Alte Welt, neue Macht: Die unerwarteten Möglichkeiten, wie die europäische Unterhaltungsbranche von Trumps Wiederwahl profitieren könnte

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Als jemand, der einen erheblichen Teil meiner beruflichen Laufbahn damit verbracht hat, sich in der komplexen Welt der internationalen Filmproduktion zurechtzufinden, bin ich von dieser sich verändernden Landschaft fasziniert. Die jüngsten US-Wahlen und ihre Nachwirkungen haben unbestreitbar die Wahrnehmung von Amerika verändert, und es scheint, dass Europa bereit ist, aus diesem Wandel Kapital zu schlagen.

Basierend auf den überraschten Gesichtsausdrücken der europäischen Delegierten auf dem jüngsten American Film Market in Las Vegas scheint es, dass die US-Wahlen nicht so ausgefallen sind, wie sie es erwartet hatten. Nachdem die Wahlergebnisse bekannt gegeben wurden, war die allgemeine Stimmung, die in der Nähe des Palms Casinos, wo die Veranstaltung stattfand, zu hören war, eine Mischung aus Unglauben („WTF“ oder ähnliche Phrasen) und dem Wunsch, schnell einen Flug nach Hause zu buchen.

Trotz unterschiedlicher Ansichten über die Regierung von Donald Trump auf der anderen Seite des Atlantiks könnte sich dieses neue politische Klima als vorteilhaft für Europas florierende Kreativwirtschaft erweisen. Diese Sektoren sind aufgrund staatlicher Subventionen und eines Zustroms amerikanischer Talente, die auf dem Kontinent nach Möglichkeiten suchen, erheblich gewachsen.

Das Wahlergebnis scheint einen Wandel in der weltweiten Wahrnehmung Amerikas zu festigen und Europa zu einem verlockenden Ziel für Talente zu machen.

Ein US-amerikanischer Filmmanager bemerkt, dass die Vereinigten Staaten lange Zeit als Vorbild bewundert wurden und die Vision einer offenen, freien und integrativen Gesellschaft verkörperten, in der Kreativität gedeiht. Angesichts der jüngsten bedeutenden Veränderungen befindet sich Amerika jedoch nun in einer Reihe von Nationen, die als weniger einladend und verschlossener wahrgenommen werden.

Aufgrund steigender Produktionskosten, fehlender Anreize und der Auswirkungen der Pandemie sowie zweier großer Hollywood-Streiks verlagern viele US-Produktionen in großem Umfang nach Europa. In Europa haben die Länder ihre Steuergutschriften proaktiv erhöht, was das Land zu einem attraktiven Ziel für diese Produktionen oder einer Finanzierungsquelle auf dem Kontinent macht.

Raffaella Leone, die über ihre Firma Leone Film Group den kommenden Film „Paper Tiger“ von James Gray unterstützt, erklärte: „Noch vor wenigen Jahren schien die Idee, einen amerikanischen Film zu produzieren, unmöglich. Aber heute ist es machbar.“

Sie argumentiert, dass amerikanische Filmregisseure nicht nur wegen der Steueranreize, sondern auch wegen der größeren „künstlerischen Freiheit“, die dieser bietet, zunehmend vom europäischen Markt angezogen werden. Filmemacher können beispielsweise mit Drehbuchautoren zusammenarbeiten, die nicht den wichtigsten Branchengewerkschaften angehören.

Trumps handelsbeschränkende Strategien könnten Europa aus verschiedenen Gründen attraktiver erscheinen lassen. Falls der neue Präsident Zölle erhebt, könnte der US-Dollar gegenüber Währungen wie dem britischen Pfund und dem Euro weiter an Wert gewinnen, was aufgrund dieser Preiserhöhung der Wechselkurse zu einem Anstieg der amerikanischen Produktionskosten führen würde.

Henry Birkbeck, Experte für Filmfinanzierung bei der Anwaltskanzlei Reed Smith (die an Produktionen wie „Peaky Blinders“ und „Gangs of London“ beteiligt war), erklärt, dass diese Entwicklung die britische und europäische Kreativwirtschaft nun kosteneffizienter erscheinen lässt ,“ in einfacheren und klareren Worten.

Für viele amerikanische Independent-Filmregisseure ist es mittlerweile eine finanzielle Herausforderung, Filme in den USA zu produzieren, was politische Implikationen hat, da sie durch ihre Arbeit keine kritischen Einblicke in ihr Land mehr bieten können“, bemerkt Charles Gillibert, der Kristen Stewarts ersten Regiefilm produziert. „Die Chronologie des Wassers“, der hauptsächlich in Lettland und Malta gedreht wurde, und Jim Jarmuschs „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“, der hauptsächlich in Irland und Paris gedreht wurde.

Elsa Huisman, Gründerin der französischen Filmmanagementfirma Studio 112, die mit Regisseuren wie Justine Triet, Ladj Ly und Rebecca Zlotowski zusammenarbeitet, äußert ihre Besorgnis über die Finanzierung oder Produktion von Filmen, insbesondere im Autorenkino, durch die US-Regierung. Auf der anderen Seite des Ozeans sieht sie Europa als eine Hochburg der kulturellen Vielfalt, der Meinungsfreiheit und der Offenheit, die ein breites Themenspektrum umfassen kann.

Ein britischer Filmmanager glaubt, dass das Wiederaufleben der MAGA-Macht „progressive“ Schöpfer und Produzenten mit Sitz im Vereinigten Königreich dazu motivieren könnte, längerfristige Aufenthalte statt vorübergehender Aufenthalte in Betracht zu ziehen.

Auf der anderen Seite stehen zahlreiche europäische Filmemacher, die in den USA Filme produzieren, vor Herausforderungen hinsichtlich der Regeln für Gewerkschaften für Crewmitglieder. David Atlan-Jackson, Chief Content Officer der Vuelta Group (die Produktionsfirmen wie Telepool in Deutschland und Playtime in Frankreich betreut), erzählt von einem Vorfall während der Dreharbeiten zu „Still Alice“ in New York. Die Hauptdarstellerin, Julianne Moore, bat darum, eine Szene zu rezensieren, die sie gerade gedreht hatte, was jedoch abgelehnt wurde. Atlan-Jackson erklärt, dass sie jemand anderen damit beauftragen mussten, das Filmmaterial zurückzuspulen, da das ursprüngliche Crewmitglied das Video nur aufzeichnen und nicht zurückspulen konnte.

In den Vereinigten Staaten verfügt Georgia über das günstigste Steuerrückerstattungssystem, wurde jedoch aufgrund seiner konservativen Regierungsführung und strengen Abtreibungsgesetze von europäischen YouTubern kritisiert. „Talent vermeidet es“, bemerkt Atlantis-Jackson. (umschrieben)

Heutzutage ist Hollywood nicht mehr der einzige Akteur in der Unterhaltungsindustrie. Früher waren amerikanische Filme und Serien die wichtigsten Kulturexporte, doch verschiedene Nationen haben erfolgreiche Produktionen hervorgebracht, die dem Angebot der großen Studios ebenbürtig sind oder es sogar übertreffen.

Als Filmliebhaber ist mir ein spannender Trend aufgefallen: Streaming-Plattformen stecken Ressourcen in internationale Inhalte, und das zahlt sich aus! Sendungen wie „Lupin“ und „Squid Game“ haben, obwohl sie mit Untertiteln ausgestattet sind, ein riesiges Publikum angezogen, was beweist, dass Sprachbarrieren uns nicht davon abhalten, über großartige Geschichten miteinander in Kontakt zu treten.

Darüber hinaus beginnt die Dominanz Hollywoods an den weltweiten Kinokassen zu schwinden. Seit der Pandemie und den jüngsten Rückschlägen ist die amerikanische Produktion zurückgegangen, aber die internationale Industrie hat mit ihren eigenen Originalfilmen zugelegt. Frankreich hat beispielsweise seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, internationale Blockbuster wie „Der Graf von Monte Christo“ zu schaffen, der von Pathé für weniger als 50 Millionen US-Dollar produziert wurde und in den heimischen Kinos Hollywoods „Inside Out 2“ übertraf. Bemerkenswerterweise hat „Der Graf von Monte Christo“ bereits vor der Premiere in wichtigen Märkten wie den USA über 100 Millionen US-Dollar eingespielt.

Ardavan Safaee, Leiter von Pathé Films, stellt fest, dass eine bestimmte Art von Mid-Budget-Filmen, die in den 1990er Jahren in Hollywood produziert wurden – einige davon wurden von Europäern im Vorverkaufsmodell mitfinanziert – nicht mehr produziert. Er schlägt vor, dass europäische Filmstudios nun die Möglichkeit haben, diese Produktionsmethoden zu überdenken und dabei zu helfen, solche Filme innerhalb der unabhängigen Filmszene wieder in Produktion zu bringen.

Dennoch hat Hollywood gegenüber Europa immer noch einen Vorteil, wenn es um die Suche nach aufstrebenden Künstlern geht.

Safaee weist darauf hin, dass amerikanische Agenten oder Produzenten bei großen Filmfestivals schnell außergewöhnliche Autoren-, Regie- und Schauspieltalente aus Europa identifizieren. Er schlägt vor, dass wir Verbindungen knüpfen sollten, anstatt ihnen zu erlauben, europäische Talente anzuwerben. Mit anderen Worten: Es liegt in unserer Verantwortung, diese Verbindungen herzustellen, anstatt darauf zu warten, dass sie unsere talentierten Mitarbeiter mitnehmen.

Nick Vivarelli hat zu diesem Bericht beigetragen.

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2024-11-20 23:48