„La Palisiada“-Rezension: Das elliptische ukrainische Drama aus dem Jahr 1996 ist eine beunruhigende Provokation

Als Geschichtsliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Komplexität der Vergangenheit einzutauchen, empfand ich „La Palisiada“ als ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes Kinoerlebnis. Der Film verbindet meisterhaft die Feinheiten eines Krimis mit den umfassenderen Themen des Übergangs der Ukraine von der Sowjetherrschaft und schafft so eine Erzählung, die so unklar und verwirrend ist wie die Geschichte selbst.

Geschickt erzählt, kann die Geschichte oft chaotisch und verwirrend wirken, ohne klare Erzählungen oder klare Schlussfolgerungen. „La Palisiada“ aus dem Jahr 1996 spiegelt diese Wahrheit wider, indem es eine Noir-artige Untersuchung eines Mordes schildert, der einen Wendepunkt in der ukrainischen Geschichte darstellt. Doch je tiefer die Hauptfiguren in ihre Suche nach dem Täter eintauchen, desto mehr begeben sie sich auf eine Reise, die gleichermaßen düster und beunruhigend ist und die komplexen und chaotischen Systeme widerspiegelt, aus denen sich die postsowjetische Ukraine erst vor wenigen Jahren zu befreien begann nach der Erlangung der Unabhängigkeit.

Der Film „La Palisiada“ beginnt mit einem Mord, der jedoch nicht mit Sotnytschenkos Film in Verbindung steht. Stattdessen bildet der plötzliche Schuss vor der Titelkarte den Rahmen für eine Reise in die Vergangenheit. Dies ist nicht nur eine Geschichte über Gewalt; Es befasst sich mit den Ursachen dieser Gewalt und ihren langfristigen Auswirkungen. Deshalb lädt Sotnychenko die Zuschauer ein, ins Jahr 1996 zurückzukehren, wo wir eine polizeiliche Untersuchung des Mordes an dem Oberst beobachten. Es war das Jahr, in dem die Ukraine der Europäischen Menschenrechtskonvention beitrat und die Todesstrafe abschaffte – ein Detail, das im Verlauf der zentralen Geschichte von „La Palisiada“ an Bedeutung gewinnt.

Die Ermittlungen werden vom forensischen Psychiater Oleksandr (Andrii Zhurba) und seinem detektivischen Begleiter Ilhar (Novruz Pashayev) geleitet, die Schwierigkeiten haben, Wahrheit von Unwahrheit zu unterscheiden, und es für sie schwierig finden, sich in einem bürokratischen System zurechtzufinden, das darauf aus ist, die Wahrheit festzunageln jemandem die Schuld geben – unabhängig von den Beweisen oder Zeugenaussagen. Mit der Zeit scheint es bei der Untersuchung weniger um die Suche nach Antworten zu gehen, sondern eher um eine Formalität, bei der kein wirkliches Verständnis oder eine Lösung in Sicht ist.

In dem Moment, in dem ein zweiter Schuss ertönt, wird deutlich, dass Sotnytschenko den möglicherweise letzten Atemzug einer Nation darstellt, die darum kämpft, an ihrer früheren Identität festzuhalten, während ihre sanktionierte Gewalt an die gespenstischen Überreste der UdSSR erinnert. Ist das die Essenz von? Die Ukraine oder ein Bild, das sie aus ihrer Vergangenheit löschen möchte? Markiert 1996 einen Wendepunkt oder einfach nur einen Bruch in der Zeitachse? Kann sich eine Nation wirklich von ihrer Geschichte befreien, ohne dazu verdammt zu sein, sie noch einmal zu erleben und ihre Auswirkungen über die Zeit hinweg nachwirken zu lassen? Obwohl diese Fragen abstrakt sind, dienen sie als Grundlage für die grausame Aufgabe, die Oleksandr und Ilhar lösen müssen.

Anstatt sich auf Dialoge oder konventionelle Erzählungen zu verlassen, ist die Erzählmethode dieses Films in erster Linie visuell. Dies zeigt sich in ausgedehnten, stummen Sequenzen, in denen die Charaktere essen und trinken, während ein Lied auf einem Plattenspieler läuft, oder in fesselnden Szenen, die dank der Handkamera den Stil von Heimvideos aus den 90er-Jahren imitieren. Die Ermittlungen erstrecken sich über verschiedene aufgezeichnete Zeugenaussagen, inszenierte Nachstellungen auf Tonband und sogar einen kurzen Videoclip, der potenzielle Verdächtige zeigt, die auf dem Bauch liegen, die Hände hinter dem Kopf, und eine Kamera ansprechen, die als bewegliches Gerät für Fahndungsfotos dient.

Das Filmmaterial wird häufig in den Film integriert und scheint manchmal nicht von der Arbeit der Handkamera anderswo zu unterscheiden – selbst in der Eröffnungsszene, wo die Technik des Kameramanns Volodymyr Usyk den Eindruck erweckt, Ereignisse heimlich festzuhalten, und so sowohl die dem Film zugrunde liegende Paranoia als auch die damit verbundene Paranoia vorwegnimmt unheimlichere Untertöne. Wenn man versteht, wie diese Videos eine Realität prägen, die mehr der Macht als der Wahrheit unterworfen ist, nimmt ihre schlichte Ästhetik weniger ein nostalgisches Gefühl an und dreht sich stattdessen mehr um dringende Erinnerung.

Als Filmliebhaber bin ich von der rätselhaften Natur von „La Palisiada“ fasziniert. Je mehr ich mich mit der komplizierten Handlung beschäftige, insbesondere mit dem zentralen Geheimnis des Mordes, desto schwer fassbarer erscheint es mir. Sotnychenko webt meisterhaft eine elliptische Erzählung, die sich wie ein Traum anfühlt und mich an der Solidität dessen, was ich auf der Leinwand sehe, zweifeln lässt. Doch in dieser nebligen Landschaft verbirgt sich eine tiefgründige Geschichte über die Entstehung der Geschichte und die Echos der Vergangenheit, die über Generationen hinweg nachhallen.

Der Film verrät sich bereits durch seinen Titel, der die Konzepte „lapalissade“ (ein offensichtliches Klischee) und „policiada“ (eine Polizeigeschichte) kombiniert. Obwohl „La Palisiada“ Ihre Geduld mit seinen kryptischen Wendungen auf die Probe stellt, entschädigt es dafür, indem es Ihren konzentrierten, unruhigen Blick fesselt – vor allem, weil es als eine Art eindringliche Geschichte interpretiert werden kann, die erforscht, wie die Echos vergangener Gewalt im Jetzt nachklingen.

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2024-11-25 16:17