Leonardo DiCaprio wird 50: Seine 21 besten Auftritte, von „Departed“ bis „Titanic“

Meiner bescheidenen Meinung nach ist Leonardo DiCaprio ein außergewöhnlicher Schauspieler, der im Laufe seiner illustren Karriere eine Fülle unvergesslicher Auftritte auf unseren Bildschirmen gezeigt hat. Von seiner rohen und rauen Darstellung von Jack Dawson in „Titanic“ bis zu seiner packenden Rolle als Rick Dalton in „Once Upon a Time in Hollywood“ hat DiCaprio eine unglaubliche Bandbreite gezeigt, mit der nur wenige Schauspieler mithalten können.

Der Oscar-Preisträger Leonardo DiCaprio gilt als einer der besten Schauspieler seiner Zeit und hat immer wieder einen unauslöschlichen Eindruck in Hollywood und der zeitgenössischen Filmproduktion hinterlassen. Im Laufe von fast drei Jahrzehnten hat er ikonische Charaktere und atemberaubende Darbietungen geschaffen, die das weltweite Publikum begeistert und Einnahmen an den Kinokassen von über 6,5 Milliarden US-Dollar erzielt haben. Seine Erfolge machen ihn zu einem der zehn erfolgreichsten Hauptdarsteller aller Zeiten und belegen seine breite Anziehungskraft und Anpassungsfähigkeit.

Zu Ehren von Leonardo DiCaprios Geburtstag am 11. November stellt EbMaster eine Liste mit seinen 21 denkwürdigsten Filmrollen aus seiner bisherigen Karriere zusammen.

Leo DiCaprio ist für seine häufige Zusammenarbeit mit einigen der einflussreichsten Regisseure des Kinos bekannt, von denen jeder einen einzigartigen Beitrag zur Filmgeschichte leistet. Er hat mehrfach mit Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Baz Luhrmann und Martin Scorsese zusammengearbeitet. Scorsese hat insbesondere DiCaprio in zahlreichen Filmen inszeniert, die von der Kritik hoch gelobt wurden.

Derzeit, im Jahr 2023, war Leonardo DiCaprio Teil von bemerkenswerten 10 Filmen, die für den prestigeträchtigen Preis „Bester Film“ bei den Academy Awards nominiert wurden. Diese beeindruckende Bilanz verbindet ihn mit Cate Blanchett und Jack Nicholson und positioniert sie beide auf dem zweiten Platz, wenn es darum geht, in Filmen mitzuwirken, die für die Kategorie „Bester Film“ nominiert sind. Interessanterweise ist der Rekordhalter kein geringerer als sein „Killers of the Flower Moon“-Co-Star Robert De Niro, der es geschafft hat, sich einen Platz in elf dieser Filme zu sichern.

Im Laufe meiner Karriere hatte ich das Glück, bedeutende Spuren auf dem roten Teppich zu hinterlassen. Den ersten Eindruck von einer Oscar-Nominierung bekam ich 1993, als ich Arnie, einen komplexen Teenager mit geistiger Behinderung, in Lasse Hallströms „What’s Eating Gilbert Grape“ verkörperte. Obwohl meine Leistung von Kritikern gelobt wurde, sollte es noch elf Jahre dauern, bis ich wieder auf der Oscar-Bühne stand. Während dieser Zeit widmete ich mich mit ganzem Herzen Rollen wie Jack Dawson in James Camerons Blockbuster-Hit „Titanic“ (1997), einem Film, der nicht nur Kassenrekorde brach, sondern auch meinen Status als weltweite Sensation festigte. In „Catch Me If You Can“ (2002) unter der Regie von Steven Spielberg spielte ich Frank Abagnale Jr., einen faszinierenden Betrüger, was die Bandbreite meiner schauspielerischen Fähigkeiten noch einmal unter Beweis stellte.

Leonardo DiCaprios zweiter Versuch, einen Oscar zu gewinnen, gelang ihm mit Martin Scorseses „The Aviator“ (2004), wo er den ehrgeizigen und schrulligen Milliardär Howard Hughes spielte. Dieser als Bester Film nominierte Film brachte DiCaprio auch einen Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller in der Kategorie Drama ein. Nach dieser beeindruckenden Leistung übernahm er Rollen als Diamantenschmuggler in Südafrika in Edward Zwicks „Blood Diamond“ (2006) und als Undercover-Polizist in Scorseses „Departed – Unter Feinden“ (2006), der als Bester Film ausgezeichnet wurde.

2013 erhielt Leonardo DiCaprio seine erste Oscar-Nominierung als Produzent von „The Wolf of Wall Street“ und erhielt gleichzeitig eine Nominierung als bester Schauspieler. Seine Darstellung von Jordan Belfort, dem selbstgefälligen Börsenmakler, machte ihn zu einem der seltenen Schauspieler, die im selben Jahr sowohl für die Rolle des Schauspielers als auch für die Rolle des Produzenten nominiert wurden. Dieser Film, eine scharfe Kritik an der Extravaganz der Wall Street, wurde sowohl von der Kritik gefeiert als auch kommerziell erfolgreich und untermauerte DiCaprios Status als mächtige Figur, sowohl hinter als auch vor der Kamera.

Nach langem Warten kam Leo DiCaprios erster Oscar-Gewinn mit seiner Darstellung des Grenzgängers Hugh Glass in Alejandro G. Iñárritus „The Revenant“ (2015). Die anspruchsvolle Rolle, die DiCaprio extreme körperliche Belastungen abverlangte, führte zu drei Oscars: Bester Hauptdarsteller, Beste Regie und Beste Kamera für Emmanuel Lubezki. Später trat er als verblassender TV-Star Rick Dalton in Quentin Tarantinos „Once Upon a Time… in Hollywood“ (2019) wieder auf. Seine Darstellung von Dalton, einem Schauspieler, der mit seinem schwindenden Ruhm zu kämpfen hat, brachte DiCaprio eine weitere Nominierung ein.

DiCaprios Karriere ist reich an komplexen Rollen, die ihnen Leben einhauchen. Sei es durch Partnerschaften mit renommierten Filmemachern oder durch die Vertiefung seiner schauspielerischen Fähigkeiten, er ist weiterhin einer der langlebigsten und einflussreichsten Stars in Hollywood.

Nachfolgend finden Sie einen Überblick über seine herausragenden schauspielerischen Leistungen, begleitet von Videoclips, die die entscheidenden Momente in jedem Film zeigen. Genießen!

Zu den bemerkenswerten Erwähnungen zählen: „Body of Lies“ (veröffentlicht 2008), „The Quick and the Dead“ (von 1995), „The Man in the Iron Mask“ (1998), „The Beach“ (2000) und „J . Edgar“ (2011).

„Gangs of New York“ (2002)



Rolle: Amsterdam Vallon

Ursprünglich veröffentlicht von: Miramax Productions
Regie: Martin Scorsese
Drehbuch: Jay Cocks, Steven Zaillian und Kenneth Lonergan

Die Szene, die es beweist: „Das ist ein Mord.“

Im New York City des 19. Jahrhunderts porträtiert DiCaprio einen jungen Mann, der sich nach Rache an einem dominanten Bandenführer sehnt. Sein Auftritt ist voller emotionaler Tiefe und Intensität und zeigt die innere Unruhe seiner Figur. Diese Rolle markierte eine bemerkenswerte Veränderung gegenüber DiCaprios früherer Schauspielarbeit. Trotz der Veränderung gleicht er gekonnt mit Daniel Day-Lewis, der für seine Darstellung von Bill the Butcher für einen Oscar nominiert wurde.

„Der große Gatsby“ (2013)



Rolle: James Gatz / Jay Gatsby

Vertrieb durch: Warner Brothers

Die Szene, die es beweist: „Ein Wutanfall.“

In einigen Kreisen hat Baz Luhrmanns Adaption von F. Scott Fitzgeralds zeitloser Geschichte gemischte Reaktionen hervorgerufen. Ein Aspekt, der jedoch allgemeine Anerkennung findet, ist Leonardo DiCaprios Darstellung von Jay Gatsby, dem rätselhaften und charmanten Millionär, der rauschende Partys veranstaltet und hoffnungslos in Daisy Buchanan, gespielt von Carey Mulligan, verliebt ist. DiCaprio fängt Gatsbys Sehnsucht nach einer vergangenen Liebe und sein unerschütterliches Streben nach dem amerikanischen Traum gekonnt ein und verleiht der Geschichte verlorener Träume und Tragödien einen zeitgenössischen Eindruck.

„Marvins Zimmer“ (1996)



Rolle: Hank

Der Film wird vertrieben von Miramax Productions, Regie: Jerry Zaks und Drehbuch: Scott McPherson, der das Drehbuch von seinem eigenen adaptiert hat Theaterstück mit dem Titel „Marvin’s Room“.

Die Szene, die es beweist:

In dieser Rolle porträtiert Leonardo DiCaprio Hank, einen unruhigen Teenager mit einer rebellischen Ader, der aufgrund einer Brandstiftung im Haus seiner eigenen Mutter in eine Anstalt eingewiesen wurde. Er nimmt einen herausfordernden und emotional intensiven Charakter an. Bemerkenswert ist, dass er mit den schauspielerischen Fähigkeiten der Filmlegenden Meryl Streep, die seine kettenrauchende Mutter spielt, und Diane Keaton, die seine kranke, an Leukämie erkrankte Tante spielt, mithalten kann.

Bei den Screen Actors Guild Awards kämpfte die Ensemblebesetzung – bestehend aus Stars wie Hume Cronyn, Robert De Niro, Dan Hedaya und Gwen Verdon – um den Preis für die beste Besetzung (sie verlor jedoch gegen „The Birdcage“). Diese unglaubliche Gruppe von Schauspielern legte gemeinsam die Messlatte füreinander höher und trug zu einem der ergreifendsten Tränenfilme der 90er Jahre bei.

„Die Basketball-Tagebücher“ (1995)



Rolle: Jim Carroll

Vertrieb: New Line Cinema
Regie: Scott Kalvert
Geschrieben von: Bryan Goluboff

Die Szene, die es beweist: „Mama, kannst du mir bitte etwas Geld geben?“

Aus der Sicht eines Filmliebhabers war ich als High-School-Basketballspieler, der mit Drogenabhängigkeit zu kämpfen hatte, in Leonardo DiCaprios Darstellung eines unruhigen Jugendlichen versunken, der vor unausgesprochener Wut brodelte. Seine Leistung ergänzte wunderbar die von Mark Wahlberg als seinem Freund Mickey und Lorraine Bracco als seiner herzzerreißenden Mutter. Trotz einiger offensichtlicher Mängel im Drehbuch hat er diese gekonnt umgangen und so den Film zu einem fesselnden Anblick gemacht.

„Der Flieger“ (2004)



Rolle: Howard Hughes

Vertrieb durch: Veröffentlicht unter dem Label Warner Bros.
Regie: Martin Scorsese ist der Regisseur des Films
Geschrieben von: John Logan schrieb das Drehbuch nach dem Buch „Howard Hughes: The Secret Life“ von Charles Higham.

Die Szene, die es beweist: „Komm mit der Milch rein.“

Die Rolle des Milliardärs Howard Hughes war für Leonardo DiCaprio eine passende Herausforderung, auch wenn das Publikum seine Fantasie anstrengen musste, um ihn als 40-Jährigen zu sehen (er war während der Dreharbeiten erst Ende Zwanzig). Stattdessen entschied er sich für eine erneute Zusammenarbeit mit dem renommierten Regisseur Martin Scorsese, der zuvor an „Gangs of New York“ (2002) gearbeitet hatte, für eine epische Produktion. Gemeinsam wollten sie das Leben des Flugpioniers über einen Zeitraum von 20 Jahren schildern, in dem sich seine Zwangsstörung immer stärker auswirkte. Diese Rolle trug maßgeblich dazu bei, dass er einen Oscar erhielt und seine erste Nominierung als Hauptdarsteller erhielt. Der Film selbst erhielt insgesamt 13 Nominierungen, darunter Scorseses erste von vielen unerwarteten Nominierungen als Nebendarsteller für Alan Alda.

„Don’t Look Up“ (2021)



Rolle: Dr. Randall Mindy

Vertrieb: Netflix
Regie: Adam McKay
Geschrieben von: Adam McKay, David Sirota

Die Szene, die es beweist: „Was haben wir uns selbst angetan?“

Leonardo DiCaprio befasst sich mit einem Anliegen, das seinen persönlichen Überzeugungen nahe kommt (Klimakrise), und präsentiert es auf eine einzigartige Art und Weise, die mit keinem anderen Charakter, den er gespielt hat, vergleichbar ist. In der Rolle des Astronomen Dr. Randall Mindy zeigt er sowohl dramatisches als auch komödiantisches Gespür, während er und seine Kollegin Kate Dibiasky (mutig dargestellt von Jennifer Lawrence) darum kämpfen, die Welt vor ihrer drohenden Zerstörung zu warnen. DiCaprios Leistung glänzt besonders in den humorvolleren Momenten des Films, während seine Interaktion mit Brie Evantee (gekonnt gespielt von Cate Blanchett) einer der Höhepunkte des Films inmitten einer allgemein düsteren Darstellung unserer potenziellen Zukunft ist (die sich ändern könnte, wenn wir anders handeln).

„Inception“ (2010)



Rolle: Dom Cobb

Vertrieb: Warner Bros.
Regie: Christopher Nolan
Geschrieben von: Christopher Nolan

Die Szene, die es beweist: „James und Phillipa!“

Unter der Dominanz eines Blockbuster-Kraftpakets navigiert Leonardo DiCaprio durch Christopher Nolans Film und verleiht Szenen Tiefe und Gefühl, die sich nicht auf umstürzende Kammern oder weiße Lieferwagen konzentrieren. Die preiswürdige Leistung von Marion Cotillard wertet diesen Film enorm auf. Darüber hinaus ist es sein dritter Charakter in einer Serie, die online oft als „Widowers Club“ bezeichnet wird (nach „Revolutionary Road“ und „Shutter Island“).

„Shutter Island“ (2010)



Rolle: Edward „Teddy“ Daniels / Andrew Laeddis

Vertrieb: Paramount Pictures
Regie: Martin Scorsese
Geschrieben von:  Laeta Kalogridis

Die Szene, die es beweist: „Lebe als Monster oder stirb als guter Mann“

Teddy Daniels ist ein komplexer Mann, und DiCaprio reitet in Martin Scorseses unterschätztem Thriller auf mehreren Wellen der Inquisition und der Emotionen. Wahrscheinlich aufgrund einer Veröffentlichung Anfang Februar blieb der Film in Kategorien wie Produktionsdesign und Tonmischung unbeachtet. Dennoch war keines so ungeheuerlich wie DiCaprios übersehene Arbeit, die ein meisterhaftes Sparring mit den Co-Stars Ben Kingsley und Michelle Williams demonstrierte. Das passt hervorragend zu seiner Frage an Mark Ruffalos Chuck nach der großen Enthüllung des Films: „Lebst du als Monster oder stirbst du als guter Mann?“

 

„Blutdiamant“ (2006)



Rolle: Danny Archer

Vertrieb: Warner Bros.
Regie: Edward Zwick
Geschrieben von: Charles Leavitt

Die Szene, die es beweist: „Das ist Afrika.“

In dem von Edward Zwick inszenierten Actionthriller verkörpert Leo eine Figur mit einem auffälligen Akzent, der ihm zunächst Vergleiche mit Meryl Streep einbrachte. Trotz einiger Drehbuchprobleme verbessert Leonardo DiCaprio zusammen mit dem außergewöhnlichen, Oscar-nominierten Djimon Hounsou die Qualität des Films deutlich.

„Django Unchained“ (2012)



Rolle: Calvin Candie

Ursprünglich veröffentlicht von: The Weinstein Company und Sony Pictures

Die Szene, die es beweist: „Du hattest meine Neugier, nicht du hast meine Aufmerksamkeit.“

In einer seiner kühnsten Darstellungen debütierte Leonardo DiCaprio mit Quentin Tarantino als raffinierter, aber gruseliger Bösewicht, eine Rolle, die ihm eine Golden Globe-Nominierung einbrachte. Einige glauben, dass DiCaprio von der Akademie aufgrund von Kategorienverwechslungen zu Unrecht übersehen wurde, da sein Co-Star und späterer Gewinner, Christoph Waltz, sich für eine Nebenrolle statt für eine Hauptrolle einsetzte. DiCaprio stellt jedoch meisterhaft die Verkörperung der Arroganz und des Bösen des Südens während der Ära der Sklaverei dar und schlüpft in die Rolle eines grotesken Charakters, der letztendlich genau das erhält, was er verdient.

Titanic (1997)



Rolle: Jack Dawson

Produziert von: Paramount Pictures/20th Century Fox (später bekannt als 20th Century Studios)
Regie: James Cameron
Drehbuch: James Cameron

Der entscheidende Beweis: „Derzeit ist mein Standort die RMS Titanic; danach werde ich unter Gottes Schutz stehen.“

Die Rolle, die ihn zum Star katapultierte, war die Rolle in dem Film „Titanic“, der 1997 der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten wurde und der zweite Film war, der 11 Oscars gewann, darunter auch für den besten Film. Bedauerlicherweise überzeugten seine fesselnde Persönlichkeit und sein unbestreitbar gutes Aussehen die Akademie nicht, ihn in diesem Jahr als bester Schauspieler zu nominieren. Doch mehr als zwei Jahrzehnte später erhielt er schließlich die Anerkennung, die er verdiente.

„Revolutionäre Straße“ (2008)



Rolle: Frank Wheeler

Vertrieb: DreamWorks Pictures
Regie: Sam Mendes
Geschrieben von: Justin Haythe

Die Szene, die es beweist: „Shell of a Woman“

Im Bereich Kino habe ich kürzlich eine fesselnde Darstellung einer Vorstadtehe in den 1950er-Jahren gesehen, die Sam Mendes meisterhaft inszeniert hat. Dieser Film, frei von konventioneller Romantik, bot einen verlockenden Einblick in das gemeinsame Leben von Jack und Rose, wenn sie die schwebende Tür geteilt hätten.

„Fang mich, wenn du kannst“ (2002)



Rolle: Frank Abagnale

Vertrieb: DreamWorks Pictures
Regie: Steven Spielberg
Geschrieben von:  Jeff Nathanson

Die Szene, die es beweist: In Frankreich erwischt zu werden

In den späten 90ern und frühen 2000ern hielt Leos jugendliches Aussehen ihn möglicherweise davon ab, als Hauptdarsteller ernst genommen zu werden. Seine Darstellung des Frank Abagnale Jr. in Steven Spielbergs „Catch Me If You Can“ zeigte jedoch, dass er reifer wurde und der Schauspielwelt wertvolle Talente anzubieten hatte. Sein Auftritt an der Seite von Tom Hanks und Christopher Walken war beeindruckend, insbesondere in der Capture-in-France-Szene, in der er eine kraftvolle Leistung zeigte. Leider wurde er nur für einen Golden Globe als bester Hauptdarsteller (Drama) nominiert.

„Was isst Gilbert Grape?“ (1993)



Rolle: Arnold „Arnie“ Grape

Vertrieb: Paramount Pictures
Regie: Lasse Hallström
Geschrieben von: Peter Hedges

Die Szene, die es beweist: „Dad ist tot.“

In seiner langjährigen Karriere war Leonardo DiCaprios herausragende Leistung in Lasse Hallströms Film „What’s Eating Gilbert Grape“ diejenige, die ihm eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller einbrachte. Diese Besetzung wird von einigen als eine der besten in der Geschichte der Akademie angesehen, und DiCaprios Darstellung eines geistig behinderten Charakters namens Arnie Grape ist mit der Zeit nicht schlecht gealtert.

„Das Leben dieses Jungen“ (1993)



Rolle: Tobias Wolff

Vertrieb: Warner Bros.
Regie: Michael Caton-Jones
Geschrieben von: Robert Getchell

Die Szene, die es beweist: „Ist es leer?“

Meiner Meinung nach sticht aus der beeindruckenden Filmografie von Leonardo DiCaprio „This Boy’s Life“ unter der Regie von Michael Caton-Jones als eine Leistung hervor, die nicht die Anerkennung erhielt, die sie verdiente. DiCaprio spielte Tobias Wolff und porträtierte seine Teenagerjahre inmitten von Missbrauch und dem Streben nach Selbstfindung. Diese Rolle wurde nicht nur für DiCaprio selbst unterschätzt, sondern sie zeichnete sich auch durch herausragende Leistungen von Robert DeNiro und Ellen Barkin aus, die von der Akademie leider übersehen wurden.

„William Shakespeares Romeo + Julia“ (1996)



Rolle: Romeo

Der Film wird von 20th Century Studios (früher bekannt als 20th Century Fox) vertrieben und vom talentierten Baz Luhrmann inszeniert. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Craig Pearce und Laz Luhrmann.

Die Szene, die es beweist: „Sünde von meinen Lippen?“

Die Verfilmung von Baz Luhrmanns „Romeo und Julia“ aus den 1990er-Jahren, eine zeitgenössische Interpretation des zeitlosen Stücks, wird oft übersehen, ist aber unglaublich lebendig. Leonardo DiCaprios Darstellung von Romeo strahlt in jedem Moment brillant und demonstriert eine seiner leidenschaftlichsten Darbietungen in seiner Karriere. Obwohl die Akademie seine schauspielerische Leistung ablehnte, erkannte sie die außergewöhnliche künstlerische Leitung des Films an. Die Chemie auf dem Bildschirm zwischen DiCaprio und Claire Danes war bemerkenswert, wobei Danes mehr Anerkennung verdient hätte (eine Anspielung auf die MTV Movie Awards für diese Anerkennung). Das Lied „Kissing You“ von Des’ree ist mir aufgrund ihrer fesselnden Darbietungen für immer in Erinnerung geblieben. Mit nur einem zweiseitigen Aquarium wäre ich bereit, Szenen aus diesem legendären Film nachzustellen.

„The Revenant“ (2015)



Rolle: Hugh Glass

Vertrieb durch: Derzeit bekannt als 20th Century Studios
Regie: Alejandro González Iñárritu
Geschrieben von: Mark L. Smith und Alejandro González Iñárritu (Co-Autoren)

Die Szene, die es beweist: Bärenangriff.

Die intensive und packende Darstellung der Reise von Hugh Glass nach dem Bärenangriff, wie sie in „The Revenant“ gezeigt wird, ist eine von DiCaprios mutigsten Darbietungen. Seine düstere und brutale physische Verkörperung der Rache ist ebenso bemerkenswert wie seine emotionale Darstellung und ergänzt nahtlos Tom Hardys von der Kritik gefeierte Schauspielkunst. Wenn man dazu noch die meisterhafte Regie von Alejandro G. Iñárritu und die außergewöhnliche Kameraführung von Emmanuel Lubezki hinzufügt, ist es keine Überraschung, dass DiCaprio endlich seinen wohlverdienten Oscar gewonnen hat. Sein Engagement, insbesondere beim Filmen einer Szene, in der er in einen toten Tierkadaver kriechen musste, verdient wirklich Anerkennung. Dafür gebührt ihm ein großes Lob.

„Killers of the Flower Moon“ (2023)



Rolle: Ernest Burkhart

Dieser Film ist eine Gemeinschaftsproduktion von Apple Original Films und Paramount Pictures.

Die Szene, die es beweist: „Insulin“ und „Front of the Head“

Leonardo DiCaprio hat keinen so verwerflichen und unappetitlichen Charakter dargestellt wie Ernest Burkhart – die Ehefrau einer amerikanischen Ureinwohnerin, die an der Ermordung zahlreicher Mitglieder des Osage-Stammes beteiligt ist.

Oberflächlich betrachtet stellt DiCaprio die Dummheit einer Figur dar, die nicht schlau genug für echte List ist. Er drückt jedoch auch die Qual und Reue aus, die wir von der realen Person während seiner abscheulichen Taten annehmen könnten. Dieser Auftritt gilt als einer seiner unerwartetsten Auftritte in der Schauspielerei und deutet vielleicht darauf hin, dass es in seiner zukünftigen Karriere noch weitere solcher Auftritte geben wird.

In diesem Film ist es nach „This Boy’s Life“ (1993) und „Marvin’s Room“ (1996) das dritte Mal, dass er neben Robert DeNiro auf der Leinwand zu sehen ist. Ihre Chemie ist elektrisierend. Seine Szenen mit der bemerkenswerten Lily Gladstone, die Mollie, die Frau seiner Figur, darstellt, fesseln den Zuschauer jedoch völlig. Seine verdrehte Darstellung eines Ehemanns bietet dem Publikum eine Reihe intensiver Emotionen, die es zu erleben gilt.

Mark Ulano, der dafür bekannt ist, einen Oscar für seine Arbeit an der Tonmischung von Filmen gewonnen zu haben und oft mit Quentin Tarantino zusammenarbeitet, lobte Leonardo DiCaprios Darstellung bei einer DGA-Vorführung sehr. Er bemerkte, dass DiCaprio sich völlig in die Figur vertieft, die er spielt, und eine bemerkenswerte schauspielerische Brillanz an den Tag legt.

„Der Wolf der Wall Street“ (2013)



Rolle: Jordan Belfort

Vertrieb:: Quelle: Paramount Pictures
Regie:: Martin Scorsese übernimmt das Ruder
Geschrieben von: Terence Winter, inspiriert von „The Wolf of Wall Street“ von Jordan Belfort

Die Szene, die es beweist: „Quaaludes“

Leonardo DiCaprio hat häufig mit dem renommierten Filmemacher Martin Scorsese zusammengearbeitet, aber es ist seine Darstellung von Jordan Belforts Zeit der Extravaganz, Korruption und des Drogenmissbrauchs, die das Publikum wirklich in Erstaunen versetzt. Mit einer beachtlichen Laufzeit von drei Stunden liefert der Schauspieler unvergessliche Momente wie seine langen Reden vor seinem gesamten Personal, seine dramatische Verwandlung in Margot Robbies „Keine Höschen mehr“-Szene und einen nervenaufreibenden Versuch, nach einer Anspielung zu seinem Auto zu kriechen unerwartete Reaktion auf Quaaludes.

Obwohl die Premiere des Films kurz vor der Veröffentlichung stand und er die Einreichungsfrist für den Screen Actors Guild (SAG)-Preis verpasste, gelang es ihm dennoch, sich eine Oscar-Nominierung zu sichern. Sein Nicken galt jedoch stattdessen Matthew McConaugheys Auftritt in „Dallas Buyers Club“.

Dieser Film bietet eine urkomische, auf der Realität basierende Kritik an einer Figur, die notorisch unangenehm ist, am Ende aber Erlösung findet. Trotz seiner offensiven Aktionen unterhält er uns und ist begierig darauf, ihn auf seiner Reise zu begleiten – das ist der Zauber des Kinos.

„Die Verstorbenen“ (2006)



Rolle: Billy Costigan

Vertrieb: Warner Bros.
Regie: Martin Scorsese
Geschrieben von: William Monahan

Die Szene, die es beweist: „Zwei Pillen?“

Im Jahr 2006 gab Leonardo DiCaprio zwei außergewöhnliche Auftritte, einen in Edward Zwicks „Blood Diamond“ und einen weiteren in Martin Scorseses Oscar-prämiertem Film „Departed“. Diese Leistungen brachten ihm Nominierungen als bester Hauptdarsteller (Drama) bei den Golden Globes und als bester Nebendarsteller bei den SAG Awards ein. Allerdings führten eine Regel, die Doppelnominierungen in derselben Kategorie verbietet, und einige Verwirrung im Wahlkampf dazu, dass seine Anerkennung übersehen wurde. Stattdessen wurde sein Co-Star Mark Wahlberg hervorgehoben. Es ist erwähnenswert, dass DiCaprio möglicherweise für beide Rollen anerkannt worden wäre, wenn die Akademie diese Regel geändert hätte.

In seiner Undercover-Rolle in dem von Scorsese inszenierten Film konnte Billy Costigan kein klares Muster für die Anerkennung von Auszeichnungen finden. Wenn er für diesen Film nominiert worden wäre, hätte er Forest Whitaker für „Der letzte König von Schottland“ möglicherweise vor eine große Herausforderung gestellt. Für diejenigen, die das Krimidrama als Ensemblestück betrachten, hätte er auch gegen Alan Arkin antreten können, der Eddie Murphy in „Little Miss Sunshine“ überzeugte.

Der Film, der die Branche letztendlich von DiCaprios Reife überzeugte, wäre ein beeindruckendes Debüt für seinen ersten Oscar gewesen.

 

„Es war einmal in…Hollywood“ (2019)



Rolle: Rick Dalton

Vertrieb: Sony Pictures
Regie: Quentin Tarantino
Geschrieben von:  Quentin Tarantino

Die Szene, die es beweist: „Rick Fucking Dalton.“

In diesem Film liefert Leonardo DiCaprio eine herausragende Leistung als Rick Dalton in Tarantinos Darstellung des klassischen Los Angeles ab. Sein schauspielerisches Können, gepaart mit seinem ansteckenden Humor und Charme, lässt viele glauben, dass dies sein bisher bestes Werk ist. Die Chemie zwischen ihm und Co-Star Brad Pitt lässt sich nicht leugnen, und man könnte argumentieren, dass DiCaprio, wenn er 2016 nicht den Preis als bester Hauptdarsteller für „The Revenant“ gewonnen hätte, möglicherweise Joaquin Phoenix‘ kraftvolle Darstellung in „Joker“ in den Schatten gestellt hätte. Der Flammenwerfer, den er in diesem Film schwingt, sieht unglaublich cool aus, aber es ist DiCaprios Verletzlichkeit, die ihm wirklich die Show stiehlt. Diese Verletzlichkeit war vielleicht eine neu entdeckte Verbindung oder Angst vor dem Scheitern seiner eigenen Karriere oder einfach eine außergewöhnliche Schauspielerei, die wir nicht so schnell vergessen werden. Es könnte eine Kombination aus beidem sein.

Weiterlesen

• EUR THB PROGNOSE
• EUR CHF PROGNOSE
• EUR HUF PROGNOSE
• USD CHF PROGNOSE
• USD CAD PROGNOSE
• XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
• EUR ZAR PROGNOSE
• STMX PROGNOSE. STMX Kryptowährung
• EUR RUB PROGNOSE
• EUR AED PROGNOSE

2024-11-11 23:20