„Rust“-Regisseur und neuer Kameramann erklären, wie und warum der Film nach dem Tod von Halyna Hutchins fertiggestellt wurde

Als Filmemacher, der seit vielen Jahren in der Branche tätig ist, muss ich zugeben, dass die Geschichte von „Rust“ mich tief berührt. Nachdem ich selbst einige Herausforderungen und Rückschläge erlebt habe, kann ich die emotionale Reise von Regisseur Joel Souza bis zur Fertigstellung dieses Projekts nachvollziehen.

Drei Jahre nach dem tödlichen Schusswaffenunfall am Set von „Rust“ feierte der Film am Mittwoch beim EnergaCamerimage Festival in Polen Premiere. Allerdings bleiben zahlreiche Fragen unbeantwortet, unter anderem: Was hat zum Abschluss des Projekts geführt?

In einem Gespräch mit EbMaster bei Camerimage gab Regisseur Joel Souza offen zu, dass die Entscheidung nicht einfach war. Er lehnte zunächst mehrmals ab, aber als er erkannte, dass dies den Wünschen der Familie entsprach und für sie von Vorteil sein würde, überwand er eine anfängliche mentale Barriere. Wenn ihnen das wichtig ist und sie wollen, dass ich einbezogen werde, wie könnte ich das ablehnen?

Nachdem er bei dem Vorfall durch eine Kugel verletzt worden war, dachte der Regisseur über die Idee nach, „sicherzustellen, was sie alles erreicht hat“. Er erklärte: „Alles, woran ich denken konnte, war, ihre letzten Projekte zu würdigen, und die Vorstellung, dass jemand anderes die Leitung übernehmen würde, konnte ich einfach nicht ertragen. … Am Ende war das die einzige Vorgehensweise, die ich ergreifen konnte.“

Alec Baldwin, der bei einem Vorfall mit einer Requisitenpistole zu tun hatte, wurde des Totschlags beschuldigt, das Verfahren wurde jedoch nicht fortgesetzt, da die Staatsanwaltschaft die erforderlichen Beweise nicht vorgelegt hatte. Unterdessen verbüßt ​​Hannah Gutierrez Reed, die für die Waffen am Set von „Rust“ verantwortlich ist, derzeit eine 18-monatige Haftstrafe im Zusammenhang mit dem Tod von Halyna Hutchins.

Die Bedingungen der Einigung mit Hutchins‘ Familie, einschließlich ihres Mannes und Sohns, bleiben vertraulich, obwohl bekannt ist, dass der Ehemann des Kameramanns, Matthew Hutchins, im Rahmen der Vereinbarung einen Kredit als ausführender Produzent erhalten hat. Souza fügte hinzu: „Ich glaube nicht, dass ich zu sehr daneben liegen werde, wenn ich sage, dass es [Halynas Familie] zugute kommen wird, und das ist unglaublich wichtig.“ Ich möchte nicht, dass die Leute denken, es sei nur eine zynische Geldrauberei gewesen. Die Produzenten bekommen keinen Cent vom Film.“

Anstatt der Camerimage-Vorführung beizuwohnen, hat Hutchins‘ Mutter Olga Solovey, die in einen Rechtsstreit gegen die Produktion und Baldwin verwickelt ist, zum Ausdruck gebracht, dass sie die Premiere als einen ausbeuterischen Versuch betrachtet, aus dem Tod ihrer Tochter Kapital zu schlagen. Das machte ihre Anwältin Gloria Allred in einer am Dienstag veröffentlichten Erklärung deutlich.

Als ich mich in den schwach beleuchteten Kinosaal setzte, spielte sich vor mir die eindringliche Geschichte von „Rust“ ab. Dieser Film ist ein erschreckender Bericht über einen 13-jährigen Jungen, der nach dem frühen Tod seiner Eltern in der rauen Landschaft des Wyoming der 1880er Jahre allein gelassen wird. Nur mit seinem jüngeren Bruder begibt er sich auf eine gefährliche Reise an der Seite seines entfremdeten Großvaters, dargestellt vom legendären Alec Baldwin, nachdem der alte Mann wegen einer versehentlichen Erschießung eines örtlichen Ranchers zum Tode verurteilt wurde. Die Geschichte berührt mich, da sie tief in die Themen Überleben, familiäre Bindungen und die Komplexität der Erlösung eintaucht.

Für viele Zuschauer dürfte es schwierig sein, den Film anzusehen, ohne über den unglücklichen Vorfall nachzudenken, der sich während der Dreharbeiten ereignete, der sich in einer Kirche auf der Bonanza Creek Ranch in New Mexico ereignete und Teil der letzten Actionsequenz war. Laut Souza wurde die gesamte Szene aus dem Film gelöscht und musste neu interpretiert werden. Dafür musste er einige frühere Szenen überarbeiten, um sicherzustellen, dass die neue einen Sinn ergibt. Von der Originalszene ist im Film keine Spur mehr vorhanden.

Nach einem Unfall im Oktober 2021, als Souza angab, dass die Dreharbeiten fast zur Hälfte abgeschlossen seien, wurde die Produktion in Montana im Frühjahr 2023 wieder aufgenommen. Cline wurde mit an Bord geholt, um den Film fertigzustellen, wobei Hutchins‘ kreative Vision im Vordergrund stand. Cline erwähnte, dass alle Aktionen während der Dreharbeiten in Montana im Wesentlichen darauf abzielten, das zu wiederholen, was sie in New Mexico erreicht hatte.

Cline erklärte, dass der Geschichtenerzähler darauf abzielte, die Erzählung auf eine eher symbolische Weise darzustellen, was in typischen westlichen Produktionen nicht üblich sei. Sie erklärte, dass ihre Fotografie die Charaktere nicht überwältigen würde, wie in diesem speziellen Film, in dem die Charaktere in einer zweideutigen moralischen Landschaft existieren, die weder eindeutig gut noch böse ist. Die Kinematographie spiegelt dies wider, fügte sie hinzu, da alle gleichermaßen beleuchtet seien und durch die seitliche Beleuchtung ein Gefühl der Dualität geschaffen werde.

Sie bemerkte: „Dieses Stück hat einen erheblichen Anteil an Dunkelheit und ist auf dem Weg zu einem düsteren Film.“ Die Gesamtatmosphäre ist ziemlich dicht; Es handelt sich nicht um einen unbeschwerten Western, sondern vielmehr um schwere Themen. Die Absicht besteht darin, tief in die Komplexität dieser Charaktere einzutauchen, und sie wollte diese Komplexität in ihrer Kinematographie widerspiegeln.

Tatsächlich gab es während der Produktion mehrere Herausforderungen, wie z. B. die Ausrichtung der Sets (die in Montana gebaut wurden, um die in New Mexico nachzuahmen), die Koordination der Drehorte und die Verwaltung von Tageslichtszenen, insbesondere im Außenbereich. Cline erwähnte, dass sie während der Digital Intermediate (DI)-Phase mehr Stunden als sonst für die Farbkorrektur aufgewendet habe und dabei eng mit der Coloristin Natasha Leonnet zusammengearbeitet habe. Cline betonte, dass eine der am schwierigsten zu perfektionierenden Sequenzen in Bezug auf Farbe und Beleuchtung die erste Schießereiszene war, die vor einem Saloon stattfand. „Diese spezielle Szene stellte den DI vor zahlreiche Herausforderungen, da die Tageszeit ständig schwankte.

Bei unserer Rückkehr waren die tatsächlichen Waffen nirgends zu finden, dennoch wurden in der Postproduktion digitale Schüsse eingebaut. Wie ich beobachtet habe, machte Souza deutlich, dass am Set nichts in irgendeiner Weise funktionieren könne. Er betonte: „Es gab keinen einzigen Gegenstand, der die Fähigkeit hatte, sich zu entladen.“ Andy Wert, unser neuer Waffenschmied, näherte sich jedoch jedem Objekt, als ob es feuern würde, und stellte sicher, dass Sicherheitsvorkehrungen stets Vorrang hatten.

Der Direktor äußerte seine Unsicherheit darüber, welche Erkenntnisse dieses Fachgebiet aus den jüngsten Ereignissen ziehen könnte, und deutete an, dass es eine Weile dauern könnte, das zu verstehen. Er betonte jedoch, dass in Filmen, in denen nur Requisitenwaffen zum Einsatz kommen, der Waffenschmied eine entscheidende Rolle bei der Aufrechterhaltung der Sicherheit spiele und etwaige Versäumnisse verhindere. Er hofft, dass diese Bedeutung bei der Verlagerung hin zu digitalen Inhalten nicht übersehen wird. Seiner Ansicht nach sollte die Anwesenheit des Waffenschmieds aus Sicherheitsgründen obligatorisch und nicht optional sein.

Der Film erstreckt sich über einen Zeitraum von 2 Stunden und 22 Minuten und Souza sorgte dafür, dass alle möglichen Anstrengungen unternommen wurden, um Halynas Werk zu schützen. Bei der Bearbeitung stand die Erhaltung ihrer Arbeit im Vordergrund. Der Film erzählte nicht nur eine Geschichte, sondern musste auch Halynas Filmmaterial bewahren. Folglich lag der Schwerpunkt im finalen Schnitt vor allem darauf, so viel wie möglich von ihrem Filmmaterial zu erhalten und die Erzählung so zu gestalten, dass sie passt und dennoch eine wirkungsvolle Geschichte ist.

Auch der Einsatz visueller Effekte trug maßgeblich zur Fertigstellung des Films bei. Souza wies darauf hin, dass bei Wiederaufnahme der Dreharbeiten einige Darsteller abwesend waren, darunter der Marshall, der zunächst von Jensen Ackles, später jedoch von Josh Hopkins gespielt wurde. Er erklärte, dass sie bei bestimmten Aufnahmen einen digitalen Kopfaustausch im Filmmaterial eingesetzt hätten, um diese Aufnahmen oder Szenen im Film zu bewahren.

Als begeisterter Fan möchte ich einen weiteren Fall hervorheben, in dem Szenen gekonnt miteinander vermischt werden: „Es gibt eine Szene, in der der Marshall und sein Team eine Straße entlangschlendern, bevor es zu einer Schießerei kommt. Bemerkenswert ist, dass die Aufnahme, in der sie verfolgt werden, in einer anderen Szene angesiedelt ist.“ Stadt mit drei verschiedenen Schauspielern in einem separaten Bundesstaat, anderthalb Jahre vor der Rückblende auf denselben Ort.

Als Souza über die Vergangenheit nachdachte, gab er offen zu: „Ich war während des gesamten Prozesses [der Rückkehr zur Fertigstellung des Films] ziemlich emotional und ein bisschen chaotisch. Das Team, das wir zusammengestellt haben, waren wirklich bewundernswerte Individuen, einige wirklich außergewöhnlich. Bis zum heutigen Tag.“ Ich bin immer noch erstaunt, dass sie sich entschieden haben, für sie dabei zu sein.

Bei Camerimage teilte ein Vertreter des Films EbMaster mit, dass sie möglicherweise noch in dieser Woche einen Kinoverleih für den Film bekannt geben könnten.

Auf die Frage nach den Auswirkungen auf potenzielle Zuschauer angesichts des öffentlichen Wissens über einen Unfall und die damit verbundenen rechtlichen Angelegenheiten antwortete Souza: „Ich bin mir nicht ganz sicher.“ Er erklärte: „Als Filmemacher möchten Sie, dass Ihre Arbeit nur als Film wahrgenommen wird, ohne dass äußere Faktoren die Wahrnehmung beeinflussen. Allerdings haben wir es hier mit Menschen zu tun, und die Ereignisse rund um den Film werden unweigerlich das Erlebnis der Zuschauer beeinflussen.“ Manche verlieren vielleicht das Interesse daran, während andere es vielleicht noch bewegender finden.

Er bemerkte: „Das gibt Ihnen einen Einblick in ihre Perspektive.“ Sie scheinen die Dinge wie ein Filmregisseur wahrzunehmen und die Welt für einen Moment durch die Linse zu betrachten. Das finde ich wirklich bemerkenswert. Sie können nicht nur schätzen, wie sie an ihre Kunst heranging, sondern auch, wie sie sie wahrnahm und gestaltete und so die sich entfaltende Geschichte enthüllte. Und ich glaube, dass es sich lohnt, dieser Erkenntnis Zeit zu widmen.

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2024-11-20 17:17