AFM: Vegas gelingt es nicht, die Indie-Industrie zu begeistern, trotz Käuferbeteiligung und Zustrom von Paketen

Als erfahrener Branchenveteran, der im Laufe der Jahre durch das geschäftige Treiben verschiedener Filmmärkte navigiert ist, muss ich sagen, dass die diesjährige AFM im Palms in Las Vegas, gelinde gesagt, ein einzigartiges Erlebnis war. Der Glanz und Glamour von Sin City ist mir sicherlich nicht entgangen, aber die praktischen Aspekte der Geschäftsabwicklung in einem solchen Umfeld ließen zu wünschen übrig.

700 Dollar für die Miete einer Kaffeemaschine? 

Beim diesjährigen AFM gab es zahlreiche Diskussionspunkte. Dazu gehörten die bedeutende Verlagerung des Marktes von Santa Monica nach Las Vegas und das wichtige Thema der US-Präsidentschaftswahlen, die am selben Tag wie die Veranstaltung (im umkämpften Bundesstaat Nevada) am 5. November stattfanden.

Darüber hinaus war ein weiterer zu berücksichtigender Faktor die Vielzahl der damit verbundenen Kosten, beispielsweise die erheblichen Gebühren, denen Unternehmen ausgesetzt waren, wenn sie in ihren bereits kostspieligen angemieteten Büros in The Palms einen Kaffeeservice anbieten wollten.

Eine Reihe von Vertriebsfirmen, darunter auch EbMaster, standen vor unerwarteten Herausforderungen. Während einige nicht genannte Unternehmen heimlich ihre eigene Ausrüstung mitbrachten, entschieden sich andere dafür, auf Wasser zu setzen, wobei eine einzelne Flasche in der Lobby eines Hotels etwa 6,50 US-Dollar kostete.

Allerdings können überhöhte Getränkepreise angemessen erscheinen, wenn Verbraucher viel Geld für Filmpakete ausgeben. Vor diesem Hintergrund war die Stimmung auf dem Messegelände etwas gespalten.

Zur Mitte des letztjährigen Marktes wurden die meisten der aufsehenerregenden Filme, die jeder Verleiher erwerben wollte, allgemein anerkannt. Allerdings sind dieses Jahr trotz zahlreicher hochkarätiger Projekte, die vor der AFM angekündigt wurden, nur wenige aufgetaucht – es sei denn, diese werden von Käufern fest im Griff.

Mark Gooder von Cornerstone stellte fest, dass es im Gegensatz zu den üblichen Mustern unter Käufern kaum Diskussionen über die gleichen drei Projekte gab, die sie normalerweise verfolgen. Dieser Markt hat aufgrund der mangelnden Konsistenz im Käuferverhalten eine gewisse Einzigartigkeit gezeigt. Dies könnte darauf hindeuten, dass einige Käufer möglicherweise keine Einkäufe tätigen, die Preise zu hoch sind oder dass sie nicht so begeistert sind wie ursprünglich erwartet.

Der Mangel an Käufen seitens der Kunden war ein wiederkehrendes Thema in den Diskussionen im Palms, insbesondere mit einigen US-Käufern, die derzeit ihre eigenen Originale produzieren und entwickeln. Ein Manager kommentierte: „Die Aufregung und Helligkeit von Las Vegas scheint eine Ablenkung von dem zu sein, was in der Branche passiert.“ Er fügte weiter hinzu: „Ich sehe Käufer, die Kontakte knüpfen, spielen und sich amüsieren, aber nicht, wie Sie wissen, aktiv Einkäufe tätigen.“

Obwohl bisher keine nennenswerten Deals bekannt gegeben wurden, wies Hugo Grumbar von Embankment darauf hin, dass das Unternehmen solide Verkäufe für die beiden zuvor vorgestellten Projekte verzeichnet habe – „Molepeople“ mit Anthony Ramos und Ben Mendelsohn und „The Housekeeper“ mit Uma Thurman , Phoebe Dynevor und Anthony Hopkins. Ihm zufolge wurden diese Projekte in großem Umfang verkauft und werden dies auch weiterhin tun.

Kim Fox von The Veterans, die den James-Gray-Film „Paper Tiger“ mit Adam Driver, Jeremy Strong und Anne Hathaway vorstellte und sich auch um den Verkauf von Theo James‘ Thriller „The Hole“ und der britischen Komödie „Fackham Hall“ kümmerte, charakterisierte es als „lebendiges Verkaufsumfeld“. Sie bemerkte weiter, dass es „erfreulich war, wieder mit unseren globalen Partnern in Kontakt zu treten“.

Zu den mit Spannung erwarteten Filmen, die auf den Markt kamen, gehörten „Marty Supreme“, ein Ping-Pong-Drama von A24 mit Timothee Chalamet in der Hauptrolle, „Motor City“ mit Alan Ritchson und „No Other Choice“, ein Comedy-Thriller unter der Regie von Park Chan-wook .

Auf dem Annual Film Market (AFM) haben Genrefilme schon immer eine gemütliche Nische gefunden. Allerdings scheint dieses Jahr besonders aufgeschlossen zu sein – insbesondere für Horrorfilme, die derzeit eine beeindruckende Leistung an den Kinokassen zeigen und hohe Qualitätsstandards beibehalten.

Sarah Schweitzman von der Film Finance and Sales Group der CAA bemerkte, dass Filme, die als „Genrefilme“ kategorisiert werden, insbesondere solche, die als „gehobenes Genre mit Talent“ gekennzeichnet sind, nicht nur sehr wirkungsvoll sind, sondern in vielen Fällen auch die Erwartungen übertreffen.

Die Vielfalt innerhalb der Genres hat deutlich zugenommen und sie dadurch noch faszinierender gemacht. Anstelle der konventionellen, uninteressanten oder vorhersehbaren Werke erleben wir einzigartige und unerwartete Stücke wie „Longlegs“ auf der großen Leinwand.

Stattdessen hatten Theaterproduktionen Schwierigkeiten, Fuß zu fassen, insbesondere solche ohne große Ensembles oder bekannte Regisseure.

Schwietzman erklärte, wenn man beim Markteintritt einen prestigeträchtigen Hintergrund mitbringe, sei es wahrscheinlich, dass Filme gut abschneiden würden. Bei kleineren Dramen ist der Erfolg jedoch viel schwieriger, insbesondere auf internationalen Märkten und sogar im Inland.

Große Studios verlassen sich seit geraumer Zeit auf Franchises und produzieren Prequels, Sequels und Remakes. Allerdings schließen sich nun auch unabhängige Studios an und suchen nach Projekten, die auf geistigem Eigentum mit einer bereits etablierten Fangemeinde basieren, wie zum Beispiel „Cliffhanger“ von Jaume Collet-Serra, eine Neuauflage des Actionklassikers mit ursprünglich Sylvester Stallone in der Hauptrolle. Dieses Projekt wurde am AFM von Rocket Science (international) vermarktet, während CAA Media Finance den nordamerikanischen und chinesischen Markt betreute.

Schweitzman gibt an, dass dieser Trend sich auszuweiten scheint und wahrscheinlich weiter zunehmen wird, nicht nur bei einzelnen YouTubern, sondern auch aus Studiosicht. Dieser Ansatz ermöglicht es Künstlern, beliebte Klassiker auf einzigartige Weise neu zu interpretieren und dabei oft gesellschaftliche Veränderungen widerzuspiegeln.

Als Kinoliebhaber war ich, Yohann Comte – Mitbegründer von Charades – begeistert von der Resonanz, die wir während unserer Verkaufsveranstaltung für Tina Romeros „Königin der Toten“ erhielten. Die Zahl der Teilnehmer war erfreulich. Die eigentliche Frage liegt jedoch in ihrer Motivation: Wurden sie aus Neugier hierher gezogen, oder besteht ein echtes Interesse, das sie dazu veranlassen könnte, nächstes Jahr bei gleicher Konstellation zurückzukehren?

Es gab einige Zweifel unter den Teilnehmern, ob sie zum neugestalteten Las-Vegas-System zurückkehren würden, da viele sich aufgrund erhöhter Kosten oder Bedenken hinsichtlich der Wahl dagegen entschieden hatten. Für diejenigen, die anwesend waren, war die einzigartige Erfahrung, sich auf dem Weg zu Meetings und Vorführungen durch Casinospiele wie Spielautomaten und Roulette zu manövrieren, zunächst faszinierend, wurde aber schnell zur Routine.

Comte bemerkte, dass sich die Atmosphäre in der Lobby etwas seltsam anfühlte und nicht besonders zum Filmen geeignet war. Es hatte jedoch seine Vorteile, da einige es bequem fanden, dass alle Ereignisse an einem Ort stattfanden.

Aber dieser einzelne Ort war nicht gerade billig, und das nicht nur, wenn man einen Kaffee trinken wollte. 

Das Palms Hotel (IFTA) legte ein striktes Veto gegen jegliche Ausgaben ein, so dass die Entleerung der Minibar 500 US-Dollar kostete und der Besitz persönlicher Gegenstände verboten war. „Das war eine besondere Herausforderung für die Anbieter, da es sich finanziell erheblich auf sie auswirkte“, kommentierte ein bedeutender US-Händler. Einige gingen sogar so weit, heimlich Möbel in ihre Besprechungsräume zu verlegen.

Der Handelsvertreter zeigte sich überrascht, als er erfuhr, dass man ihm für die Lieferung einer Couch aufs Zimmer voraussichtlich 800 US-Dollar in Rechnung stellen würde. Stattdessen entschied er sich für den Kauf bequemer Sessel von IKEA, die weniger als 100 US-Dollar pro Stück kosteten. Er erwähnte auch, dass er bereits 20.000 US-Dollar für das Zimmer und die Akkreditierung ausgegeben habe und Vegas aufgrund der finanziellen Belastung für ihn finanziell ein Wendepunkt gewesen sei. Der Handelsvertreter erklärte weiter, dass einige seiner bedeutenden Kunden den Markt bereits früher verlassen hätten, weil es für sie schwierig sei, Büros über mehrere Etagen hinweg mit langsamen Aufzügen zu verwalten.

Eine Gruppe von Vertriebsmitarbeitern plant, nächstes Jahr ohne AFM nach Santa Monica zurückzukehren. Ein Vertreter erklärte: „Wir glauben, dass wir zu geringeren Kosten profitablere Geschäfte generieren können, wenn wir uns ein Hotel sichern und alle unsere Zimmer rechtzeitig buchen.“ Während der Pandemie veranstalteten US-Agenten ihren eigenen virtuellen Markt, daher wird vorgeschlagen, dass internationale Vertriebsmitarbeiter diesem Beispiel folgen und ebenfalls ihre eigene virtuelle Veranstaltung organisieren möchten!

Ein prominenter Produzent aus LA fasste die Stimmung zusammen: 

Sie fanden es unglaublich unangenehm und haben nicht die Absicht, zurückzukehren. Es gibt keinen Platz für ungezwungene Interaktionen oder Feierlichkeiten, die Atmosphäre ist schlecht und selbst wenn man mit dem Aufzug fährt, muss man in der Schlange stehen. Um das Ganze abzurunden, können sie auch die Treppe nicht benutzen. Es macht keinen Sinn, nach Las Vegas zu reisen, einem abgelegenen Ort, wo der Markt in Santa Monica weitaus attraktiver war und sich im globalen Zentrum für Unterhaltung befand.

Laut Gooder ist es bemerkenswert, wie die Geschichte revidiert werden kann, wenn man einen neuen Ort besucht, mit der Vermutung, dass das Loews vielleicht das beste Hotel aller Zeiten war.

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2024-11-09 03:47