Camerimage-Gewinner „The Girl With the Needle“ würdigt klassischen Psycho-Horror, sagt Kameramann

Als erfahrener Filmkritiker mit einer Vorliebe für das europäische Kino und einem Faible für Schwarz-Weiß-Filme, die die düsteren Schattenseiten der Geschichte einfangen, muss ich sagen, dass mich „Das Mädchen mit der Nadel“ völlig in seinen Bann gezogen hat. Dieser Film ist ein Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens, wenn es darum geht, die dunklen Ecken unserer Vergangenheit aufzudecken und sie für alle sichtbar zu beleuchten.

Als der preisgekrönte polnische Kameramann Michal Dymek zum ersten Mal das Drehbuch zu „Das Mädchen mit der Nadel“ las, kamen ihm sofort lebendige Bilder in den Sinn: kahle, verschleierte Bilder eines heruntergekommenen dänischen Slums, in dem Arbeiter in Ausbeutungsbetrieben während des Ersten Weltkriegs über lauten Maschinen kauern.

Er beobachtete Szenen mit klassischen Bildern, die heruntergekommene, enge Bereiche zeigten, in denen notleidende Menschen gefangen waren.

Laut Dymek war es „einfach herausragend und kraftvoll“ – es erinnerte an die besten Drehbücher, die er je gesehen hatte. Er war sich sofort sicher, dass der Film in Schwarzweiß gedreht werden musste. Er erklärt: „Ich wollte eine Zeitmaschine bauen. Da unser einziges wirkliches Wissen über diese Zeit aus Schwarzweißbildern besteht, war es für uns unerlässlich, sie auf diese Weise zu filmen.“

Während der zweijährigen Vorbereitungszeit, als sich das Projekt zu einer Zusammenarbeit zwischen Dänemark, Schweden und Polen entwickelte, erklärte Dymek, dass Leica Hugo-Objektive ausgewählt wurden, um die für altes Glas charakteristischen Verzerrungen beizubehalten, im Einklang mit den authentischen Archivbildern, die das frühe 20. Jahrhundertleben, das von Kapitänen des Industriezeitalters dominiert wurde.

In dieser düsteren Umgebung ist es nicht verwunderlich, dass eine Erzählung über einen rücksichtslosen Mörder auftaucht, der Frauen, die Schwierigkeiten haben, sich um ungewollte Kinder zu kümmern, eine Lösung bietet – wenn auch zu einem Preis.

„Das Mädchen mit der Nadel“ – ein von Magnus von Horn und Line Langebek Knudsen geschriebener Film – ist von realen Ereignissen aus einer düsteren Ära der dänischen Geschichte inspiriert. Die Erzählung dreht sich um Karoline, eine Arbeiterin in einer Textilfabrik, deren Leben immer gefährlicher wird, während sie unermüdlich danach strebt, ihre Lebensumstände zu verbessern.

Die Zusammenarbeit mit von Horn an „Sweat“, einer Geschichte aus dem Jahr 2020 über Besessenheit und Mythenbildung in sozialen Medien, machte Dymek klar, dass sie erneut ein visuelles Vokabular entwickeln konnten, um das Gefühl drohender, unheimlicher Kräfte zu vermitteln, wie er es ausdrückt.

Um Karolines düstere, zerfallende Umgebung, gespielt von Vic Carmen Sonne mit bemerkenswert subtiler Intensität, überzeugend darzustellen, wählte Dymek Orte in der Nähe seiner Alma Mater, der Filmschule Lodz. Im Gegensatz zum modernen, eleganten Kopenhagen strahlen diese Orte noch immer einen Hauch von Verfall aus, da sie immer noch Anzeichen dafür aufweisen, „schief, kaputt und auseinanderzufallen“, ganz so, wie Kopenhagen vor einem Jahrhundert aussah.

Um eine beengtere und bedrückendere Atmosphäre für die Fabrik, Karolines Mietshaus und die Räume über dem Süßwarenladen zu schaffen, in denen sich das Böse offenbart, entschieden sich Dymek und van Horn für den Bau von Bühnenbildern, die sie vollständig manipulieren konnten. Wie der Kameramann erklärt: „Es musste eng sein, die Menschen fühlten sich eingeengt, konnten sich nicht bewegen und hatten weder Licht noch frische Luft.“

Mit der Arri Mini LF-Kamera, die mit einem Farbsensor ausgestattet ist, können sie Filter auf Schwarzweißaufnahmen anwenden und so Hauttöne und Dunkelheitsschattierungen anpassen, wie Dymek erklärt.

Sie wollten auch, dass sich diese Welt „unangenehm“ anfühlte, fügt er hinzu, „und Schweiß, Rauch und Dampf zu spüren.“

Dymek erklärt, dass der Erzählrhythmus konsistent und formal sein wird, ähnlich dem polnischen New-Wave-Kino mit seinen langen, ununterbrochenen Aufnahmen von Schauspielern, die sich durch die Szenen bewegen. Er betont jedoch, dass sie sich nicht strikt an irgendwelche Regeln oder Dogmen gehalten hätten. Stattdessen entscheiden sie sich dafür, dem Fluss ihrer Emotionen zu folgen: Sie schneiden ab, wenn es sich richtig anfühlt, und halten einen Schuss zurück, wenn es sich angemessen anfühlt.

Und genauso wichtig sei es, sagt er, „den Schauspielern die Führung der Kamera zu überlassen.“

Sonnes sich ständig verändernde Gefühle, die zwischen Optimismus, Angst und Trauer schwanken, werden laut Dymek oft subtil durch geringfügige Bewegungen auch aus der Ferne dargestellt, betont durch abrupte Helligkeitswechsel, mit Momenten der Überbelichtung in Szenen mit schwerer Qual.

Mittlerweile weist die Kamera ähnliche Einschränkungen auf wie Karolines Leben und macht nur begrenzte Bewegungen – was häufig erforderlich ist, um das Bild frei von jeglichem Anflug des 21. Jahrhunderts zu halten.

Die Bühnenbilder der Produktionskünstlerin Jagna Dobesz fangen auf brillante Weise die Essenz dieser Ära ein und lassen den Zuschauer in die düstere Realität von Karolines Armut eintauchen, während sie gleichzeitig einen verlockenden Hauch ihrer einzigen Chance auf ein riesiges Vermögen vermitteln.

Laut Dymek spielte die sorgfältige Anpassung der Räume und der Beleuchtung darin eine entscheidende Rolle in seiner Arbeit. Er erwähnte, dass jede zunächst weiße Wand sofort neu gestrichen würde, um sicherzustellen, dass Karolines Teint immer den hellsten Farbton in der Komposition hatte.

In Trine Dyrholms Darstellung der finsteren Figur Dagmar, inspiriert vom berüchtigten Serienmörder von Kopenhagen, finden wir laut Dymek eine komplexere und vielschichtigere Darstellung. Anstelle von Sonnes frei fließender Improvisation am Set wählte Dyrholm einen bewussteren, methodischeren Schauspielstil. Dies ermöglichte es den Filmemachern, Dagmars Bewegungen sorgfältig zu planen, während sie ihre tödlichen Pläne in ihrem Süßwarenladen geschickt inszeniert.

Dymek und von Horn ließen sich von bahnbrechenden Werken des düsteren Dramas wie „Schindlers Liste“ und „Kaltblütig“ sowie vom deutschen Expressionismus inspirieren und wollten diese herausragenden Stücke würdigen, die in Bereiche des Wahnsinns vordringen, indem sie den psychologischen Horror von „The“ schufen Mädchen mit der Nadel.

Die einzigartige und resonante Klangumgebung von Kim Dalum, Morten Pilegaard und Oskar Skriver führt außerdem eine exklusive Ebene ein, die ihre Arbeit einzigartig identifiziert und traditionelle Ansätze modernisiert.

Als Dymek jetzt auf den Film zurückblickt, teilt er seine Gedanken mit und sagt: „Ich glaube, dieser Film war eine Hommage an die Art und Weise, wie unsere Mentoren uns dabei unterstützt haben, das Kino wertzuschätzen.“

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2024-11-25 12:47