Ein Einblick in die Welt von „Emilia Pérez“: Wie Mickey Rourke und Catherine Deneuve das Aussehen der Titelfigur inspirierten

Als Kenner komplexer Charakterbögen und fesselnder Geschichten war ich von der Verwandlung Emilias in „Emilia“ völlig fasziniert. Der Weg, den sie von einem skrupellosen Drogenboss zu einer mitfühlenden Anwältin für Vertriebene antrat, war geradezu faszinierend.

ACHTUNG: Diese Erzählung befasst sich mit entscheidenden Handlungsentwicklungen, sogar dem Höhepunkt, der Netflix-Serie mit dem Titel „Emilia Pérez“.

In dem Film „Emilia Pérez“ unter der Regie von Jacques Audiard waren die von Mickey Rourke in „The Wrestler“ und Catherine Deneuve dargestellten Charaktere Inspirationsquellen für unsere Hauptdarstellerin.

Der Film erzählt die Geschichte von Emilia (Karla Sofia Gascón), einer mächtigen Kartellbossin, die rechtlichen Beistand von Rita (Zoe Saldaña) benötigt, um ihren eigenen Tod zu inszenieren und sich einer geschlechtsbestätigenden Operation zu unterziehen, die es ihr ermöglicht, wirklich ihr wahres Ich zu leben. Karla Sofia Gascón glaubte, Emilia in ihrer Übergangsphase überzeugend darstellen zu können, was eine enorme Herausforderung für das Kreativteam des Films darstellte.

Emilia erscheint zunächst als furchterregende Drogenbossin, deren Gewaltbereitschaft Angst einflößt. Gascón stellt jedoch klar: „Manitas kämpft lediglich ums Überleben und um Fortschritte in der Gesellschaft.“ Im Wesentlichen versuchte er, sich als jemand anderes auszugeben, in den Tiefen seiner eigenen Dunkelheit zu versinken und dieser gefährlichen Situation nicht zu entkommen.

Zunächst war es entscheidend, dass Gascóns Auftritt bei seiner Vorstellung dem Publikum möglichst maskulin wirkte. Daher arbeitete das Make-up-Team unter der Leitung von Julia Floch Carbonel mit dem SFX-Maskenbildner Jean Christophe Spadaccini zusammen, um verschiedene Nasenformen, Hautschäden und Frisuren zu erkunden. Carbonel erklärte: „Wir wollten, dass Emilia vor dem Übergang ebenfalls furchterregend ist.“ Carbonel ließ sich von Mickey Rourkes Darstellung in „The Wrestler“ inspirieren und suchte nach einem Gesicht, das an jemanden erinnert, der mit bloßen Händen gekämpft hat, aber dennoch eine gewisse Anziehungskraft behält – Tätowierungen, langes Haar, dünne Augenbrauen und Metallzähne. Am Ende entwarf das Team eine Prothese für Nase, Kiefer, Gesichtsnarben und Tätowierungen für den endgültigen Auftritt.

Kostümdesignerin Virginie Montel schmückte Emilia vor der Umstellung mit einem stilvollen blauen Samt-Trainingsanzug. Montel erklärt: „Der Stoff ist zart, die Accessoires sind ein Hingucker und das Haar ist lang – es zeigt einen weiblichen Aspekt, den Manitas nur durch männliche Konventionen zeigen kann, die sie in ihrer Erziehung gelernt hat.“ Montel fährt fort: „Das Blau und Weiß sowie das Samtmaterial verleihen Emilia vor dem Übergang einen Hauch von Raffinesse. Die lebendigen Farben und der strukturierte Stoff bilden einen auffälligen Kontrast zu ihrer Umgebung.“ Sie kommt zu dem Schluss: „Unser Ziel war es sicherzustellen, dass die Figur nach ihrem Übergang nicht sofort wiederzuerkennen ist.“

In der Erzählung gelangen wir zu einer neuen Phase in Emilias Lebensreise. Dann springt der Film um vier Jahre voran und Emilia taucht in London wieder auf, wo sie mit Rita an einem Geschäftsessen teilnimmt. Es stellt sich heraus, dass auch Emilia anwesend ist, aber Rita erkennt sie erst, als sie anfangen, über ihre gemeinsame mexikanische Herkunft zu sprechen.

Gascón stellt fest, dass Emilia beharrlich falsche Identitäten annimmt. Sie scheint diesem Akt der Nachahmung nicht entkommen zu können. Er fügt hinzu, dass Rita die einzige ist, bei der sie sich befreit und authentisch fühlt. In diesem besonderen Moment scheint Emilia mit Rita zu spielen, doch Gascón scheint, dass es bei ihren Handlungen nicht nur darum geht, das Sorgerecht für ihre Kinder wiederzugewinnen, sondern dass sie sich auch nach Anerkennung sehnt.

Was das Aussehen angeht, betonte Emilias Make-up nach dem Übergang ihre zarten Qualitäten, die an Gascón erinnern. Jacques ließ sich für Emilia von der französischen Kultfigur Catherine Deneuve inspirieren und strebte danach, eine zeitlose, feminine Eleganz zu erreichen. Romain Marietti stellte sich für Karla eine weiche, aschblonde, lange, gewellte Perücke vor, die vom brünetten Look abweicht. Mit weniger Farbkontrasten könnte das Make-up von Emilia abgeschwächt werden, sodass ihre natürliche Schönheit stärker zur Geltung kommt.

Emilias Make-up-Kollektion umfasste hauptsächlich Beige-, Khaki-, Gelb-, Braun- und Pfirsichtöne. Carbonel erwähnt, dass sie den Einsatz von Rot bewusst minimiert haben, da Emilias blondes Haar die Wahrnehmung ihres Teints beeinflussen könnte. Carbonel erklärt weiter, dass die Verwendung von Gelb dazu beiträgt, dass Rot weniger hervorsticht. Während der Spendengala-Szene später im Film wählte Carbonel jedoch einen kräftigen mattroten Lippenstift, um Saldañas Outfit zu ergänzen und zu symbolisieren, dass Emilias Worte kraftvoll waren, als wären sie Feuer.

Während Emilia ein feminineres Auftreten annimmt, bemerkt Montel, dass ihr Schmuck raffinierter geworden ist und ihre Kleidung ihr Dekolleté subtil betont, ohne übermäßig protzig zu wirken. „Emilia ähnelt einer Mischung aus Catherine Deneuve und italienischen Prominenten, gekleidet in zeitloses Schwarz“, bemerkt Montel. „Sie achtet sorgfältig darauf, jedes Risiko zu vermeiden, wenn es um den ersten Eindruck geht, den sie hinterlässt. Angesichts ihrer neu entdeckten Raffinesse könnte man daraus schließen, dass sie einen höheren Bildungsstand hat, als ihre Erziehung vermuten lässt, oder aber die kreative Freiheit des Films lässt diese Annahme zu.“

Nach der Verwandlung sind Emilias blonde Haare immer ordentlich geordnet und sie fühlt sich wohl, wenn sie verschiedene Farben, Muster und Seidenstoffe trägt. Montel bemerkt: „Jacques hat uns geraten, uns auf Weichheit zu konzentrieren, also haben wir einen Hauch von Eleganz hinzugefügt. Als Emilia zum ersten Mal auftaucht, strahlt sie Eleganz aus und fügt sich nahtlos in dieses gehobene Londoner Restaurant ein.“

Nach ihrer Zeit in London setzt Emilia einen Plan zur Versöhnung mit ihren Kindern in die Tat und bittet Ritas um Hilfe für diese mutige Rückkehr nach Mexiko. Nach ihrer Ankunft hält Emilia die Verbindung zu ihrem früheren Leben aufrecht, indem sie La Lucecita gründet, eine Organisation, die sich der Suche nach Opfern von Morden durch Drogenkartelle widmet. Ihr Bild wird weicher, wenn sie Hosen und Seidenblusen anzieht. Montel erklärt: „Sie versteht und schätzt die Menschen, die ihre vermissten Angehörigen suchen. Sie achtet genau wie Rita darauf, sich nicht zu sehr einzumischen; beide sind intelligente Frauen, die sich an verschiedene Situationen anpassen können.“ Er erwähnt auch, dass sie sich von wohlhabenden mexikanischen Frauen sowie den Ikonen des französischen und italienischen Kinos inspirieren ließ, denen Emilia wahrscheinlich nacheifern wollte.

„Emilias Motivation, die Organisation zu gründen, entspringt dem tiefen Wunsch, anderen zu helfen und ihre Gemeinschaft zu verbessern“, erklärt Gascón. Es ist jedoch ihre Familie – ihre Frau Jessi (Selena Gomez) und ihre Kinder – die sie über alles schätzt und mit der sie sich sehnlichst sehnt „Sie zögert, diesen Schritt zu wagen, weil sie Angst vor Ablehnung hat“, fährt er fort. „Stattdessen tut sie so, als würde sie woanders nach Liebe suchen, da sie glaubt, dass dies in ihrer aktuellen Situation unmöglich sei.“

Am Ende des Films teilt Emilia einen wichtigen Moment mit Jessi während des Liedes „Perdóname“ (eine Nummer, die inmitten einer Schießerei gesungen wird). In dieser Szene besingt Emilia ihr Geheimnis und erzählt Jessi von ihrer Vergangenheit, was Jessi überrascht zurücklässt. Angesichts der angespannten Situation war es vielleicht nicht der beste Zeitpunkt, diese Informationen preiszugeben, aber Emilia hat das Gefühl, dass ihr Leben auf dem Spiel stehen könnte und sie keine Kontrolle darüber hat, was passiert. Also nutzt sie diese letzte Chance, um ihre wahre Identität zuzugeben und ihre Liebe zu Jessi auszudrücken.

Gascón erklärt, dass Emilia, als sie um Vergebung bat, Reue zum Ausdruck brachte und nie die Absicht hatte, jemanden zu verletzen, sondern vielmehr den Wunsch hatte, der anderen Person in diesen letzten Momenten eine andere Art von Existenz zu ermöglichen.

Zur Entwicklung der Figur bemerkt Gascón: „Diese Figur ist nicht jemand, der schreckliche Taten begangen hat, nur um sich in eine heilige Figur wie Mutter Teresa zu verwandeln. Manitas war in Wahrheit ein Drogenboss, der die ganze Zeit nur so tat, als ob. Ich habe ihn mir nicht angesehen.“ ihn als einen wirklich bösen Menschen.

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2024-11-18 23:47