„Rita“-Rezension: Eine reale guatemaltekische Tragödie wird in einer verheerenden dunklen Fantasie über junge Mädchen in einem missbräuchlichen System aufgedeckt

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„Rita“-Rezension: Eine reale guatemaltekische Tragödie wird in einer verheerenden dunklen Fantasie über junge Mädchen in einem missbräuchlichen System aufgedeckt

Als Filmkritiker, der die Kinolandschaften der Welt bereist hat, muss ich sagen, dass Jayro Bustamantes „Rita“ eine ergreifende und kraftvolle Ergänzung zum Pantheon der Filme ist, die es wagen, in die dunklen Ecken des menschlichen Leidens einzutauchen. Dieser aus Guatemala stammende Film ist ein deutliches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit und des Geistes seiner Bevölkerung angesichts unaussprechlicher Gräueltaten.

Als Filmliebhaber fühlte ich mich in Jayro Bustamantes feuriges politisches Horror-Meisterwerk „La Llorona“ hineingezogen, in dem eine geisterhafte Präsenz nach Gerechtigkeit schrie und ein Licht auf den tragischen Völkermord an indigenen Völkern in Guatemala warf. In diesem Genre nutzte der mittelamerikanische Autor gekonnt ein scharfes Instrument, um die tief verwurzelten gesellschaftspolitischen Wunden seines Heimatlandes zu analysieren. Mit „Rita“ taucht Bustamante erneut in dieses Reich ein und erzählt eine rohe, düstere Fantasie, die auf einer unaussprechlichen Tragödie aus dem Jahr 2017 basiert, bei der junge Mädchen ohne Schutz und Strafe in einem von der Regierung geführten Heim zurückblieben. Mehr über den Fall preiszugeben würde das Filmerlebnis trüben, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass keine erfreuliche Lösung in Sicht war.

Die 13-jährige Rita (Giuliana Santa Cruz) fand sich in einer Einrichtung für Mädchen in Not wieder – irgendwo zwischen einem Internierungslager und einem Waisenhaus –, nachdem sie entsetzlicher häuslicher Gewalt entkommen war. Allerdings erinnert die Umgebung an ein heruntergekommenes Gefängnis. Die Mädchen in jedem Raum betrachten sich selbst als einzigartige Wesen aus einer anderen Welt, weshalb sie Kostüme tragen. Rita schloss sich den Engeln an, die gefiederte Flügel tragen, aber es gibt auch Feen und die mysteriöse Gruppe, die als „die Sterne“ bekannt ist. Ihre Kleidung hat ein Element der Performance-Kunst. Zunächst scheint es, dass diese fantastischen Gegenstände nur ein Produkt ihrer Fantasie sind. Allerdings erweist sich die wahre Bedeutung dahinter als viel düsterer. Später stellte sich heraus, dass diese fantasievollen Accessoires möglicherweise nicht so unschuldig sind, wie sie scheinen.

Auf durchweg schöne und dennoch eindringliche Weise zeigt der Film „Rita“ sowohl traumhafte als auch alptraumhafte Qualitäten. Inti Briones, die Kamerafrau, nutzt gekonnt den Kontrast zwischen den märchenhaften Kostümen und der Härte der Umgebung aus, indem sie Elemente des Produktionsdesigns und einige digitale Effekte verwendet, um diesen Effekt zu verstärken. Das wiederkehrende Bild von Rita, die nachts durch gespenstische Hallen geht, immer mit ihren Flügeln geschmückt, stellt ein himmlisches Wesen dar, das in einem unnachgiebigen Abgrund gefangen ist. Dies wird besonders deutlich, wenn sie auf beunruhigende Wesen trifft, von denen einige ätherische und andere eher bedrohliche Wesen aus Fleisch und Blut sind – unter dem Personal, das für die Betreuung der Mädchen zuständig ist, sind Sexualstraftäter weit verbreitet.

Um mit einer vorsichtigen, aber kritischen Denkweise zu beginnen, baut Rita langsam Beziehungen zu anderen Engeln auf, wie Bebé (Alejandra Vásquez), die ein charmantes Auftreten hat, und Sulmy (Ángela Quevedo), die Praktikabilität und Entschlossenheit ausstrahlt. Sie sind schon seit einiger Zeit dort und haben wertvolle Einblicke in die täglichen Kämpfe gewonnen, mit denen sie konfrontiert sind.

Im Laufe seiner illustren Karriere hat Bustamante häufig unerfahrenen Schauspielern dabei geholfen, emotional intensive Darbietungen zu liefern. Die Gruppe junger Schauspielerinnen, von denen einige klar definierte Archetypen darstellen, fügt sich auf der Leinwand oft nahtlos zusammen und bietet die Möglichkeit zu individueller Exzellenz (Vásquez ist eine davon). Santa Cruz übernimmt die anspruchsvolle Hauptrolle und gibt ihr fesselndes Kinodebüt. Santa Cruz schwankt zwischen Wut und Verletzlichkeit und spielt eine Überlebende, die verzweifelt versucht, ihre jüngere Schwester vor dem gleichen Missbrauch zu retten. Santa Cruz bringt den tiefen Schmerz, der sich hinter Ritas Augen verbirgt, eindrucksvoll zum Ausdruck. Das Besondere an „Rita“ ist, dass die jugendlichen Heldinnen nicht als tadellos oder unschuldig dargestellt werden, sondern vielmehr als Menschen, die auf die Gewalt und Misshandlung reagieren, die ihr junges Leben geprägt haben. Sie verwenden starke spanische Schimpfwörter gegenüber ihrem Täter. Sie rauchen. Und sie sind klüger, wenn auch weniger mächtig, als ihre Häscher.

Passenderweise dreht sich eine der gruseligsten Szenen eher um eine düstere Realität als um übernatürliche Elemente. Eine Sozialarbeiterin mit langen Haaren, manchmal auch „die Hexe“ (Margarita Kenéfic) genannt, ruft Rita in ihr Büro, um die Ereignisse zu untersuchen, die zu ihrer Einweisung in ein Heim geführt haben. Während Rita von den abscheulichen Taten erzählt, die ihr eigener Vater ihr angetan hat, deutet die ältere Frau an, dass Rita eine Mitschuld an der Situation trägt. Dieser hitzige Dialog spiegelt die Art und Weise wider, wie das System diese Mädchen – von denen viele Vergewaltigungsopfer sind – betrachtet. Einer der Wärter verteidigt seine Taten sogar, indem er sie nicht nur als Mädchen, sondern als Kriminelle bezeichnet.

In Bezug auf die Filmproduktion stellte „Rita“ einen bedeutenden Meilenstein dar, da es sich um die erste Zusammenarbeit zwischen Guatemala und den Vereinigten Staaten handelte, angeführt von Bustamantes Produktionsfirma La Casa de Producción in Zusammenarbeit mit Concordia Studio aus Amerika. Viele von Bustamantes regulären Erwachsenenschauspielern aus seinen vorherigen drei Filmen haben hier kurze Auftritte. Beispielsweise porträtiert Maria Telón, die in „Ixcanul“ die Hauptrolle spielte, Ritas Führergeist, eine Frau, die sie aufnahm, nachdem sie nach Hause geflohen war. Juan Pablo Olyslager, Hauptdarsteller des schwulen Films „Tremors“, und Sabrina De La Hoz, bekannt aus „La Llorona“, spielen böswillige Charaktere, die mit den unterdrückenden herrschenden Kräften verbündet sind.

Mit kraftvoller, ja sogar schockierender Wirkung entfaltet Bustamantes prägnanter Text nach und nach Enthüllungen, die uns dazu veranlassen, zu überdenken, was wir über die Erzählung zu wissen glaubten, insbesondere im Hinblick auf die Kostüme und Rituale, die die Mädchen zu ihrer eigenen kollektiven Sicherheit eingeführt haben. Allerdings wirkt „Rita“ am Ende etwas belehrender als alle anderen seiner bisherigen themenbezogenen Wunderwerke. Aber da der Fall, auf dem „Rita“ basiert, in Guatemala immer noch umstritten und ungelöst ist, kann man das Bedürfnis des Filmemachers, seine Absichten durch die Erzählung explizit zum Ausdruck zu bringen, einigermaßen verzeihen oder zumindest verstehen. Dennoch bleibt Bustamante ein erzählerisch einfallsreicher und spannender Künstler. „Rita“ ist zwar keine vollständige Vollendung seiner Talente, erweitert aber seinen Spielraum auf komplexere klangliche und stilistische Experimente, da er sich völlig von den Fesseln des geradlinigen Realismus befreit.

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2024-11-22 18:50