Mani Ratnam präsentiert den historischen Hit „Ponniyin Selvan“ bei der Masterclass des International Film Festival of India

Als erfahrener Kinoliebhaber mit einer Vorliebe für das indische Kino muss ich sagen, dass der Besuch der Meisterklasse von Mani Ratnam am IFFI nichts weniger als ein Kinofest war. Seine Einblicke in die Adaption von Literatur für die Leinwand, das Schaffen historischer Filme und seinen kreativen Prozess waren ebenso aufschlussreich wie fesselnd.

Bei einem umfassenden Seminar während des International Film Festival of India (IFFI) in Goa sprach der angesehene indische Filmemacher Mani Ratnam mit dem Regisseur und Schauspieler Gautham Vasudev Menon über die Umwandlung von Büchern in Filme, seine Methoden zur Erstellung historischer Filme und seinen künstlerischen Arbeitsablauf.

Bei der Diskussion seines jüngsten zweiteiligen historischen Epos „Ponniyin Selvan“, das auf Kalki Krishnamurthys tamilischem Roman aus den 1950er Jahren basiert, betonte Ratnam die Authentizität des historischen Geschichtenerzählens. „Wir wollten, dass es so aussieht, als wäre es wirklich passiert, dass es sich nicht nur um ein Set oder etwas handelt, das im Studio gedreht wurde. Es sollte Sonnenlicht, Schmutz und Schweiß geben – man sollte das Gefühl haben, zu diesem Zeitpunkt dort zu sein“, sagte er.

Der Filmemacher erzählte von den Schwierigkeiten, die bei der Produktion eines Historienfilms aus der Chola-Ära auftraten. „Heute gibt es in Tanjore keine Festungen oder Paläste“, sagte er. „Wir mussten in einem nördlichen Palast drehen und dann die Architektur digital verändern, um ihm ein authentischeres südindisches Aussehen zu verleihen.“ Ratnam hat darauf näher eingegangen.

Bei der Umwandlung des geschätzten literarischen Meisterwerks gab Ratnam zu, dass er die Erwartungen der Leser zu spüren bekam. „Jeder hat sein einzigartiges Bild von jedem Charakter“, sagte er. „Ich hatte nicht nur mit einem fünfbändigen Buch zu kämpfen, sondern auch mit der Wahrnehmung zahlreicher Fans, die tief in das Buch vertieft sind. Doch der einzige Kompass, den ich hatte, war, dass auch ich einer dieser leidenschaftlichen Leser war.“

Bei der Entstehung von „Ponniyin Selvan“ sprach Ratnam über seine Arbeitsbeziehung mit den Kameramännern: „Während der Filmproduktion wird Ihr Kameramann zu Ihrem engsten Verbündeten. Ich möchte ihn so schnell wie möglich einbeziehen, sogar vor einem Drehbuch, wenn ich.“ Wir haben eine Idee. Wir begeben uns gemeinsam auf diese Reise.

Als glühender Bewunderer möchte ich meine Gedanken über die einzigartige Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur und dem geschätzten Komponisten A.R. mitteilen. Rahman. Dieser Maestro der Musik zeichnet sich wirklich dadurch aus, dass er Hand in Hand mit Regisseuren zusammenarbeitet. Obwohl die Kompositionen vollständig von ihm stammen, ist es sein Talent, Stile zu kombinieren, kreative Optionen anzubieten und jede Szene aus einer neuen Perspektive zu betrachten, die ihn auszeichnet. Er unterstreicht nicht nur Momente innerhalb einer Szene; Vielmehr schafft er eine subtile Ebene darunter und verleiht der visuellen Erzählung Tiefe und Reichtum.

Bei der Erörterung seiner Herangehensweise an das Filmemachen betonte Ratnam die Notwendigkeit von Effizienz und gleichzeitiger Akzeptanz spontaner Entdeckungen. Er sagte: „Es ist von entscheidender Bedeutung, beim Filmemachen effizient zu sein. Unerwartete Ereignisse können manchmal zu wunderbaren Ergebnissen führen – man könnte auf etwas Ungeplantes stoßen, das eine neue Perspektive bietet. Ein Regisseur nimmt alles ohne zu zögern.“

Auf die Frage nach einem möglichen Einstieg in Streaming-Serien äußerte Ratnam Bedenken hinsichtlich des Geschichtenerzählens im Langformat. „Ich bin sehr zufrieden damit, mit zwei Stunden zu kämpfen. Wenn man mir sechseinhalb oder sieben Stunden Zeit gibt, werde ich wahrscheinlich den Überblick verlieren. Es ist eine Kunst, die man lernen muss.“

Der Filmemacher dachte über seine Verbindung zwischen Literatur und Kino nach. Er erklärte: „Ich glaube, dass die Verringerung der Distanz zwischen Literatur und Kino zu einer Verbesserung des indischen Kinos führen kann.“ Er wies auch darauf hin, dass insbesondere die tamilische Literatur reichlich vorhanden und weitgehend unerforscht sei, wenn es um die Adaption von Geschichten für Filme gehe.

Während des gesamten Meisterkurses betonte Ratnam, dass sich trotz seiner umfangreichen Karriere jedes neue Projekt wie ein Neuanfang anfühlt. „Wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, ist jeder Film wie ein erster Film. Wenn ich dorthin gehe, weiß ich nicht, wie ich es machen soll, ob ich es schaffe, es überzeugend zusammenzustellen. Was auch immer zuvor passiert ist, ob gut oder schlecht, wenn man in ein neues Projekt einsteigt und mit einem leeren Blatt Papier anfängt, gelangt man einfach an einen realistischen Punkt, an dem es heißt, dass man immer noch ein Anfänger ist.“

Als treuer Bewunderer kann ich nicht anders, als mich der Weisheit dieses geschätzten Filmemachers anzuschließen: „Es ist von entscheidender Bedeutung, Schauspieler mit größter Sorgfalt zu behandeln. Sie stehen im Rampenlicht, und es liegt in unserer Verantwortung, dafür zu sorgen, dass sie genügend Zeit haben, sich darauf vorzubereiten.“ sich selbst, sehen gut aus und erbringen außergewöhnliche Leistungen.

Als Kinoliebhaber befand ich mich inmitten einer illustren Versammlung im belebten Zuschauerraum. Der Festivaldirektor des IFFI beehrte uns zusammen mit dem geschätzten Filmemacher Shekhar Kapur, der Hauptdarstellerin Suhasini Mani Ratnam und dem Multitalent Khushbu Sundar, der sich auch in der Politik engagiert. Vor allem die renommierten Kameramänner Ravi Varman und Santosh Sivan waren anwesend, die bei verschiedenen Projekten intensiv mit Ratnam zusammengearbeitet hatten.

Als nächstes folgt für Ratnam „Thug Life“ mit Kamal Haasan als Headliner.

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2024-11-23 06:47