Wie Alan Menken und Glenn Slater die Musik von „Spellbound“ schufen (EXKLUSIV)

Ich habe immer die einzigartige Zusammenarbeit zwischen Glenn Slater und Alan Menken bewundert, zwei brillanten Köpfen, die einige der denkwürdigsten Songs in Animationsfilmen geschaffen haben. Ihre Partnerschaft ist ein Beweis für ihre gemeinsame Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und ihre Fähigkeit, trotz ihrer Unterschiede nahtlos zusammenzuarbeiten.

Als Filmkritiker mit einer Vorliebe für bezaubernde Melodien muss ich anerkennen, dass niemand im Reich der Prinzessinnenlieder über eine solche Größe verfügt wie Alan Menken. Da ist es nur passend, dass Skydance Animation diesen achtfachen Oscar-Gewinner für die Komposition und Vertonung ihres atemberaubenden neuen animierten Musicals „Spellbound“ engagiert hat.

Der Film, der derzeit auf Netflix gestreamt wird, zeigt Rachel Zegler als Prinzessin Ellian, ein junges Mädchen, das entschlossen ist, einen Fluch aufzuheben, der ihre königlichen Eltern (dargestellt von Nicole Kidman und Javier Bardem) in monströse Wesen verwandelt. Darüber hinaus liefern John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess und Nathan Lane ihre Stimmen für dieses bezaubernde Märchenabenteuer.

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass der Komponist hinter „Die kleine Meerjungfrau“, „Aladdin“ und „Die Schöne und das Biest“, Alan Menken, sich mit seinem häufigen Mitarbeiter Glenn Slater („Tangled“) zusammengetan hat. In einem exklusiven Einblick in die Musikkreation des Films lobt Zegler Slater und erklärt: „Glenn Slater bringt die Emotionen, die in Alans Musik so schön zum Ausdruck kommen, wirklich auf den Punkt.“ Sie fährt fort: „Die Paarung von Alan und Glenn ist wie eine himmlische Verbindung.“

Zegler trat dem Projekt zunächst als vorübergehende Sängerin für Demoaufnahmen bei, bekam aber später die Rolle der echten Stimme für Ellian, an der sie fast fünf Jahre lang arbeitete. Während dieser Zeit beteiligte sie sich kontinuierlich an dem Projekt, während sie an „Shazam“ und „Snow White“ arbeitete, und reiste zu verschiedenen Studios weltweit. Zegler teilte in einem Interview mit EbMaster Anfang des Jahres ihre Begeisterung über die Flexibilität der Fernaufnahme von Voice-Overs und verriet, dass Javier Bardem seine Zeilen oft unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten zu „Dune“ aufnahm, bedeckt mit Sand vom Wüstenset.

Nicole Kidman lobt Zegler und sagt: „Sie ist wirklich bemerkenswert.“ „Ihre Stimme ist einfach herausragend.“ Die Musik ist bezaubernd und hat einen zeitlosen Charme.

Als Filmliebhaber fühlt es sich an, als würde ich mein eigenes bezauberndes Märchen leben, wenn ich in die magische Welt der Musik von Menken und Slater eintauche. Ich kann nicht anders, als unglaublich dankbar zu sein. Wissen Sie, Alan war der Maestro hinter den Soundtracks, die meine Kindheit mit Staunen erfüllten, und jetzt ist er derjenige, der die Melodien für meinen ersten Animationsfilm komponiert – einfach atemberaubend!

In einem Gespräch mit EbMaster erläutern Menken und Slater ihre Methode zum Komponieren der Musik von „Spellbound“.

Bei der Gestaltung von Ellians faszinierender Einleitung wählte ich einen spielerischen und ansprechenden Ansatz, indem ich sie ein unkonventionelles Lied mit dem Titel „My Parents are Monsters“ singen ließ. Die Entscheidung, die vierte Wand auf diese Weise zu durchbrechen, entsprang meinem Wunsch, Ellian sofort als eine einzigartige Figur zu etablieren, die keine Angst davor hat, Konventionen in Frage zu stellen und sich mutig auszudrücken. Als Filmliebhaber schätze ich immer Charaktere, die von Anfang an Eindruck machen!

Ein wichtiger Aspekt, den wir bei der Entwicklung dieser Figur im Auge behalten haben, war die Wiedergabe authentischer Familiendynamiken, wie sie im wirklichen Leben auftreten. Um die Genauigkeit zu gewährleisten, wollten wir die Charaktere so darstellen, dass sie sich genau so verhalten, wie Menschen sich in alltäglichen Situationen verhalten würden. Wir stellten uns Ellian als ein 15-jähriges Mädchen vor, das wie ein modernes Teenager-Mädchen kommuniziert – zum Beispiel, indem es sein Telefon benutzt und die vierte Wand durchbricht. Unser Ziel war es, den lockeren, gesprächigen Ton der Social-Media-Interaktionen einzufangen und einen Einblick in ihre Welt durch ihre Augen zu geben. Dies ist keine Märchenprinzessin, sondern ein sympathischer Teenager.

In Ihrem nächsten großen Titel mit dem Titel „The Way It Was Before“ verwandelt sich der lebendige Funke in eine tiefe Sehnsucht. Können Sie uns etwas über den Entstehungsprozess dieser ergreifenden Ballade erzählen und ihre Bedeutung als emotionales Herzstück des Films verstehen?

Alan Menken erklärt: Beachten Sie in der Animation selbst das heruntergekommene Klavier, auf dessen Tasten Wassertropfen prasseln. Hier wird dargestellt, wie etwas einst Schönes zerschmettert wird, was das Intro des Liedes auf subtile Weise durchdringt. Die Melodie verkörpert die Sehnsucht nach dem Zerbrochenen und den Versuch, es wieder zu reparieren.

Slater: Die erste Melodie, die wir für das Projekt komponierten, entstand, bevor wir die Handlung vollständig entwickelt hatten. Wir saßen an einem Tisch und diskutierten über die Eigenschaften der Figur und ihre einzigartigen Qualitäten im Vergleich zu typischen Märchenfiguren. Es tauchten Wörter wie „sehnsüchtig und traurig“, aber auch „hoffnungsvoll und großartig“ auf. Alan setzte sich dann einfach ans Klavier und spielte: „Wie wäre es mit so etwas?“ Solche Momente sind unvergesslich.

Menken: Normalerweise braucht es etwas mehr Aufforderung!

Slater: Alan funktioniert ähnlich wie die fortschrittlichste Musik-KI der Welt. Wenn Sie ihm Hinweise geben wie „Sie ist glücklich, aber auch mutig, und sie hat ihre Eltern eine Weile nicht gesehen, und es ist ein bisschen wie das Gefühl, wenn Sie ein Geschenk auspacken, aber es ist nicht das, was Sie erwartet haben“, antwortet er mit etwas wie: „Ah, so etwas in der Art!

Menken: Ich bin eigentlich eine Audio-Animatronik-Darstellung von Alan Menken.

Warum war Rachel Zegler die richtige Wahl für die Stimme von Prinzessin Ellian?

Slater: Vicky Jensons erste Wahl war von Anfang an wahrscheinlich unsere Hauptdarstellerin, und alle waren begeistert, als sie sich bereit erklärte, bei uns mitzumachen, denn sie ist wirklich außergewöhnlich. Da sie zu der Generation gehört, die mit Disney-Filmen aufgewachsen ist, versteht sie von Natur aus, wie eine Disney-Heldin aussieht und klingt. Dennoch ist sie nicht nur eine hervorragende Schauspielerin, sondern sie hat es auch geschafft, dieser Vorlage ihre einzigartige Note zu verleihen und gleichzeitig tief in die spezifischen Eigenschaften dieser Figur einzutauchen, sodass sie sich echt fühlt. Sobald sie das Studio betrat, lieferte sie tadellos ab.

Eine weitere herausragende Nummer ist John Lithgows atemberaubendes „I Could Get Used to This“. Es hört sich einfach so an, als hätten Sie beide eine Menge Spaß daran gehabt, daran zu arbeiten, mit Texten wie „Es ist mehr als wunderbar / Wie habe ich mein ganzes Leben lang ohne Larve gelebt?“

Menken: Oder „Ich könnte mich daran gewöhnen / Irgendwie kann ich nicht anders, als meinen dicken, fetten Wagen daran zu schütteln!“

Slater: Das Lied, das Sie gerade gehört haben, war unsere endgültige Komposition. An diesem Punkt der Handlung entwickelten wir einen düstereren zweiten Akt mit zahlreichen dramatischen Wendungen und einer erheblichen emotionalen Belastung. Wir dachten immer wieder: „Diese Szene braucht eine große Musicalnummer!“ Dann wurde uns klar, dass wir John Lithgow an Bord hatten. Angesichts seiner außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten und seines tadellosen komischen Timings nutzten wir seinen einzigartigen Sound, um diese Produktionsnummer zu kreieren.

Einfacher ausgedrückt nutzte Menken die Flinks, um eine Szene zu überbrücken, in der dieser raffinierte Herr, überrascht von seiner neuen Erfahrung beim Verzehr von Larven, ausruft: „Oh!

Gibt es in diesem Sinne einen bestimmten Text dieser Lieder, auf den Sie besonders stolz sind?

Menken: „Larvenlos.“

Slater: Ich glaube, das steht auf meinem Grabstein. „Hier liegt Glenn Slater: Larvenlos.“

Diejenigen, die uns wirklich beeinflussen, sind oft diejenigen, die wir nicht bewusst wahrnehmen. Es sind diese ergreifenden Ereignisse, die uns am Herzen liegen und die die größte Bedeutung haben.

Slater: Normalerweise streben wir danach, dass unsere Arbeit nahtlos mit der Stimme und den Emotionen einer Figur in einem Song verschmilzt. Oft bleiben die Zeilen hängen, die die Intelligenz oder den Witz der Figur widerspiegeln. Wenn man es jedoch mit weniger artikulierten Charakteren wie denen in diesem Film zu tun hat, sind die Texte vielleicht nicht so clever, aber sie sollten ihren Kampf um eine effektive Kommunikation und die Suche nach den richtigen Worten zum Aufbau einer emotionalen Bindung verkörpern. Es wird nicht das Gefühl von Sondheim haben, aber es sollte authentisch von diesen spezifischen Charakteren in diesem bestimmten Moment widerhallen.

Im Laufe der Jahre haben Sie an zahlreichen Projekten wie „Tangled“ und „Galavant“ zusammengearbeitet. Können Sie mir sagen, was Sie immer wieder dazu bewegt, miteinander zusammenzuarbeiten, und was Ihr Interesse an einer wiederholten Zusammenarbeit weckt?

Unser kreativer Prozess ist wunderbar. Wenn wir zusammenarbeiten, sind wir sehr unterschiedlich – ich konzentriere mich auf die gesamte emotionale Wirkung und den Erzählfluss des Songs, während Glenn sich auf den strukturellen Aspekt und die Frage konzentriert, wie man ihn effektiv macht. Im Laufe der Jahre haben wir intensiv zusammengearbeitet, was mich sehr an meine Partnerschaft mit [dem verstorbenen Mitarbeiter Howard Ashman] erinnert. Bei jedem neuen Projekt wissen wir, dass wir unsere bisherige Arbeit aufgeben und neu beginnen müssen, um die einzigartige Stimme für dieses spezifische Stück zu finden. Es gab viele Songs, die wir während dieses Prozesses verworfen haben und die ein eigenständiges Musical hätten bilden können!

Vertrauen in einen Mitarbeiter und die Überzeugung, dass gemeinsame Anstrengungen immer zu besseren Ergebnissen führen werden, ist für jedes Projekt oder jede Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung. Ich bin zuversichtlich, dass wir mit Alan Menken unabhängig von der Idee oder ihren Iterationen eine einprägsame Melodie produzieren werden, bei der man nicht aufhören kann zu summen.

Dieses Gespräch wurde für den Zweck dieses Artikels gekürzt und klarer gestaltet. Selome Hailu war bei der Berichterstattung zu diesem Artikel behilflich.

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2024-11-22 20:17