Elton John und Brandi Carlile über das gemeinsame Schreiben und Aufnehmen des Titelsongs für seinen Dokumentarfilm „Never Too Late“: „It Feels Like a New Beginning“

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Als Musikliebhaber und jemand, der über die Jahre hinweg das Vergnügen hatte, die Karrieren von Elton John und Brandi Carlile zu verfolgen, kann ich nicht anders, als von ihrer neuesten Zusammenarbeit Ehrfurcht zu empfinden. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass zwei so kraftvolle Künstler zusammenkommen, um etwas wirklich Magisches zu schaffen.

Elton John konzentriert sich lieber auf die Gegenwart, als in der Vergangenheit zu verweilen, weshalb es passend war, dass sein neuester Dokumentarfilm „Elton John: Never Too Late“ alte Errungenschaften präsentierte, aber mit einer frischen Melodie endete. Oder, etwas verspielter, eine brandneue Melodie. Brandi Carlile sah sich den Film an und fühlte sich inspiriert, einen Text zu schreiben, der nicht nur als Titelsong diente, sondern ihm auch einen Namen gab. Im Wesentlichen hat sie ein Lied geschrieben, das Eltons Essenz in dieser Phase seines Lebens einfängt, in der er sanfter und dennoch aktiv ist – was ihn, wenn man so will, als Cowgirl symbolisiert, das auf braunem Dreck tritt.

Diese beiden trafen sich über Zoom mit EbMaster zu einer Diskussion über die Ursprünge und die Entstehung ihres neuen Songs und markierten damit ihre erste Zusammenarbeit nach einer zwei Jahrzehnte dauernden Freundschaft. Es überrascht nicht, dass „Never Too Late“ voraussichtlich Teil der Preisdebatte sein wird, da Elton Johns früherer Co-Autor („(I’m Gonna) Love Me Again“, komponiert für den Film „Rocketman“), einen Oscar gewann für den besten Originalsong im Jahr 2020. Trotz der Auszeichnungen werden Fans beider Künstler zweifellos diese einzigartige Mischung ihrer individuellen Musik- und Textstile zu schätzen wissen.

Dieses Lied ist sowohl bewegend als auch emotional, vermeidet jedoch übermäßige Sentimentalität, sondern zeigt auch eine härtere Seite. Im Grunde geht es darum, was zuerst kam: Stammt die Melodie aus dem Titel des Films oder war es umgekehrt?

Jeden Sommer kommen Brandi, Catherine und ihre Familie bei uns zu Hause an der französischen Riviera vorbei. Letztes Jahr hat David (Furnish) eine frühe Version unseres Dokumentarfilms mit ihnen geteilt. Ohne dass ich es wusste, begann Brandi, Texte für einen Song zu komponieren, der ihrer Meinung nach zu dem Film passen könnte. Das war mir erst bewusst, als sie mir die fertige Arbeit überreichte. Als ich es las, war ich von ihren Texten und ihrer Inspiration durch den Dokumentarfilm begeistert. Stimmt das, Brandi?

Brandi Carlile: Absolut, Elton. Ich habe diesen Dokumentarfilm gesehen und er hat einen ziemlichen Eindruck auf mich hinterlassen, sodass ich sogar ein paar Tränen vergoss. Es ist amüsant, dass Sie auf den Herausforderungsaspekt hingewiesen haben, denn wie sich herausstellt, ist Elton unglaublich belastbar. Und inspiriert von dem, was ich gesehen habe, wollte ich ein Lied kreieren, das seinen Mut, seine Entschlossenheit und seinen unerschütterlichen Geist, Widrigkeiten zu überwinden, verkörpert.

Hey Elton, was macht für dich ein Duett am Ende des Films wichtiger als einen Soloauftritt von dir?

John: Da Brandi diejenige ist, die die Texte geschrieben hat, und ich seit mehr als zwei Jahrzehnten ein Fan von ihr bin, dachte ich, es wäre wunderbar, an einem Duett mitzuarbeiten. Es ist nicht nur mein Standpunkt; es gehört auch jemand anderem. Als ich „Du bist ein Iron Man, Baby“ las, fragte ich mich: „Was meinst du damit, ich bin ein Iron Man, Baby?“ Du hast erklärt: „Weil du es durch alles geschafft hast, was dir widerfahren ist.“ … Die Texte sind einfach fesselnd, wie die Vorstellung, auf Friedhöfen zu tanzen. Zum ersten Mal habe ich ein Lied basierend auf Brandis Worten komponiert, und es war unglaublich inspirierend. Bernie Taupin war beteiligt, ebenso wie Andrew Watt, der den Track produzierte. Bernie war eine Art nicht-lyrischer Mitwirkender an diesem Projekt, aber Brandi liebt Bernie so sehr, dass sie ihn irgendwie mit einbeziehen wollte. Im Grunde genommen haben wir alle auf die eine oder andere Weise dazu beigetragen; Bernie stimmte zu und war von den Texten begeistert.

Der Titel des Dokumentarfilms wurde auf brillante Weise geändert, da er einen weniger ansprechenden Originaltitel hatte: „Farewell Yellow Brick Road“. Stattdessen trägt es jetzt den Titel „Never Too Late“, was das Thema perfekt aufgreift. Diese Veränderung kam zustande, nachdem ich die „Farewell Yellow Brick Road“-Tour abgeschlossen hatte und auf der Suche nach neuen Erfahrungen war. Dieser Dokumentarfilm markiert meinen ersten Ausflug in solche neuen Unternehmungen, einschließlich des gemeinsamen Songwritings mit Andrew Watt, dem ein Album folgen wird.

Zum ersten Mal legte ich einen Text vor Elton John, den ich geschrieben hatte, und beobachtete, wie er damit arbeitete. Es war ein außergewöhnliches Erlebnis, fast surreal. Was dies möglich machte und letztendlich zu einer Zusammenarbeit führte, ist, dass Elton es nicht mag, sich selbst zu loben. Andere können nette Dinge über ihn sagen, aber er braucht jemanden, der es für ihn ausdrückt. Deshalb musste ich das Lied schreiben, damit er über sich selbst singen konnte … Er spricht in Gesprächen auch nicht über sich selbst. Ich glaube, dass dies genau unsere Beziehung und ihre Ähnlichkeit mit Eltons Verbindung zu meinem Idol Bernie widerspiegelt. Als Bernie Texte schrieb, die Elton singen sollte, waren einige freundlich, andere kritisch, aber Elton sang sie trotzdem. Es ist etwas Bemerkenswertes an Eltons Fähigkeit, die Gedanken anderer über ihn mitzuteilen, was wirklich beeindruckend ist.

In einem Teil des Liedes heißt es: „Liebling, langweile mich nicht mit der gleichen alten, abgedroschenen Geschichte. Was gibt es Neues in den Nachrichten? Wer ist heiß? Wo ist der Ruhm? Verweilen Sie nur in der Vergangenheit, um über die Zeit zu lachen. Machen die Jahre nicht Witze über uns alle?“ Das ließ mich an den Teil des Films denken, in dem Elton seine Rocket Hour-Radiosendung aufzeichnet und sich so sehr für neue Acts interessiert und nicht nur zuhört Sachen, die vor 50 Jahren herauskamen.

Absolut. Dabei geht es nicht nur um neue Künstler, sondern vielmehr um den Austausch und den Austausch von Neuigkeiten. So ist jedes Gespräch mit Elton. Es spiegelt deine lebhafte Natur wider, Elton. Es ist wie: „Vergiss die Vergangenheit, erzähl mir etwas Frisches und Aufregendes!“

Ich: Hier ist meine Meinung: Immer auf der Suche nach frischen Melodien! Obwohl die Klassiker einen besonderen Platz in meinem Herzen haben, schaffen sie es heutzutage normalerweise nicht mehr auf meine Playlist. Stattdessen fühle ich mich von der lebendigen und unauffälligen Musik von heute angezogen. Deshalb möchte ich bei der Ausrichtung der Rocket Hour so talentierte Künstler wie Allison Ponthier und die Linda Lindas einladen und fördern. Ihre innovativen Klänge erinnern mich an die Aufregung, die ich bei einem Auftritt im Troubadour verspürte, und diese Energie nenne ich „Adrenalin“.

Es macht Spaß, dass die Linda Lindas einen kleinen Moment bekommen und in Ihrem Dokumentarfilm verewigt werden.  

John: Der Teil des Films, der mich immer zum Lachen bringt, ist, als John sagt: „Ich kann nicht glauben, dass der Schlagzeuger der Linda Lindas 64 Jahre jünger ist als ich!“

Wenn man einige von Brandis Texten für das Lied bespricht, ist es ziemlich kompliziert, insbesondere der „Iron Man“-Teil, der zu „to hell with Heaven’s Gate“ führt. Das Lied setzt sich auf rebellische Weise mit der Sterblichkeit auseinander, indem es sie im Grunde beiseite legt oder sie voll und ganz akzeptiert. Gleichzeitig drückt es die starke Entschlossenheit aus, dass es noch viel mehr Leben zu erleben gibt. Es deutet auch darauf hin, dass es für alles ein letztes Mal gibt, wir können dies jedoch nie wirklich wissen, was zu einem faszinierenden Gleichgewicht führt.

John: Ursprünglich schlug Brandi „Fuck off, Heaven’s Gate“ vor, aber das passte nicht zu unserem Projekt. Ehrlich gesagt gefällt mir dieser Satz selbst sehr gut! Allerdings ist eine solche Sprache nicht für die Schlussszene eines Films geeignet.

Carlile: Er sagt ständig „Verpiss dich“. Er sagt es die ganze Zeit. [Lachen.]

Die Eindringlichkeit des Singens „Alles hat ein Ende, aber wir wissen es nie wirklich“ ist unbestreitbar. Ein zentrales Thema des Films ist jedoch, dass einige Enden tatsächlich geplant werden können – etwa das Schlusskapitel der US-Tournee im Dodger Stadium und die Festlegung einer Grenze für die Tour insgesamt. Vielleicht gibt es einen Mittelweg, bei dem Sie, wenn Sie verstehen, dass bestimmte Aktivitäten nicht für immer tragbar sind, ein Finale orchestrieren können. Aber im Leben gibt es auch viele Fälle, in denen ein Ende unmittelbar bevorstehen könnte – oder es könnte nur einer der unzähligen Momente vor dem Ende sein. Das Lied impliziert, dass es wichtig ist, diese vergänglichen Momente als Teil der Schönheit des Lebens anzuerkennen.

Einmal erwähnte jemand, dass ich meine Tochter eines Tages hochheben und dann wieder hinlegen würde, um es nie wieder zu tun – ein Moment, den ich nicht vorhersagen konnte. Dieser Gedanke traf mich tief und schrecklich. Deshalb habe ich vor, sie weiter zu heben, bis sie 150 Pfund wiegt. Oder ich werde sie für immer hochheben.

John: Oh Gott, ja.

Habe ich als Eltern nicht darüber nachgedacht, wann ich das letzte Mal mit ihr Fangen auf dem Parkrasen gespielt habe, ohne zu ahnen, dass es unser letztes Spiel sein könnte? Zum Glück wissen wir nicht immer, dass diese Momente unsere letzten sein könnten, sonst würden wir eine ganze Woche in Tränen ausbrechen.

John: Unser ältester Sohn ging kürzlich ins Internat und hinterließ einen kleinen Jungen. Als meine Frau und ich ihn zum ersten Mal besuchten, kam ich nach Hause und vergoss Tränen. Ich rief: „Mein Junge ist nicht mehr; er ist zu einem jungen Mann herangewachsen.“ Es war wunderschön, aber es fühlte sich auch an… Ich kann nie mehr so ​​mit ihm spielen wie früher. Es ist ein unvermeidlicher Teil des Lebens und der Reife, dennoch beeinflusst es uns – und es ist bemerkenswert. Die Erfahrung war sowohl bewegend als auch melancholisch, symbolisierte aber auch den Fortschritt. Und das ist es, was wir alle tun müssen: weitermachen.

Ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet sind wirklich außergewöhnlich. Sie scheinen die komplexe Mischung aus Freude und Leid zu begreifen, die das Wesen der Elternschaft ausmacht.

Als jemand, der das Privileg hatte, Texte für die Zusammenarbeit zwischen Elton John und Bernie Taupin zu schreiben, muss ich zugeben, dass es Momente gespannter Erwartung gab, als ich mir vorstellte, wie die Musik meine Worte zum Leben erwecken würde. Als ich schließlich hörte, was sie mit meinen Texten geschaffen haben, war das eine zutiefst berauschende Erfahrung.

Carliles Erfahrung war unglaublich unheimlich. In seinem Hals bildete sich ein Knoten. Es erinnerte ihn daran, wie er als Zwölfjähriger den Text zu „Captain Fantastic“ las und die eindringlichen, leeren Augen des Keyboarders im Song „Bitter Fingers“ bemerkte. Er erinnerte sich, dass Elton John diese Worte gesungen hatte, und er fand es traurig, fast so, als ob Bernie Taupin die Texte über Elton geschrieben hätte und Elton sie singen müsste. Während er das gesamte Album weiterlas, wurde Carlile klar, dass es sich um eine wunderschöne Liebesgeschichte handelte und jedes Lied von einem Mann geschrieben wurde, der das Thema liebte. Diese Erkenntnis veränderte seine Sicht auf Songwriting und Texte und er fragt sich, ob unser Gespräch ohne die Liner Notes dieses Albums stattgefunden hätte.

Momente wie diese zu erleben, wenn man Elton zum ersten Mal einen Text vorlegt und er beginnt, eine seiner berühmten, zeitlosen, emotional mitreißenden Melodien zu erschaffen, fühlt sich wie eine außergewöhnliche Erkenntnis an: „Wow, das ist meins. Das sind meine Worte, die er komponiert.“ aus.

John: Tatsächlich war es dank der außergewöhnlichen Qualität der Texte, die aus der Seite zu springen schienen, mühelos. Apropos Brandis Texte: Allein das Anhören ihrer eigenen Alben ist ein Beweis für ihr Können als Wortschöpferin. Sobald ich sie sah, flossen mir die Worte leicht. Wir haben es schnell fertiggestellt und der Prozess war wirklich inspirierend. Ich fühle mich immer motiviert, wenn mir überzeugende schriftliche Inhalte präsentiert werden.

Carlile bemerkte, dass er begeistert war, weil er eine Zeile zu dem Lied beisteuerte. Er fügte die Bilder von Luftballons hinzu. Er fragte: „Könnten Sie zufällig ‚You can keep your Balloons‘ singen?“ Dann wird klar, dass er investiert hat, da er sogar am kreativen Prozess teilnimmt. Und Carlile antwortete: „Natürlich! Du hast gerade einen Text geschrieben.“

John: Es war ein Wunder, ja!

Hatten Sie vor, Bernie für die Inspiration zu danken, die er Ihnen gegeben hat, da er Sie so lange an Elton John erinnert hat?

Ohne Zweifel hat Bernie Taupin mir die Sprache und die Redewendungen vermittelt, die ich sonst nicht gehabt hätte. Angesichts dieser Geschichte, dieses Films und des Mannes und seiner Band ist es zutiefst passend. Elton John ist ein unglaublich einzigartiger und brillanter Komet, aber er ist eine Kombination seiner Rollen – musikalisch gesehen ist er Elton John und Bernie Taupin. Und wenn es um meine Mitarbeiter vom Beginn meiner Karriere geht, die Hanseroth-Zwillinge, schätze ich sie sehr und respektiere unsere Partnerschaft zutiefst.

John: Mein Partner fürs Leben ist Taupin, Brandi ist zu einer lebenslangen Begleiterin geworden und Andrew Watt ist außergewöhnlich talentiert im Aufnahmestudio. Es war wirklich herrlich, dass wir alle vier zusammen im Studio aufnahmen. Es ist, als würde ein neues Kapitel beginnen. Wir wissen nie, was passieren wird, aber für mich ist dies auf jeden Fall der Beginn von etwas Neuem, und ich bin begeistert darüber, denn ehrlich gesagt möchte ich nicht länger „Philadelphia Freedom“ oder „Bennie and the Jets“ singen. Ich möchte vorankommen.

Brandi, du stehst gerade kurz davor, Chappell Roan für eine Show im Grammy Museum zu interviewen. Heute sind Sie in einem prestigeträchtigen Unternehmen tätig.

Carlile: Soll ich sie etwas fragen? … Komm schon, Mann. Du wirst mir nicht helfen?

John: Chappell Roan ist mein neuer FaceTime-Begleiter geworden. Wir haben gestern Abend gesprochen, als sie über die Wahlergebnisse entmutigt war. Ich ermutigte sie, indem ich sagte: „Weißt du was, Chappell? Du hast keine Kontrolle darüber. Folge einfach dem Beispiel großer Künstler in Zeiten der Verwirrung – konzentriere dich auf dein Schreiben, Fotografieren, Tanzen oder Schauspielen und verwandle es in etwas Schönes.“ .“ Sie ist wirklich eine bemerkenswerte junge Frau.

Carlile: Gut für dich, Elton. Du bist eine große Inspiration für uns alle.

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2024-11-15 17:19