„The Merry Gentlemen“-Rezension: Britt Robertson stopft ihren Strumpf mit Männerbonbons in der Roten Rom-Com von Netflix

von

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm

Als Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich gestehen, dass ich mich bei „The Merry Gentlemen“ eher wie Ebenezer Scrooge als wie der Weihnachtsmann gefühlt habe. Obwohl er sicherlich seine Momente hat und eine Hommage an einige klassische Urlaubsfilme darstellt, wirkt der Film letztendlich wie eine müde Runderneuerung vertrauter Gebiete, die wenig Frische oder Innovation zu bieten hat.

Anstatt „The Merry Gentlemen“ als „The Full Monty“ in Kombination mit einem weihnachtlichen Hallmark-Film zu bezeichnen, könnte dieser Vergleich als Übertreibung angesehen werden. Es fasst jedoch im Wesentlichen die Prämisse dieses Films zusammen, in dem eine Stadttänzerin nach Hause kommt, um den Veranstaltungsort ihrer Eltern zu retten, indem sie attraktive Männer ohne Hemd auf der Bühne auftreten lässt. Der Netflix-Produktion „Holiday Cinematic Universe“ von Regisseur Peter Sullivan und Co-Star Marla Sokoloff mangelt es an Originalität und Inspiration und sie weist sichtbare Mängel auf. Die Erzählung hat nach einem vielversprechenden Anfang Schwierigkeiten, Halt zu finden, und einige budgetbewusste Entscheidungen beeinträchtigen die tief empfundenen und subtilen Botschaften des Films.

Die 30-jährige Ashley, gespielt von Britt Robertson, genießt ihr Leben als Darstellerin in der Weihnachtsrevue „Jingle Belles“ mit Auftritten und Ruhephasen in einer charmanten New Yorker Wohnung. Allerdings fühlt sie sich in letzter Zeit etwas nicht mehr im Einklang mit dem Rest ihrer Truppe. Hinzu kommt, dass sie aufgrund ihres vermeintlichen Alterns unerwartet von ihrem Job entlassen wird. Da sie sich zu früh vernachlässigt fühlt und einen Neuanfang braucht, eilt Ashley in den Ferien nach Sycamore Creek zurück, einer schneebedeckten Kleinstadt in einem namenlosen Bundesstaat im Mittleren Westen, die verdächtig an ein Hintergrundstück von Burbank erinnert.

In verschiedenen Teilen der Stadt wird Ashleys Ankunft mit herzlichen Willkommensgrüßen begrüßt – vom fettigen Löffel-Diner ihrer älteren Schwester Marie bis zur Live-Musik-Bar The Rhythm Room, wo sie unerwartet mit Luke, einem charmanten Zimmermann (gespielt von Chad Michael Murray), zusammenstößt. . Das kleine Etablissement, das Ashleys liebevollen Eltern Stan und Lily gehört, wurde einst von Rockstars und Mitgliedern des Königshauses besucht und erinnerte subtil an „The Princess Switch“. Derzeit dient es jedoch als Treffpunkt für Danny, einem Stammgast, und einem Berg überfälliger Rechnungen. Angesichts der drohenden Zwangsräumung und einer Verschuldung von 30.000 US-Dollar entwirft Ashley eine reine Männerrevue, um das Unternehmen ihrer Familie zu retten. Dabei engagiert sie nur die einheimischen Männer, die sie kennt: Maries Ehemann Rodger, den Barkeeper Troy und Luke, der nicht anders kann, als einen zu leihen Hand, besonders an Ashley.

Als Filmliebhaber war ich enttäuscht darüber, dass sich dieser Film nicht zu weit von den bekannten Tropen vergangener Zeiten entfernte. Die Handlung dreht sich um einen Stadtbewohner, der sich in einer malerischen Stadt in jemanden verliebt, und um die Kritik an Workaholics, die ihre Liebe für ihre Karriere opfern. Damit die Macher mit den intellektuell anregenden gemeinsamen Universen wie „A Castle For Christmas“ und dem neuesten „Hot Frosty“ konkurrieren können, müssen sie ihr Erzählspiel verbessern. Der Film ist voller verwirrender Aspekte, vor allem in Bezug auf Charakteraktionen und Szenen, die entweder die Grenzen der Glaubwürdigkeit sprengen (wie ein Fototermin mit dem Weihnachtsmann, der nach Ladenschluss der Bar stattfindet) oder uns mit mehr Fragen als Antworten zurücklassen. Ich konnte nicht umhin, mich zu fragen, warum Marie ihre frühere Beziehung mit einem männlichen Stripper vor Roger verheimlichen sollte, wenn er doch nicht davor zurückschreckt, vor einer Menge kreischender Frauen aufzutreten?

Es gibt soziale Medien auf dieser Welt, wie TikTok in einer frühen Szene erwähnt wird, aber niemand nutzt sie überhaupt, um den Club mit Gästen zu füllen. Sicherlich hätte Ashleys Tanzkarriere garantiert, dass sie einen Account und eine große Fangemeinde hatte. Stattdessen verteilen sie und Marie Flugblätter auf dem Stadtplatz und warten darauf, dass Journalisten ihre Geschichte aufgreifen. Das ist in Ordnung für einen Film, der vor der Erfindung des Smartphones spielt, aber nicht für einen Film, der in dieser techniklastigen Ära spielt. Außerdem ist es merkwürdig, dass der Film großen Wert darauf legt, äußerst heteronormativ zu sein, da er keine männlichen Gäste zeigt, die an diesen Veranstaltungen teilnehmen (mit Ausnahme des einen Mannes, der an der A/V-Leitung arbeitet). Das potenzielle LGBTQ+-Publikum spielt dabei keine Rolle, obwohl es die Gelegenheit hätte nutzen können, genauso fortschrittlich und inklusiv zu sein wie andere im wachsenden Netflix-Holiday-Cinematic-Universum („Single All the Way“ und „Falling For Christmas“).

Jede Aufführung ist einzigartig gestaltet und charakterisiert, da Sullivan eine komplizierte Tanzroutine anführt, begleitet von lebendiger Bühnenbeleuchtung, Schnitten, die an Musikvideos erinnern, verschiedenen Kostümen, die von Bauarbeitern bis hin zu Chippendale-Tänzern reichen, und einem Soundtrack, der von der Künstlerliste der Produktionsfirma lizenziert wurde. Doch trotz der Zurschaustellung muskulöser Bauchmuskeln während der Körperrollen scheinen diese Handlungen vereinfachte, unauffällige Versionen derjenigen in „Magic Mike“ zu sein. Sie können bei älteren Zuschauern zum Erröten führen, aber nur, wenn Familienmitglieder anwesend sind.

Es gibt Höhepunkte. Sullivan und Sokoloff zollen ihrer filmischen Inspiration in der ersten Montage respektvoll Tribut und zeigen, wie sich die ansteckende Liebe der Jungs zum Tanz auf ihr tägliches Leben überträgt – Kochen am Grill, Aufbewahren eines Werkzeugkastens und Zubereiten von Cocktails. Am Rande sind starke konzernfeindliche Botschaften versteckt, von Maries Motivation für den Kauf des Lokals bis hin zu dem Kampf, den Veranstaltungsort vor einer Übernahme der Saftbar zu bewahren. Blendenflecke lenken den Betrachter in die Psyche der Charaktere, sei es, wenn unsere Heldin eine Erleuchtung erlebt oder wenn die emotionale Dynamik der Erzählung zunimmt.

Die Mitglieder der Gruppe verbessern das nicht perfekte Drehbuch gekonnt nach besten Kräften. Robertson brilliert als Hauptfigur, indem sie komödiantische Ausrutscher mühelos mit Momenten emotionaler Tiefe in Einklang bringt, um die Reise ihrer Figur nachvollziehbar zu machen. Murray hingegen ist entzückend und bringt Energie und Spannung in die Produktion. Was die Nebenrollen angeht, ist Caulfield eine glückliche Besetzungsentscheidung, da seine Anwesenheit das Thema Transformation wirkungsvoll unterstreicht. Angesichts seiner früheren Rollen als Bücherwurm und Biker in „Grease 2“ und als verführerischer Popstar Rex Manning in „Empire Records“ gelingt es ihm, in dieser Produktion alle anderen in den Schatten zu stellen.

Die Gefühle darüber, dass Frauen verborgene Reserven an Widerstandskraft aufdecken, bei der Berufswahl im zweiten Leben durchhalten und erfolgreich sind, sind sicherlich ermutigend – vielleicht etwas, das Sokoloff selbst erlebt hat, als sie die Schauspielerei mit ihrer Arbeit hinter der Kamera, dem Schreiben und der Regie anderer Filme vermischte. Nichtsdestotrotz macht der vorhersehbare Höhepunktkonflikt die Grundlage dieser feministischen Vorstellungen zunichte und rückt Romantik statt Selbstwertgefühl in den Vordergrund. Hätten sich die Filmemacher vom Erwarteten zum Unerwarteten entwickelt, wäre dieser Urlaubsspaß fröhlicher und fröhlicher ausgefallen.

Weiterlesen

2024-11-20 03:20