominierungen.

„Porträt eines bestimmten Orients“, Marcelo Gomes, Brasilien, Italien: Golden Columbus, Bester Film

Der in Schwarzweiß und mit einem Seitenverhältnis von 4:3 gedrehte Film „Portrait“ gewann Huelvas Golden Columbus-Preis für den besten Film. Es erzählt einfühlsam eine traurige Fabel über die verheerenden Auswirkungen von Bigotterie und Patriarchat. Die Geschichte spielt in den 1940er Jahren und handelt von Emir, einem libanesischen Katholiken, der nach Brasilien segelt und sich Sorgen macht, als seine Schwester Emilie Interesse an Omar bekundet, einem attraktiven muslimischen Einwanderer.

Als das Trio in der geschäftigen Amazonas-Hafenstadt Manaus ankommt, ist Emilie von Omar verliebt und denkt über eine Heirat nach. Emir ergreift jedoch drastische Maßnahmen, getrieben von trauriger Rache.

Der Film „Portrait“ wurde von O2 Play verkauft und von Mariana Ferraz bei Matizar Filmes in Rio de Janeiro in Zusammenarbeit mit Kavac Film aus Italien und mehreren brasilianischen Produktionsfirmen, darunter Muiraquitã Filmes, Misti Filmes, Globo Filmes, produziert. Dieser Film führt Gomes zurück zu dem Stil, den er in seinem Debütfilm „Cinema, Aspirins and Vultures“ verwendet hat, der in Cannes 2005 in der Sektion „Un Certain Regard“ herausragte, wo der Schwerpunkt auf der Darstellung Brasiliens aus der Perspektive eines Außenstehenden liegt.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber versuche ich in meinen Filmen zu vermitteln, dass die effektivste Methode, Vorurteile abzubauen, darin besteht, andere Perspektiven als die eigene einzunehmen und dem Publikum einen Einblick in verschiedene Welten zu bieten.

„Manas“, Marianna Brennand, Brasilien, Portugal: Silver Columbus, Sonderpreis der Jury, Publikumspreis

Ein erheblicher Teil der jüngsten Begeisterung für das brasilianische Kino ist auf eine neue Welle junger Regisseurinnen zurückzuführen, darunter Flávia Neves („Fogaréu“), Iuli Gerbase („The Pink Cloud“) und Thais Fujinaga („The Joy“) of Things“) und Carolina Markowicz („Charcoal“, „Toll“).

Basierend auf ihrem von der Kritik gefeierten Debütfilm „Manas“, der sowohl den Huelva-Sonderpreis der Jury als auch den Publikumspreis erhielt, wurde Marianne Brennand nun als Teil dieser angesehenen Gruppe anerkannt.

Im Herzen des Amazonas-Regenwaldes, eingebettet am Tajapuru-Fluss und auf der Insel Marajó, wurde ich über ein Jahrzehnt lang von Brennand akribisch aufgezeichnet, wobei er einen dokumentarischen Ansatz mit mobiler Kinematographie und einem scharfen Fokus auf Details nutzte. Diese Erzählung dreht sich um Marielle, ein 13-jähriges Mädchen, das zu Hause oder auf Jagdausflügen sexuellen Missbrauch durch ihren Vater erleidet. In ihrem verzweifelten Versuch, sich aus ihrer bedrückenden Umgebung zu befreien, gerät sie in ein Prostitutionsnetzwerk, das auf Flussbooten betrieben wird, und klammert sich an die Hoffnung, dass es ihr als Fluchtweg dienen könnte. Die Spannung in meiner Holzhütte eskaliert mit jedem Tag.

Bei den Venedig-Tagen im September wurde der Film „Manas“ als Beste Regie ausgezeichnet. Diese Produktion ist eine Zusammenarbeit zwischen Brasiliens Inquietude, Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo und Portugals Fado Filmes. Darüber hinaus wurden Jean-Pierre und Luc Dardenne sowie Walter Salles als Associate Producer unterstützt. Laut Walter Salles ist die Geschichte sowohl erlebnisorientiert als auch emotional wirkungsvoll.

Auszeichnungen des Huelva Festivals: „Porträt eines bestimmten Orients“, „Manas“-Triumph im Zuge der Renaissance des brasilianischen Films

„Memories of a Burning Body“, Antonella Sudasassi Furniss, Costa Rica, Spanien: Beste Regie   

In einer weiteren Filmszene aus Costa Rica mit dem Titel „Memories of a Burning Body“ unter der Regie von Antonella Sudasassi gewann Furniss den Preis für die beste Regie beim Huelva Film Festival. Diese Auszeichnung ergänzt die bisherige Auszeichnung, den Panorama-Publikumspreis der Berlinale 2024.

Der Film mit dem Titel „Memories“ erzählt von einer 71-jährigen Figur, die die Erinnerungen von drei Frauen verkörpert. In diesem Film spricht sie offen über ihr Leben und ihre Sehnsüchte und sagt: „Ich wünschte, ich hätte dieses Gespräch mit meinen Großmüttern führen können.“ Diese Aussage wird in einem Titel vor Beginn des Films präsentiert. Der Verkauf von „Memories“ und „Manas“ wird von Bendita Film Sales verwaltet.

Auszeichnungen des Huelva Festivals: „Porträt eines bestimmten Orients“, „Manas“-Triumph im Zuge der Renaissance des brasilianischen Films

Andere Wettbewerbspreise, Luisa Huertas, Manuel Raposo, Ricardo Teodoro 

Bei den Performer Awards wurde die mexikanische Schauspielerin Luisa Huertas für ihre kraftvolle Darstellung in Pierre-Saint Martins Guadalajara-prämiertem Film „We Shall Not Be Moved“ als beste Schauspielerin ausgezeichnet. In diesem Film spielte sie eine ältere Frau, die weiterhin entschlossen ist, den Tod ihres Bruders während des Massakers von Tlatelolco im Jahr 1968 zu rächen. Die Produktionsfirmen für diesen Film waren Varios Lobos, Los de Abajo Cine und 1987 Films.

Manuel Raposo aus der Dominikanischen Republik, bekannt als „Rafaela“, gewann den Schauspielpreis für seine kraftvolle Darstellung eines Cracksüchtigen in „Bionicos Bachata“. Dieser Film bietet eine wilde, lebendige und gelegentlich humorvolle Darstellung seines Kampfes, sich zu reformieren und Geld zu sammeln, bevor seine Verlobte aus der Entzugsklinik zurückkommt. Morales erklärte EbMaster, dass der Film ein ernstes Thema anpackt, dies jedoch durch Absurdität und dunkle Komödie geschieht, was charakteristisch für unsere Kultur ist. „Bachata“ erhielt 2024 den 2024 South by Southwest Audience Award.

Als atemberaubender Höhepunkt der brasilianischen Siegesserie von vier Siegen sicherte sich Ricardo Teodoro den Preis als bester Nebendarsteller. Besonders hervorzuheben ist seine fesselnde Darstellung von Ronaldo, einem älteren schwulen Escort- und Drogendealer aus São Paulo. Diese Figur nimmt den Protagonisten Wellington auf und unterrichtet ihn über die geschäftliche Seite der Dinge, kann aber leider nicht die Lücke füllen, nach der sich Wellington als Vaterfigur sehnt.

Der Acento-Preis für die beste spanische Regie geht an „Darf ich mit dem Feind sprechen?“; Der Juan-Ramon-Jiménez-Preis für andalusisches Talent geht an „Fandango“.

Titel für Filmax‘ Banner bei Ventana Sur nächste Woche: „Can I Talk to the Adversary?“ Dieser faszinierende Titel erzählt die Wurzeln des absurden Humors des bekannten spanischen Stand-up-Komikers Miguel Gila und zeigt, dass ein erheblicher Teil seines Witzes aus seinen Erlebnissen während des Spanischen Bürgerkriegs (1936-39) stammt. Während dieser Zeit ertrug er Schlachten, Hungersnöte und eine erfolglose Hinrichtung durch ein betrunkenes Erschießungskommando.

Eine seiner bekanntesten Skizzen entstand aus seinen persönlichen Erfahrungen. In dieser Skizze schlägt er humorvoll ein Friedensgespräch am Telefon mit dem Gegner vor und schlägt vor, dass ein Angriff, der an einem Sonntag stattfinden muss, möglicherweise nach den Fußballspielen stattfinden könnte.

Der Film „Darf ich mit dem Feind sprechen?“ ist eine Produktion von Pecado Films, bekannt für Victor Erices „Close Your Eyes“, sowie von Arcadia Motion Pictures, bekannt für ihre Arbeit an dem Oscar-nominierten Kurzfilm „Robot Dreams“ und Rodrigo Sorogoyens „The Beasts“.

Die Produktion mit dem Namen „Fandango“ gewann den Andalusian Talent Award, indem sie zeitgenössische Darbietungen gekonnt mit historischem Filmmaterial kombinierte und damit die reiche Tradition des Flamenco-Fandangos in Huelva würdigte.

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2024-11-25 16:19