Wie die Mars-Volta-Rock-Doku „Omar and Cedric“ das Genre niederbrennt und sich „im Weltraum in eine andere Quantenrealität verirrt“

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Wie die Mars-Volta-Rock-Doku „Omar and Cedric“ das Genre niederbrennt und sich „im Weltraum in eine andere Quantenrealität verirrt“

Als langjähriger Fan von The Mars Volta kann ich sagen, dass ihre Reise genauso wild und unvorhersehbar ist wie ihre Musik. Dieser Dokumentarfilm „Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ spiegelt den chaotischen Geist der Band perfekt wider und bricht alle Regeln des traditionellen Filmemachens. Für Omar Rodríguez-López ist es wie ein kosmischer Spiegel, der es ihm ermöglicht, sein früheres Ich in einer anderen Quantenrealität zu beobachten.


Im Zentrum der intensiven Rockband The Mars Volta stehen zwei langjährige Freunde: Gitarrist Omar Rodríguez-López und Sänger Cedric Bixler-Zavala. Die Wege dieser Weggefährten kreuzten sich zum ersten Mal als High-School-Schüler in El Paso und teilten ihre Leidenschaft für Punkmusik, was schließlich zu ihrer dauerhaften kreativen Allianz führte, die zahlreiche Bands, unzählige Alben und unzählige energiegeladene Live-Auftritte umfasste.

Davies bemerkt, dass die Struktur des Films durch die Verwendung impressionistischer Szenen anstelle konventioneller Erzählelemente unklar wird. Er erklärt: „Der Film ist manchmal roh und ungefiltert, wie eine Album-Session oder ein Vogel in leuchtenden Farben, der mit den Flügeln schlägt, während er über Drogenkonsum spricht. Es war, als wollte man sagen: ‚Vergiss die Form‘, denn er kann keine haben.“ Einige Zuschauer haben mir immer wieder gesagt, dass sie die Unregelmäßigkeiten schätzen.

Der Film spiegelt das turbulente Wesen seiner Charaktere wider und widersetzt sich den herkömmlichen Dokumentarfilmnormen. Rodríguez-López und Bixler-Zavala liefern die Erzählung, ihre sprechenden Gesichter werden jedoch nie gezeigt. Stattdessen sind die Bilder eher symbolisch als eine direkte Darstellung von Ereignissen. Obwohl es Aspekte gibt, die an den Rock-Lebensstil erinnern, wie Erschöpfung auf Tour, Drogenkonsum und verschwundene Freunde, konzentrieren sie sich mehr darauf, sich mit Themen wie toxischer Männlichkeit in der Rockkultur zu befassen und ihren kulturellen Hintergrund in ihre Musik zu integrieren.

Rodríguez-López versichert uns: „Hier gab es keinen Gelddiebstahl. Niemand hatte eine Affäre mit dem Partner eines anderen. Hier geht es nicht um skandalöses Verhalten. Es handelt sich eher um die unangenehmen Momente des Lebens, die jeder erlebt, was im Wesentlichen bedeutet, dass wir alle neu anfangen.“ Wir wissen wenig und lernen dabei, machen dabei aber auch Fehler.

Als der Musiker das fertige Werk sah, drückte er eine tiefe, übernatürliche Bewunderung für den Weg aus, den er eingeschlagen hatte.

Der Film diente uns als Reflexionsinstrument und therapeutisches Mittel und ermöglichte es uns, vergangene Ereignisse noch einmal Revue passieren zu lassen … Ich würde lieber nicht „Loshaltung“ verwenden, da es sich seltsam anfühlt. Aber man kann es so sehen: „Das ist eine alternative Version von mir.“ Das ist die Person, die einst ich in einem anderen Dimensionsbereich war und jetzt in eine andere Dimension abdriftet.‘ Jetzt habe ich die Chance, diese Person zu untersuchen, von ihr zu lernen und zu entscheiden, wer dieses zukünftige Ich ist, dem ich begegnen werde.

Neben dem Film drückt Rodríguez-López seine Kunst auch in einer anderen Form aus, indem er seine erste Fotokollektion mit dem Titel „Hunters in High Heels“ vorstellt, die am 7. Januar bei Akashic Books erscheinen soll. Diese Sammlung fängt eine Mischung aus dem Straßenleben und seiner kreativen Reise ein, mit Bildern, die reich und dynamisch sind und einen Geist widerspiegeln, der ständig nach Bedeutung sucht.

Rodriguez-Lopez erzählt, dass der Ursprung seiner Leidenschaft für die Fotografie bei seiner Mutter liegt, die es schätzte, Erinnerungen an ihre Familie mit einer traditionellen Kamera festzuhalten.

Ich persönlich habe noch nie so etwas wie das Gefühl erlebt, aus dem Blickfeld zu verschwinden, aber die Fotografie kommt dem nahe. Beim Blick durch die Linse tritt ein faszinierendes Phänomen auf: Sie müssen sich konzentrieren und eine Entscheidung darüber treffen, was Sie aufnehmen möchten. Für mich ist es faszinierend, weil wir in unserem täglichen Leben überall hinschauen können, wo wir wollen. Doch beim Fotografieren muss man sich bewusst entscheiden: „Welches Motiv beobachte ich?“

In der Vergangenheit, als es nicht selbstverständlich war, eine Kamera am Telefon zu haben, geschah etwas Ungewöhnliches, das anders war als heute. Er erklärt: „Ich ging oft auf Leute zu und fragte: ‚Darf ich ein Foto von Ihnen machen?‘ Die Leute schienen sich der Kamera selbst so bewusst zu sein, dass sie sich so sehr auf ihre Position in Bezug auf sie konzentrierten, dass ich als Person das zu verlieren schien, weil ich ziemlich schüchtern bin mit der Gesellschaft interagieren und dabei einigermaßen unsichtbar bleiben.

Sehen Sie sich unten den Trailer zu „Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ an.

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2024-11-21 00:17