Cate Blanchett und Alfonso Cuarón über die schockierende Wendung am Ende von „Disclaimer“: „Ich wollte es einfach loswerden“

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Als Fan von zum Nachdenken anregenden und aufwendig gestalteten Erzählungen bin ich von der Reise der Figur Cate Blanchett in „Disclaimer“ völlig fasziniert. Ihre Fähigkeit, einen so zweideutigen und komplexen Charakter zu verkörpern, der das Publikum dazu einlädt, seine eigenen Perspektiven zu hinterfragen, ist wirklich lobenswert.

Achtung: Dieses Gespräch enthüllt möglicherweise wichtige Handlungspunkte aus der letzten Episode „VII“ der Serie „Disclaimer“, die derzeit auf Apple TV+ verfügbar ist.

Die letzten Beats von „Disclaimer“ stellen das bisher Dagewesene völlig auf den Kopf.

Bisher sieht es so aus, als ob die Figur Stephen (gespielt von Kevin Kline) einer fehlgeleiteten, faktengetriebenen Suche nach Rache für den Tod seines Sohnes Jonathan nachgeht. Er glaubt, dass Catherine (Cate Blanchett), die er verfolgt hat, dafür verantwortlich war, dass er seinen Sohn ertrinken ließ, nachdem sie vor Jahren während eines Urlaubs in Italien eine romantische Begegnung hatten. Laut Stephen ist diese Version der Ereignisse, die er und seine verstorbene Frau Nancy teilten, in einem Buch dargestellt, das Nancy geschrieben hat. Dieses Buch, das Stephen als Werkzeug nutzt, hat Catherines Ansehen innerhalb ihrer Familie und ihrem Berufsleben als Dokumentarfilmerin beschädigt.

Jonathan starb auf tragische Weise, während Catherine in der Nähe war, doch die Beweise, die Stephen besitzt, täuschen; Das ist es, was Catherine Stephen während einer fesselnden Szene anvertraut, deren Dreh mehrere Tage in Anspruch nahm. Es stellt sich heraus, dass Catherine über einen längeren Zeitraum wiederholt Opfer von Jonathan geworden war und nicht nur mit dem Schock über Jonathans Tod und den Schuldgefühlen, weil er ihren Sohn unbeaufsichtigt ins Meer treiben ließ, sondern auch mit den emotionalen Narben, die er erlitten hat, belastet ist der Angriff. Sechs Episoden lang hat Catherine die Menschen um sie herum auf subtile Weise die von Stephen propagierte Erzählung glauben lassen. In der siebten Folge verliert sie endgültig die Kontrolle.

Diese Konfrontation verändert die Erzählung von „Disclaimer“ erheblich und festigt die Serie als eines der bemerkenswertesten TV-Ereignisse des Jahres. In einem exklusiven Interview führte EbMaster Gespräche mit Blanchett und Alfonso Cuarón, den kreativen Köpfen hinter jeder Episode, über den Höhepunkt der Serie und darüber, was Catherine zu einer so multidimensionalen Figur macht, obwohl sie im Laufe der Serie weitgehend von den Wahrnehmungen anderer geprägt wurde.

Es ist ziemlich bemerkenswert, dass wir Catherine sofort glauben, auch wenn die Geschichte, die sie erzählt, das Vorhergehende radikal revidiert. Waren Sie nervös, weil Sie den Faden in die Nadel einfädeln konnten? 

Alfonso Cuarón: In den sechs vorangegangenen Kapiteln wurde unsere Arbeit gemeinsam mit Cate abgeschlossen. Sie bestand darauf, sicherzustellen, dass die von uns präsentierte Erzählung wahrheitsgetreu ist und nicht durch Manipulation von Informationen verzerrt wird. Wenn Catherine spricht, wird deutlich, dass Ihre Sichtweise von Urteilen beeinflusst wurde – nicht nur gegenüber anderen Charakteren, sondern auch von Selbsturteilen. So lange war ihre Stimme verstummt; Diese Charaktere haben sie unterdrückt, und jetzt hörst du ihre Worte zum ersten Mal.

Ich fand das letzte Gespräch von Catherines Figur mit ihrem Mann wirklich beeindruckend – die Vorstellung, die sie zum Ausdruck bringt, dass das Gespräch mit ihm in ihr unerträgliche Schuldgefühle auslöste und sie bis zu diesem Moment keinen Weg finden konnte, offen zu sein. 

Cate Blanchett: Im Wesentlichen geht es darum, Frieden mit sich selbst und der Vergangenheit zu finden. Die Dinge, denen wir zu entkommen oder die wir zu verbergen versuchen, verfolgen uns oft als unsere emotionalen und psychologischen Gegner. Wir haben nicht viel darüber gesprochen, aber wir haben beide verstanden, dass wir alle soziale Masken aufsetzen. Im Laufe einer langen Ehe können Sie sich in etwas für die andere Person verwandeln – was sie von Ihnen braucht, hängt oft von ihrer Wahrnehmung davon ab, für wen sie Sie hält. In dieser Szene war es entscheidend, keine Vortäuschung oder Maske zu zeigen.

Gelegentlich sind wir nicht in der Lage, bestimmte Probleme alleine zu lösen. Ich bin davon überzeugt, dass ein Grund dafür, dass viele Menschen gewalttätige Übergriffe nicht melden, darin besteht, dass sie durch das Erzählen ihrer Erfahrungen, die ihnen dann nicht geglaubt werden, erneut traumatisiert werden können. Ursprünglich hatte ich mir vorgestellt, dass die Eröffnungsszene wie eine Versöhnung wirken würde, aber im weiteren Verlauf begreift sie, dass eine Versöhnung mit dir nicht möglich ist. Allerdings hatte ich nicht vor, dass sie sich an diesem Mann rächen würde, der ihr nicht glaubte. Stattdessen streben Frauen typischerweise nach Klarheit und Verständnis, oft im Rahmen ihres eigenen Selbstfindungsprozesses.

Etwas ist so kompliziert an der Beziehung zwischen Catherine und Stephen – beide sind so stark in der Vergangenheit verwurzelt, in ihrer Wahrnehmung dessen, was passiert ist, und seiner Fehlwahrnehmung. Und nur durch den Zusammenstoß gelingt es ihnen, die Wahrheit aus ihr herauszuholen.

Blanchett: Es war eine schrecklich surreale Erfahrung, das, was mir passiert ist, zum ersten Mal jemandem mitzuteilen, der mir Schaden zufügen wollte. Nachdem ich mich zu Wort gemeldet hatte, konnte ich die Wahrheit nicht zurückhalten – es fühlte sich an wie ein unaufhaltsamer Zug.

Für einen kurzen Moment … [An Cuarón:] Ihre Manipulation der Zeit ist ziemlich faszinierend, da die Dauer der Geschichte selbst begrenzt ist, wir jedoch lange, ausgedehnte Momente erleben, die ein überwältigendes Gefühl der Gefahr mit sich bringen. Wir haben uns nur zwei Tage vor den Dreharbeiten zu der Konfrontation entschieden, alles aufzuzeichnen, etwa 40 Seiten oder mehr, damit man mit Kevin und mir experimentieren konnte, was auf der Leinwand zu sehen sein würde und was dann in Italien zu sehen sein würde.

Cuarón betonte die Bedeutung ihres Ansatzes, da er die Erzählung in der Gegenwartsform behalte, wodurch es wirkungsvoller werde, sie sprechen zu sehen, und Reisen in die Vergangenheit minimiert würden. Er erklärte, dass die Aufrechterhaltung dieses Gleichgewichts von entscheidender Bedeutung sei, um eine sensationelle oder ausbeuterische Darstellung der Szene zu vermeiden.

Die Konfrontation zu drehen – insbesondere angesichts der langen Einstellungen, die so viele Kritiker angesprochen haben – muss eine Herausforderung gewesen sein. War es ein Drehtag oder –

Blanchett: Arbeiten Sie mit Alfonso? Absolut nicht. Wenn Sie mit einer Aufnahme beginnen, gehen Sie davon aus, dass es die letzte ist. Doch dann wischte Emmanuel Lubezki, unser Kameramann, sanft ein Staubkorn von meinem Gesicht. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir über einen längeren Zeitraum intensiv zusammengearbeitet und waren fast zu einer Einheit geworden. Dadurch habe ich die Zeit falsch eingeschätzt. Ich kann mich nicht erinnern, ob die Dreharbeiten zwei oder drei Tage gedauert haben, weil so viele Blickwinkel nahtlos kombiniert wurden.

Ich verstehe, dass diese Show effektiv und nacheinander gedreht wurde – wobei die Drehtage nach der Handlung der Geschichte folgten, was ziemlich ungewöhnlich ist. Und diese Sequenz war der Dammbruch; das ist der Höhepunkt. Hat dieses Gefühl des Höhepunkts diese Drehtage spannender gemacht? 

Als Filmliebhaber denken Sie vielleicht: „Ugh, ich habe noch 40 Seiten Dialog vor mir!“ Der Gedanke kann entmutigend sein, aber als Schauspieler genieße ich die Herausforderung. Es ist wie eine Last auf meinen Schultern, die ich unbedingt abwerfen möchte, begierig darauf, jede Zeile mit Überzeugung und Emotion vorzutragen.

Einfacher ausgedrückt sagte Guillermo, dass Cate nach Abschluss dieser bestimmten Szene und während der letzten Einstellung extrem energiegeladen war und anfing, herumzuspringen. Es war offensichtlich, dass sie eine große Erleichterung verspürte.

Lassen Sie mich als begeisterter Kinoliebhaber meine Erinnerungen an diesen unvergesslichen Moment teilen. „Erinnern Sie sich, was als nächstes geschah? Ich fragte: ‚Sind wir fertig? Haben wir es eingefangen?‘ Tatsächlich strömten die Erinnerungen zurück. Die folgende Aufnahme sollte eine Weitwinkelaufnahme von Kevin sein. Die Kamera war ganz auf mich gerichtet. und ich dachte: „Warten Sie einen Moment …“ Eine weitere Einstellung war erforderlich. Ich sagte beiläufig: „Ich glaube, ich muss die Toilette benutzen.“ Nach dieser kurzen Pause kam ich zurück und wir mussten erneut filmen.

Cuarón:Ich habe die Augen von jemandem gesehen, der mich hasste. 

Cate, Sie haben einige Charaktere gespielt, die aufgrund eines Missverständnisses professionellen Repressalien ausgesetzt waren – wie zum Beispiel in „Notes on a Scandal“. Interessiert Sie generell die Vorstellung, dass Frauen aufgrund von Vorurteilen ungehört oder misshandelt werden?

Als Filmliebhaber war ich schon immer fasziniert von dem Konzept, Charaktere zu erschaffen, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischen. Es ist faszinierend, wie selten wir solche Darstellungen auf der Leinwand sehen, wenn man bedenkt, wie häufig sie in unserem Alltag vorkommen. Meine Hauptaufgabe in diesem Projekt bestand darin, eine Figur zu erschaffen, die so rätselhaft und anpassungsfähig ist, dass die Zuschauer in ihre Welt eintauchen und mit Leichtigkeit die Perspektive wechseln können. Mein Ziel war eine Figur, deren jeder Aspekt subtil, unaufdringlich und dennoch fesselnd genug ist, um das Publikum sieben Episoden lang zu fesseln. Dieser heikle Balanceakt war meine kreative Herausforderung.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-11-09 19:18